苗族文化與中華民族的古老歷史緊密交織在壹起。苗繡不僅熱情奔放，更蘊含著神秘悠遠的篇章。苗繡的龍以其豐富的形象與中華民族的創業歷程緊密相連。從這些刺繡中，我們可以看到苗族人民創造的龍是如此的天真，熱情，神奇，壯麗，奔放。
苗繡是指苗族人民傳承下來的刺繡技藝，是苗族歷史文化中獨特的表現形式之壹，是苗族婦女勤勞和智慧的結晶。主要流傳於貴州省東南部苗族聚集區。雷山臺江等地的苗族服飾仍保留著原始的傳統風格，精湛的刺繡技藝和耀眼的銀飾令人嘆為觀止。苗族服飾的刺繡工藝有其獨特性，如雙針鎖繡、縐繡、辮繡、斷紗繡、絲綿繡、錫繡等。在造型和造型方面，刺繡圖案運用了大量的變形和誇張手法來表達苗族的創世神話和傳說，從而形成了苗繡獨特的藝術風格和刺繡特色。苗族婦女擅長編織和刺繡。清代的《華凱縣誌》、《廣南縣誌》、《馬關縣誌》、《丘北縣誌》都記載了苗族婦女會織苗錦這句話。
所有的苗族女孩都會刺繡。由於環境的影響，苗族姑娘四五歲時就跟母親、姐姐、嫂子學刺繡。七八歲的時候，他們的刺繡就可以嵌入自己或者別人的禮服裏了。
苗繡是苗族文化的重要組成部分，是中國服飾文化的瑰寶。苗繡以其古老、神奇和紀實的特點而聞名於世，這是中國少數民族的壹絕。
現存的苗繡起源於古代濮人的雕刻紋身。銘文是用刺刺穿皮膚，塗上朱砂或其他顏色；文身上刻有龍鳳和真才圖案，龍鳳和真才的保護色圖案出現在人身上，以避免龍鳳和真才的傷害並戰勝它們以求生存。從苗族的“古語”中得知，苗族古雕文身的主人是嫁嘎。
濮人後裔南蠻發明養蠶後，文身雕刻開始從殘酷的養生藝術形成美麗的裝飾藝術，“描述”出現了。繪畫是用朱砂等顏色模仿生物的顏色在絲綢上畫出圖案。骨針、銅針、骨編板、銅編板出現後，雕紋藝術進壹步演變為采花、織花。到了周朝，有了鐵針，蒲後裔的采花技藝已經發展到相當程度。采花只是在帛書上用經緯線垂直交叉網格，挑出物體的象征性圖案，不能滿足濮人後裔南蠻美化生活的要求，於是發展了刻花繡花的技藝。到了春秋戰國時期，濮人後裔的刺繡技藝形成了湘繡和曼繡。湘繡以居住在湘江流域的蒲人後裔相劉為主導，其刺繡技藝已發展到寫實的藝術境界。楚死後，項氏迅速並入中國，秦漢以後形成漢民族，湘繡成為中華民族刺繡技藝的重要組成部分。
滿繡以居住在元江流域和烏江流域的劉滿、祁榮等滿氏家族為主。其雕、繡、織花技藝發展到了奇幻的藝術境界，保持了濮人後裔摘、繡、織花的對稱格局，形成了和苗錦的風格。
苗繡是貘口袋和那人的結合體。三苗部與西戎結合，即《尚書》說:“串三苗於三危以變西戎；把口袋放在崇山變成蠻子。”由於組成苗族的氏族和部落大多居住分散，分屬不同的屬，每個氏族都形成了自己的文身裝飾藝術，元明清時期就有記載將苗族按服飾特征分為紅苗、花苗、白苗、幼苗、黑苗。紅苗主要由七戎六蠻組成，以龍鳳為族徽；花苗以挖牙人為主體，以蝴蝶為族徽；白廟和苗青以彜、九彜為主，以奎林為族徽；黑苗以潘為主體，以狗為族徽。他們都把壹種動物作為自己氏族的代表，崇拜圖騰。這種圖騰崇拜極大地影響了氏族刺繡裝飾圖案的主要對象的表達和風格的形成。另壹方面，隨著宗族之間的頻繁交往和裝飾圖案的相互借鑒、補充和滲透，這種現象也在不斷增加。
苗繡針法大致可分為七種:刺繡、插入、裝訂、噴灑、定點、挑線和穿線。大面積繡上平繡，如果需要顯示深淺，用大頭針插入不同深淺的顏色，形成幾個顏色的連接平面；在需要表現立體感的地方，用滾針來使其輪廓在刺繡面上突出。對於刺繡面上需要表現出立體效果的小部分，使用灑、點、挑針。如果刺繡材料的正面和背面需要顯示壹致的效果，則使用線針。壹件刺繡品往往是由幾針組合而成，或貼花、貼花、補花、堆花而成。
苗繡的語氣也非常誇張。往往是根據其氏族的審美要求大膽靈活地使用，而不是根據實物的顏色。它的色彩註重冷暖對比，註重強對比中色彩美的協調，產生壹種古雅多彩的效果。苗繡歷史悠久，其裝飾圖案的誇張變形既註重表現生動的客觀物象，又帶有夢幻般的奇幻色彩；針法豐富多樣，色彩簡潔、和諧、明快。這些都使苗繡形成了獨特的藝術風格。正是這種有別於其他兄弟民族的強烈個性，使苗繡成為中國裝飾藝術花園中的壹朵奇葩，為這座花園增添了優雅。
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藝術教育工作計劃1
？壹、指導思想
？在課程改革總目標的指導下，本學年藝術教育工作以深化課程改革為主題，面向全體學生，夯實藝術教育常規，豐富學生藝術生活，促進校園文化建設，提升學生藝術素質，提高學生審美能力，開展個性化、創造性的藝術教育工作，積極推動學校藝術教育發展，有效提高藝術教育質量和效益，積極推動素質教育的全面實施。讓