指芭蕾舞者，都需要從肩、胸、臀、膝、踝對稱張開，或向兩側張開，特別是雙腳要向外張開180度。其藝術特征主要表現在:延伸身體線條，拓展表演空間，增強動作的靈活性，保持身體平衡，提高藝術性，炫耀貴族氣派。
芭蕾作為壹種具有概念、抽象等美學特征的表演藝術，其運動方向與舞臺平行，雙腳向兩側張開，可以更有效地擴大體重著地的面積，達到平衡。壹旦他們四肢原有的線條得到了充分的延伸，動作範圍得到了空前的擴大，表現力自然會變得格外豐富。
第二，？“緊張
指的是芭蕾舞者，需要“拉伸”四肢的各個部位，尤其是腿和腳上的膝關節和踝關節，以及脊柱和頸椎的關節。只有這樣，四肢原有的線條才能在觀眾的視覺中得到有效的延伸，產生形體美和肌肉美的美感。
第三，“直”
指的是芭蕾舞者，都需要像門板壹樣使背部挺直，以達到健美和美麗的藝術境界。“直”不僅體現在身體的直立位置，還體現在身體在動態下的直立位置。垂直度是很多芭蕾動作的主旋律。
第四，“李”
指芭蕾舞者，都需要使頭部、頸部、軀幹和四肢成為壹個整體。在靜態的舞蹈中，他們要表現出傲然挺立、氣勢磅礴的穩重狀態，而在動態的舞蹈中，他們要穩紮穩打、流暢自如，同時又要雄渾穩健、穩如泰山。
擴展數據:
第壹，體裁的風格
自意大利文藝復興以來，芭蕾舞的風格壹直在發展。在早期，古典芭蕾的變化主要是因為不同的地理起源，如俄羅斯學派，法國學派和意大利學派。後來的變化包括古典芭蕾和非傳統的技術和舞蹈，如當代芭蕾和新古典芭蕾。
最熟悉和經常表演的風格是浪漫芭蕾，這是壹種以女舞者和腳尖技巧為中心的古典風格。它以流暢準確的舞姿而聞名，常被用來象征穿著白色芭蕾短裙的女舞者形象。
二、浪漫芭蕾
浪漫芭蕾是指19世紀早期至中期出現的芭蕾風格。這壹時期的芭蕾舞以強調強烈的情感作為審美體驗為主題。那些舞劇的劇情集中在仙女、鬼怪等女性的靈魂形態上，俘獲了世俗男人的心。壹般認為1827的舞劇《仙女》和1870的舞劇《科比利亞》分別是浪漫主義時期的開始和結束。
第三，古典芭蕾
古典芭蕾是基於傳統的芭蕾技巧和詞匯。古典芭蕾的許多風格都與其起源密切相關，如俄羅斯學派、法國學派和意大利學派。然而，壹些古典芭蕾風格與特定的訓練方法有關，並會以其創始人的名字命名，如以意大利舞蹈家恩裏科·切切蒂命名的切切蒂法和以俄羅斯女舞蹈家阿格裏·皮娜·瓦加諾娃命名的瓦加諾娃法。
第四，新古典芭蕾
新古典主義芭蕾運用了古典芭蕾的技巧和詞匯，但在運用抽象概念上與古典芭蕾有所不同。它沒有特定的情節、服裝和場景，使用的音樂素材非常廣泛，經常使用新古典主義音樂，比如斯特拉文斯基和韋本的作品。因為不再需要形式上的規格和敘事情節，新古典主義芭蕾在空間利用和編舞設計結構上有了更多的可能性。
《從羅蘭·珀爾到巴蘭欽》的作者蒂姆·紹爾認為，喬治·巴蘭欽1928年創作的《阿波羅》是第壹部新古典主義芭蕾舞劇。它回應了謝爾蓋·迪亞吉列夫的抽象舞劇，象征著形式的回歸。巴蘭欽與現代編舞家瑪莎·格拉漢姆的戀情增加了他對現代舞蹈技巧和概念的理解，並將保羅·泰勒等現代舞者帶入了他的紐約市芭蕾舞團。
泰勒甚至在1959年出現在巴蘭欽的序曲中。
除了巴蘭欽，還有很多人為這種風格的發展做出了巨大的貢獻。比如弗雷德裏克·阿什頓(Frederic Ashton)創作於1946年的《交響之舞》就是他的主要作品之壹。舞者穿著白色夾克，用很少的抽象舞臺設計和情節上演這出戲。
這部與作曲家法朗克的作品同名的舞蹈作品是用純粹的舞蹈對音樂的詮釋，並加入了阿什頓的典型風格。
與此同時，現代芭蕾也從新古典芭蕾中分支出來，第壹批革新者包括泰特萊·葛蘭、羅伯特·喬佛裏和皮諾·傑拉德。
雖然很難區分現代芭蕾和新古典芭蕾，但現代芭蕾的編舞更註重運動的元素，而不是芭蕾的優雅。更大膽的展現舞者的身材，主題、氛圍、音樂更強。比如Joffrey在1967寫的Stati，用了搖滾音樂和性編舞。
動詞 （verb的縮寫）當代芭蕾
當代芭蕾允許任何風格影響使用芭蕾技巧的作品。只要有明顯的古典芭蕾基礎，就可以融合不同層次的審美，包括現代、爵士、流行或寓意形式。正因為如此，為創新嘗試和探索提供了空間。
現代舞和現代舞的區別在於，在表演現代舞之前必須接受芭蕾訓練。同樣，也很難區分新古典主義芭蕾和現代芭蕾，比如薩普在1973為傑弗瑞芭蕾舞團創作的作品《分裂的轎跑車》。
在劇中，薩普安排了壹位身著白衣的芭蕾舞演員向她介紹芭蕾舞動作的詞匯，而身著便裝的舞者則穿著尖頭鞋、襪子或運動鞋表演不同風格的舞蹈，並伴有搖滾樂隊beach boys的音樂。
上世紀80年代，威廉？福賽思以壹系列作品為當代芭蕾做了很大的創新和改革，包括1987的《懸在空中的有多少》。這部作品表現出強烈的體育色彩，使用了電子音樂。福賽思誇大了古典芭蕾的詞匯，在不同的方向上加快、放大、增加了舞蹈動作的幅度。
當代芭蕾的許多概念來自於20世紀現代舞的理念和創新，包括躺在地板上的動作和腿向內轉。當代芭蕾舞不定期赤腳表演，也可能包括戲劇、啞劇和伴奏，大部分是管弦樂，少數以聲樂為主。
喬治·巴蘭欽(George balanchine)是紐約芭蕾舞團的創始導演，他對新古典芭蕾進行了前瞻性的發展，因此他常常被視為當代芭蕾的先驅。另壹位當代芭蕾舞編導薩普，在1976年為美國芭蕾舞團寫了《危機》，在1986年為自己的芭蕾舞團寫了《樓上的房間》。
這兩部作品都被評為創新作品，因為它們結合了特殊的現代舞蹈風格、尖頭鞋和受過古典芭蕾訓練的舞者。
當代的芭蕾舞團和編舞家還有很多，比如Allonzot King和他的芭蕾舞團，matthew bourne和他的新冒險芭蕾舞團，Complexions當代芭蕾舞團，Doistau和他的西班牙國家現代舞團，威廉·弗西斯和佛西舞蹈團，荷蘭舞蹈劇院的killian。
傳統上表演古典芭蕾的劇團也定期表演當代作品，如馬林斯基芭蕾舞團和巴黎歌劇院芭蕾舞團。
“芭蕾”這個詞逐漸演變成包括任何與之相關的形式。舞者需要能夠同時詮釋古典、新古典、現代和當代的作品。他們要優雅莊重地解讀古典作品，自由抒情地解讀新古典主義作品，保守大膽地解讀現當代作品。
芭蕾的發展是廣泛的，有時會和其他舞蹈板塊變得模糊，但會保留芭蕾技巧的某些元素。