1951年夏天，老舍先生到齊白石家做客。老舍從書桌上拿起壹本書，漫不經心地翻到清代詩人查的壹首詩《溪邊月上走》，特意從詩中選了壹句“山泉十裏外蛙聲”，請齊白石用畫來表達這個主題。這的確是朋友之間的遊戲，也是偉大藝術家之間的“秘密較量”。
齊白石經過幾天的認真思考，根據老舍給齊白石的信的內容(蛙呱呱出山泉十裏，蝌蚪鬥四五次，隨水搖曳，蛙呱呱無蛙。)受到“出山泉”壹詞的啟發，寫了壹篇關於“泉”的文章。齊白石以幾十年的藝術修養和對藝術的洞察，經過深思熟慮，畫出了《蛙奔十裏山泉》。
山中奇石點綴著水墨，壹條清澈的小溪流淌著，小蝌蚪三三兩兩地在溪水間歡快地遊著。他們應該是聽到了媽媽的呼喚，於是沖下了河，急切地撲進了媽媽的懷裏。壹幅意味深長的立軸水墨畫，勝過無聲勝有聲。看圖，似乎真的能聽到十裏山泉的蛙聲從水墨畫房裏傳來！
白石老人以視覺藝術表現聽覺藝術，以空間表現時間，構思巧妙，寓意悠長，充分利用留白和欣賞者的想象力，堪稱經典。
2.京劇大師馬。
馬先生是中國著名的京劇表演藝術家。老工人老學生，馬牌唱法因此得名。就是這樣壹位舞臺經驗極其豐富的藝術家，卻能壹絲不茍的面對每壹場演出，對藝術的敬畏和尊重令人感動。
有壹次，同為京劇名家的馬和程派青衣演員李世基同臺演出了他們的代表作《秋老虎戲妻》，講述了魯國大夫出家做官多年的故事。
回國後，為了試探妻子羅敷是不是好色之徒，她裝成蕩婦，戲弄妻子。之後，她的妻子對秋胡的不信任感到憤怒，秋胡承認了夫妻和解的故事。馬演過這個戲幾百遍了，應該說是爛熟於心。
3.葉永青
聖奧古斯丁說，“世界是壹本書，不旅行的人只讀了壹頁。”在壹個藝術基金會的支持下，葉永青開始更方便地觀察和理解這個世界。“在孟加拉國的壹些村莊，人們甚至沒有鉛筆，所以他們在床上、樹枝上和雞舍裏創作。
用生活中稀疏平常的東西去創作。"在葉永青看來，那些作品非常感人. "其實藝術是每個人心中都有的東西。甜和苦，其實跟妳的走法和妳的內心有關，而不是我們之前看到的那些表面的東西。"
說到藝術創作，葉永青覺得現在很少有人願意吃苦。真正“有藝術細胞”的人，心裏都有壹個魔鬼。“做藝術是壹件妳壹輩子都不會得到安寧的事情，就是總會被什麽東西折磨。
就是壹個人有表達的欲望，或者有天賦，或者有天賦。這不是幸福，而是壹件悲哀的事情，因為當妳的表達或者妳的訴求不能被滿足的時候，妳會很痛苦，妳會很痛苦。
如果妳沒有這個感性，沒有這個東西，妳沒有這個需求，妳不想表達這個東西，那麽妳就不會受這個東西的折磨，然後妳就能快樂平和的過妳的生活。
但是壹旦妳有了這樣的感覺，而且這種感覺被壓抑了，妳沒有找到，沒有找到去轉換這些東西和這種訴求，妳就會很難受，這輩子都解決不了。"
4.文森特·梵高
1888年冬天，修拉在巴黎引起了人們的註意，塞尚把自己埋在了阿克斯的住所裏。這時，壹個熱情的荷蘭青年離開了巴黎，去追求法國南部強烈的光和色。他就是文森特·萬科。梵高於1853年出生在荷蘭，是壹個牧師的兒子。
他篤信宗教，並在英國和比利時礦工中做了壹名普通的傳教士。他對米勒的藝術及其社會意蘊感觸頗深，決定自己也當壹名畫家。他有壹個弟弟叫西奧，在壹家藝術商店工作，把他介紹給印象派畫家。
他的弟弟很不尋常。雖然他很窮，但他總是慷慨地幫助哥哥文森特，甚至資助他去法國南部的阿爾勒。文森特期望在那裏工作幾年，有壹天他能夠賣掉他的畫，償還他慷慨的哥哥。
文森特在阿爾勒選擇了壹個僻靜的地方居住。在給提奧的信中，他寫下了自己所有的想法和希望，讀起來就像壹本連續的日記。這些信是由壹位幾乎是自學成才的卑微的藝術家寫的。他不知道他會出名。
那些書信是所有文學作品中最感人、最激動人心的作品之壹，從中我們可以感受到藝術家的使命感，感受到他的奮鬥和勝利，感受到他極度的孤獨和對知音的渴望，我們意識到他正以無比的熱情極其緊張地工作著。不到壹年的時間，從1888到65438+2月，他崩潰了，得了精神病。
1889年5月住進精神病院，但清醒時還能繼續畫畫。梵高又痛苦地掙紮了14個月，1890年7月，梵高結束了自己的生命。他和拉斐爾壹樣，37歲就去世了，他的畫家生涯還沒有超過10年。他的著名作品是在三年內完成的，其中也夾雜著疾病和絕望的時期。
今天大多數人都知道這些畫中的壹些；他的向日葵、空椅子、柏樹和壹些肖像都是彩色復制的，到處流傳，在許多簡單的房子裏都能看到。
這正是梵高所希望的。他希望他的畫具有他所欣賞的日本彩色版畫的直接而強烈的效果。他渴望創造壹種純粹的藝術，不僅能吸引富有的鑒賞家，還能給所有人以快樂和安慰。
然而，事情並不僅僅如此。沒有壹件復制品是完美的。廉價的復制品使梵高的畫看起來比原作粗糙，人們有時可能會感到厭倦。這種情況壹發生，妳就去梵高的原作前，看看他的畫即使用了最強的效果，也是多麽的精妙和周到，他會感到完全的驚訝。
5.李秋實
在整個藝術發展史上，版畫與雕塑、印刷密不可分，是壹種古老的藝術表現形式。傳統意義上的版畫是單壹的畫種；在現代意義上，版畫超越了繪畫的意義，成為啟蒙運動的武器。
1931年，隨著左翼啟蒙運動的發展和魯迅的大力倡導，木刻版畫開始異軍突起。它的力量和鮮明的色彩給大眾帶來了深刻的影響。很快，版畫成為中國革命的壹部分。從此，新興的版畫與廣大基層群眾的命運和中華民族的解放緊緊聯系在壹起。
從這個意義上說，李秋實的《那壹年》表現了對歷史變遷的沈思和對未來的展望。《那壹年的歲月》是壹部綜合版畫，由10幅作品組成。作品中的主要形象是草鞋，草鞋只是艱難時代的象征。在其他材料中，李秋實使用廢棄的厚塑料片，並將其切割成各種微小和不規則的形狀。
對此，李秋實表示，“我對草鞋的編織工藝和質感特別感興趣，就像綜合版畫的材料表現可以與畫面的質感和紋理融為壹體，所以我用現代工業材料和拼貼手段將綜合材料印刷出來，以表現現代元素的設計趣味。”
在李秋實的這幅作品中，觀眾的第壹印象是現代化。他使用了壹些現代繪畫語言，比如圓、點、線、面，而不是直接使用壹只草鞋的形象，他將這些現代元素結合到壹雙草鞋中。
在這樣的結構之後，李秋實說他想表達壹些更深層次的含義，通過現時代的壹些信息來刻畫另壹個時代的印象，讓觀眾看到脫離了表象的藝術作品背後的深層含義。表象與本質，時代與意義，這可能是每個藝術家都在追求的藝術語言。
關於作品，李秋實承認還有很多不足之處。“(版畫)概念表達和印刷技術的結合有待提高。但是在綜合版印刷壹些具體內容的過程中，作品和最初的想法出現了壹些差異，形成了壹些不可控的偶然效果。這些偶然因素讓我非常興奮。”
將《那壹年》與李秋實之前的作品進行對比，會發現這部作品有著更加靈活的表現方式和多樣化的形式，包括畫面構圖、幾何裁剪、色彩疊印等等。
“雖然版畫制作比較復雜，但我最高興的是，我可以用技術上的突破印出壹幅精致的作品。”經歷了這麽多年的版畫創作，這仍然是李秋實最簡單的訴求。
在談到國家藝術基金會時，李秋實說，國家藝術基金會的資助極大地促進了青年藝術家的藝術創作。肯定了青年藝術家的努力，在壹定程度上增加了他們的創作動力。
能夠資助他們創作出壹批優秀的藝術作品，這壹成果不僅對個人藝術事業的發展起到作用，而且對社會文化和中國藝術的發展也具有重大意義。