蘇火，瀏陽永安人，1940年8月24日出生於長沙。高級工藝美術師，湖南省工藝美術大師，湖南省刺繡大師，中國工藝美術協會會員，湖南省工藝美術協會副主席。於2009年3月5日10: 38逝世，享年70歲。
厚重厚實的樹木，空靈有彈性的樹枝，閃著斑點的樹葉，都籠罩著大自然的空間感。壹堆落葉，堆在參差不齊的樹影下，有些被風掀翻，讓妳忍不住擡腳去追，伸手去撿。除非親眼所見，否則很難想象這樣的作品是用麻線繡在夏布上的。
自然風光和人物肖像是蘇火擅長表現的題材。在這幅作品《池塘小徑》中，妳再也看不到傳統湘繡的針線痕跡。“沒有規則，方圓是規約，沒有規則，是藝術”通過多年的探索和研究，蘇火開始回歸藝術的質樸和純粹
湘繡的創新
也許正是因為蘇霍中途出家，才在湘繡上做了如此徹底的創新。
蘇火從小喜歡畫畫，但曾經是職業籃球教練。在經歷了各種身份轉變後，於1989以初學者的身份進入湘繡行業。此時，他已經是壹位著名的畫家，他的許多畫作都掛在湖南省委禮堂等地。
從事湘繡後，油畫家蘇火把很多精力放在了如何把油畫和湘繡結合起來。困難接踵而至。
國畫只有幾個層次的銹，但油畫刺繡往往有無數個層次。如何用針線表現油畫的鮮明特色？蘇火買了根空線，染了二三十級。他懂得用線來調色，比如黃藍線的混繡就變成了綠色，而傳統的湘繡只能用現成的綠色線；他也知道如何利用互補色來突出主體，比如黃色搭配紫色作為襯托，而不僅僅是利用深淺來上色。
在刺繡作品中，刺繡通常是繪畫的統帥，針法先於畫意，開啟了刺繡畫與繪畫的區別。也正是在這種思維下，刺繡發展到今天的近百種針法。在評價刺繡的好壞時，多以針法的難易程度作為標準，也就是說，繡女的水平決定了作品的水平。
蘇活作為壹個畫家，他的思想是根深蒂固的，但繪畫的思維。在他看來，針灸和筆墨壹樣，只能為作品服務。作品如何為筆墨服務？他在向繡工學習了基本的穿線方法後，很自然地采用了以畫為主、以繡為輔的方法，用畫的含義來排列針法，使畫管繡，“繡畫”變成了“畫繡”。
這種差異至今沒有消失。在傳統人眼裏，他革新後的湘繡已經不叫湘繡了。
“麻繡”的誕生
在思維和技術創新的同時，蘇活也在創新湘繡的原料。
蘇貨的故鄉瀏陽是著名的“夏布之鄉”，夏布是用苧麻制成的，外國人稱之為“中國草”。"妳能把夏布和麻線結合起來刺繡嗎？"蘇火的奇思妙想並沒有因為“麻布包上的刺繡太差”這句話而止步於想象。他去瀏陽買了壹大包“夏布”。
在亞麻布上寫稿子只能畫個輪廓。為此，他專門做了壹個可調節高度的直立腳手架，兩邊排列著繡花針。
蘇火覺得麻的本色和黑人差不多，於是決定通過繡前聯合國秘書長安南的半身像來嘗試壹下。為了展現安南的卷發，他嘗試使用了以前只在花蕊上使用的“跳動”針法。松了就緊了，再經過特殊處理，壹頭卷發就有了蓬松逼真的感覺。他根據人物面部骨骼和肌肉的解剖結構調整針刺方向，不厭其煩地處理眼睛和嘴角。經過幾個月的努力，安南終於完成了。
亞麻布上的安南有著深邃平和的眼光，他的堅強意誌和同情心得到了充分的展現。後來他又用同樣的方法繡了老虎和梵高的《向日葵》，粗獷質樸、回歸自然的感覺表現得淋漓盡致。
市場路線
為了讓自己的藝術創新接受市場全方位的考驗，2002年，蘇火決定創辦“繡園”。
當時湘繡已經成為“夕陽”產業。市場上的湘繡因為互相濫收費用而越來越粗糙，讓他因為保守而對湘繡的衰落擔憂不已。
因為有經商的經歷，蘇貨對市場的敏感度比其他湘繡從業者都要高。他將目標市場瞄準了名人的肖像制作，這也可以很好地結合他在肖像繪畫方面的專業知識。
形成了由家庭人力資源組成的運營模式:兒子擅長電腦，主要負責繡園產品的電商銷售；女兒在美國，當然成了美國機構的“繡園”。同時，他還廣泛利用國內外的朋友來宣傳自己的作品。有些老外會不可置信地發自己的照片，看到“比照片還逼真”的刺繡作品就愛不釋手。從那以後，國外的訂單越來越多。
面對各種市場誘惑，蘇貨壹直堅持精品市場路線的道路。雖然他的“繡園”裏有20多個匠心獨運的繡工，但每年繡的作品只有30件左右，而且大多繡了4個月以上，其中最好的系列壹般繡了8個月以上。
雖然每件作品都很昂貴，但市場很快接受了他的藝術，今天，他的許多作品已經成為國內外名人和皇室收藏的珍品。
盡管如此，他的創新湘繡在湘繡界贏得藝術認可，可能比他贏得市場認可要難得多。
紀念大師
在杭州“世界手工藝大會”的展廳裏，蘇火靜靜地坐在角落裏打著稿子，與周圍的熱鬧形成了鮮明的對比。他的安靜和他孤獨的走在路上很像。
那是5438年6月+2008年10月，蘇火壹臉健康隨和。當記者拿出相機要拍安南的作品時，他走過來說，我給妳壹張電子照片。這個作品有玻璃框，拿著就能反光。壹句話拉近了我們的距離。也就是這次展覽，他的作品在幾千件參賽作品中獲得了金、銀、銅獎。
那時候他其實病得很重。
從兒子蘇律口中得知，蘇火每天起得早，回來得晚，經常忙到夜裏壹兩點。2008年5月後，他感到身體不適，但仍馬不停蹄地參加了四次工藝展。5438年6月+2009年10月，在中國美術館舉辦的“中國工藝美術展”上，其作品再次獲得多個重要獎項。當時《中國手工藝》修訂版上有“大師”的專欄，我們打算隆重推出。沒想到，電話通了，蘇火已經住進了醫院。
之後壹直和蘇律保持聯系，詢問他父親的病情。蘇律說他的父親非常喜歡中國工藝品。等他好了，肯定會上妳的雜誌。當時我並沒有意識到師傅病情的嚴重性。我只希望他能盡快康復。“什麽時候恢復，什麽時候做采訪？”不久前，我習慣性的給蘇律發短信，他回復:我爸爸已經去世了。
在我的眼前，我看到了蘇活大師慈祥的面容。師父生前壹直有壹個夢想，就是在全世界推廣中國刺繡。他的作品在美國、日本、中國、香港和臺灣省非常受歡迎，他計劃先把他的刺繡從這些地方帶到世界各地。我不禁想起了他的計劃。
師傅走了，留下的“繡園”就由家人和繡工繼續發展。而他的創新精神在當今停滯不前的工藝美術界顯得尤為珍貴，也是留給後人的寶貴財富。
在即將到來的第四個“文化遺產日”，紀念大師，也是對中國工藝美術百花齊放、蓬勃發展的祝福。
作品
安南
規格:56cmx80cm
材質:麻繡花
價格:非賣品
特色:蘇獲代表作，其作品獲“百花杯”中國工藝美術金獎(2005年)。
松林的早晨
規格:97cmx63cm
材質:真絲刺繡
價格:65438+萬元
特點:畫面靈動，充滿大自然的生機和情趣。作品獲“百花杯”中國工藝美術優秀獎(2005年)。
愛因斯坦
規格:100cmx96cm
材質:真絲刺繡
價格:非賣品
特點:愛因斯坦的頭發、臉、胳膊、衣服都很適合亞麻。用傳統的流水繡法繡衣服，用平針和十字針繡手臂和頭發；用開臉針繡臉。作品與傳統刺繡形成巨大反差，帶來強烈的視覺沖擊，榮獲“百花杯”中國工藝美術金獎(2008年)。
北極熊
規格:100cmx98cm
材質:真絲刺繡
價格:65438+20萬元
特點:作品采用軟針、混針、交叉針，用略粗的白色亞麻線繡在亞麻布上。作品清新淡雅，表現兩只白熊在雪地裏懶洋洋地享受冬日陽光。榮獲“百花杯”中國工藝美術精品銀獎(2008年)。
在森林裏
規格:108cmx86cm
材質:真絲刺繡
價格:65438+萬元
特點:作品中所表達的森林寧靜而又生機勃勃的氣息仿佛要來了，讓人仿佛進入了詩意的大自然，具有很高的裝飾功能和收藏價值。
向日葵
規格:75cmx100cm
材質:真絲刺繡
價格:6萬元
特點:用中國的麻線和亞麻布制作油畫刺繡是蘇貨的首創。
註:本文發表於2009年6月《中國手工藝》雜誌“大師”專欄。