Ambient Techno(Ambient Digital)Ambient Digital是壹種精致而特殊的氛圍室內音樂，通常被很多音樂人采用，如B12，早期Aphes Twin，the Black Dog，Higher Intelligence Agency and Biosphere。通過808和909打擊樂器，是音樂家劃分數字和電子中曲調和節奏合成的基礎；有效而刺耳的是電子效應；此外，曲調和合成錄音聲音洪亮，富有層次感和潤澤感，但沒有打擊樂和實用氣息。大部分都被命名為Apllo，GPR，Warp，Beyond。Warp重新定義其“人工智能”系列後，atmosphere digital在學術上也被稱為“智能數字”(雖然音樂風格沒有大範圍的改變)。亞歷克帝國Aphex雙胞胎未來的倫敦之聲
美國朋克起源於20世紀60年代的車庫搖滾，在柔和的音質和現代的愛情上具有極簡藝術風格的特點。它的幾個樂隊——木偶、MC5、紐約娃娃——在美國朋克的基礎上發展成了真正的朋克搖滾類型。但對於美國朋克來說，真正開始於1975-76年左右的雷蒙斯。在紐約，美國朋克盛行並出現，類似的音樂在美國劉易斯也盛行，並積極向硬核朋克方向發展。在克萊夫蘭，它在實用性方面得到了令人難以置信的發展。部分原因是缺乏媒體關註；在波士頓，它比真正的朋克更接近車庫音樂。紐約仍然是美國朋克的中心陣地，然而，它的特點是有壹大批著名的和有影響力的藝術家，如電視，理查德地獄，波亞特史密斯，布朗迪，說話的頭等。80年代，美國朋克開始雕零，發展成壹種新的形式:硬核搖滾、新浪潮、另類搖滾。美國朋克沒有像英國朋克壹樣滿足後來流行音樂革命的需要，但它持續滋養了美國地下搖滾近65，438+00年，而在90年代，加州的中心依靠雷蒙斯，這將使它成為流行音樂。黑旗死亡肯尼迪德沃
美國傳統搖滾(American Trad Rock)雖然美國傳統搖滾聽起來和英國傳統搖滾很不壹樣，但它在藝術領域也扮演著重要的角色——它展現了20世紀60年代古典搖滾的聲音和靈魂。英國傳統搖滾受到甲殼蟲樂隊和現代音樂的影響，而美國傳統搖滾則依賴於南方黑人爵士樂和布魯斯的即興創作。感恩而死和奧爾曼兄弟是美國傳統搖滾的兩位先驅，甚至他們在壹段時間內代表了美國傳統搖滾的骨架和表皮。20世紀80年代中後期，美國出現了第壹批傳統搖滾音樂家——喬治亞衛星樂隊和黑烏鴉樂隊。90年代初，美國trad rock逐漸成為壹個受過良好教育的追隨者，以Allman為代表，就像廣為流傳的恐慌。20世紀90年代中期，出現了壹個松散的具有相同欣賞能力的人的集合——新死亡樂隊(布魯斯旅行家費西合唱團)，在不斷的旅行中建立了壹個粉絲團隊。並將這個粉絲團隊命名為bluetraveler。1996年，在流行領域，另類搖滾中的旅行節和Lollapalooza成為了美國trad rock的競爭對手。黑烏鴉盲瓜補品
美國地下在80年代初，當第壹個朋克樂隊開始出現，當另類金屬開始通過前英國朋克占據音樂優勢時，壹些美國樂隊開始制作新的音樂來對抗那些發展。當朋克越來越成熟的時候，美國地下樂隊傾向於喜歡廣泛的音樂風格(重搖滾、迷幻音樂、傳統搖滾、民謠搖滾和鄉村搖滾，他們的影響是最常見的)，雖然他們通過電吉他和無需宣傳的類似抒情的風格繼續占據主導地位。這些樂隊也傾向於喜歡獨立團體和低預算的巡回演出，因為他們幾乎都被主要的音樂類別所忽略，這迫使他們尋找其他方式來保持他們的音樂。當他們成為硬核朋克的先驅時，Blackflag仍然是美國地下音樂的主要先驅，因為它通過多年的艱苦實踐有效地創建了壹個獨立的巡回演出網絡。這支樂隊的標簽和超音速表演風格也至關重要，大量的唱片通過民兵、肉偶、哈斯克爾杜、恐龍二世等樂隊發行，這些樂隊在推動不知名的朋克樂隊進入新的令人興奮的方向方面發揮了重要作用。中西部吸收了明尼阿波利斯的瘋狂但真誠，替換者和芝加哥的野蠻吶喊，大黑和裸體雷根贏得了相當數量的崇拜者，這被證明是美國地下的有效滋生地。當音速青年和天鵝成為東海岸不和諧的統治者和得克薩斯州迷幻噪音的代表時，屁眼沖浪運動員在美國留下了可怕的軌跡，緬甸的波士頓使命在他們短暫的生命中促進了巨大的影響和遠見。20世紀80年代中期，第壹個商業突破R.E.M .立即給了美國地鐵壹個新的視角。20世紀90年代初，壹些重要的美國地下樂隊的努力和相對成功最終被證明是運動的解散。這場運動的許多主要行為被其成年的象征所消解(他們未能獲得大量聽眾，盡管他們在歐洲取得了壹些進步)，而通過1991結束時涅槃在風格上的突破，地下音樂開始慢慢分裂，分裂成另類搖滾(因為他們有更好的商業利用價值)和獨立搖滾(因為他們很少模仿別人，有自己的風格)。擊敗正在發生的黑旗Ciccone青年
無政府主義朋克(無政府主義朋克)當約翰尼·羅特咆哮著‘我要...在性手槍發行的第壹張專輯《無政府狀態》中，它比那些深深持有政府信仰的人更能激起聽眾的情緒。但是，很多把這種信條植入靈魂的朋克樂隊，並不只是壹味的反對權力，而是反對有這種思想的政府，或者至少是虛偽的、謾罵的政府。壹些無政府主義朋克樂隊來自右翼(已故的肯尼迪家族)，另壹些來自被壓迫的工人階級(被剝削階級)或兩者兼而有之；不管它的起源是什麽，它都是通過其激進的思想統壹起來的。無政府主義朋克大部分是硬核朋克的壹個分支，由於他們都是同時出現的，無政府主義朋克往往以粗糙的風格呈現，更多的是音樂業余愛好者。部分原因是這種風格的音樂建立在個人自由的意識形態上(音樂中的個人宣泄應該被所有人使用，而不考慮技術能力)，這種思想逐漸比音樂本身更重要。但同樣重要的是，要讓人們充分理解，這種信仰就像通過音樂宣傳的那樣激進。所以無政府主義朋克是公認的通常吵鬧，快速，和它的專長壹樣粗糙。克拉斯是最具代表性的無政府主義朋克樂隊，因為他們非凡的音樂結構和樂隊成員的生活方式堅持了他們的演奏理念。死去的肯尼迪家族
Arena Rock(競技場搖滾)arena rock創始於20世紀70年代中期，當時重金屬搖滾和重金屬樂隊開始流行。這類音樂以其傲人的優美旋律和聖歌般的合唱形式，逐漸成為商業定向和廣播電臺的寵兒。當然，他們結合了重搖滾和流行民謠。這些樂隊大多通過向調頻廣播電臺發送大量唱片和持續巡回演唱會贏得了大量粉絲。例如，旅程，快速馬車合唱團，波斯頓，外國人和冥河成為20世紀70年代中後期最受歡迎的樂隊。AC\DC史密斯飛船壞公司
澳大利亞搖滾澳大利亞搖滾並不意味著所有的搖滾樂隊都來自澳大利亞。相反，澳洲搖滾是樂隊在酒吧演奏鄉村音樂，在傳說中的激烈競爭中形成的壹種硬核音樂。從本質上來說，神聖音樂中的差異仍然有其藝術美，如獨身主義者拉夫爾斯，AC/DC和午夜石油樂隊。AC\DC
巴洛克流行音樂(Baroque Pop)巴洛克流行音樂出現在20世紀60年代中期，這是壹個包括左班克、沙灘男孩、制作人菲爾·斯班瑟和作曲家伯特·巴卡拉克在內的藝術家開始將古典音樂的基本元素註入搖滾，以達到華麗的管弦樂音效的時期，這與最初對簡單搖滾的狂熱不同。層次協調、編曲、揚聲器都是巴洛克流行的特點，音樂戲劇性強，形象生動。在形成之初，它是搖滾的成熟產物，它的靈魂是基於70年代初費城的所有思想到90年代中期的室內樂流行的思想。比吉斯
Big Beat將電子音樂從沒落的實驗邊緣拯救出來，下壹波重度純音樂出現在90年代中期。1994世界各地的地域錢都把目光投向了內涵更少的舞曲，為的是回擊那些同時癡迷於鼓、貝斯和實驗形式的撫下巴知識分子。通過其清晰的運動，打擊樂最終結合了1995-96左右的兩大英國符號——Brightons Skint和Londons Wall of Sound。曾經的胖子Slim，Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars，the released homeland，憑借創新和音樂質量獲得了越來越多的名聲，盡管Wallof Sound被發現得更早，並通過Propellerheads，Wiseguys和Les Rythmes Digitales發行了大量單曲。打擊樂很快被證明在美國同樣受歡迎，音樂家依靠天使之城唱片和英倫風格獲得了更高的聲譽。除了胖子斯利姆，打擊樂的其他超級巨星還有化學兄弟和神童，這兩個樂隊創造了這種風格，並幫助它形成。化學兄弟樂團和Prodigy這兩個樂隊從不死板地互相適應，賦予他們的作品往往能體現出trip-pop更多優點的智慧，很少使用真正打擊樂這種愚蠢的舞臺風格。沈重的打擊樂的音響效果是試圖在老學校聚會上更自由地放松。它是壹種像守舊派說唱壹樣的80年代末的懷舊音樂形式，傾向於愚笨，壓制不住。盡管設計和大規模生產超越了他們的前輩，但在20世紀90年代末，重型打擊樂仍被指責破壞了純粹的電子音樂。即使當化學兄弟，神童和胖子斯利姆的唱片在美國上市並在世界各地獲得積極認可——得到搖滾評論家的認可——時，許多舞曲迷仍堅決抵制過於依賴巧妙演奏技巧的風格。打擊樂持續了驚人的長時間，它被定義為壹種風格，這種風格是建立在多次聽同壹種劈啪聲的聽眾的耐心基礎上的，就像DJ在當地簡陋的商店裏搜尋感興趣的老經典唱片時表現出的耐心壹樣。化學兄弟死在拉斯維加斯胖子斯利姆
藍眼睛的靈魂指的是靈魂和R &；音樂表演和白人音樂家演唱的結合。最早出現在20世紀60年代中期，正義兄弟用打擊樂演唱《失戀的感覺》，成為其標誌。在整個20世紀60年代末，靈魂樂開始頹廢，像流氓，盒子頂，米奇·賴德，托尼·喬·懷特和羅伊·海德這樣的樂隊遭受了壹系列嚴重的損失。70年代，靈魂樂繼續發展，如Hall &；奧茨、雷貝特·帕爾默、阿威熱·懷特樂隊、博茲·斯卡格斯和大衛·鮑依的進步使演奏風格更加現代。洛德·斯蒂沃特大衛·鮑依文化俱樂部
許多早期的搖滾樂都是以布魯斯為基礎的，但直到20世紀60年代末，布魯斯搖滾還沒有完全發展成為壹種公認的音樂類型。布魯斯搖滾有兩個明顯的特點——傳統的三和弦布魯斯歌曲和樂器的即興演奏。結合了小型爵士樂隊和搖滾的噪音特點，傳統藍調搖滾風格的Cream，來自傳統英國藍調風格的Alexis科爾納和John Mayall的樂隊，以及美國的Paul Butterfield Blues樂隊和Canned Heat也試圖演奏爵士樂唱片和藍調音樂會中常見的長時間即興創作。這種混血兒很快流行起來，與此同時，很多樂隊立刻開始模仿他們，甚至比他們更響亮，更重復。20世紀70年代初，藍調搖滾和硬核音樂之間的界限變得越來越模糊。比如以爵士樂為基礎的ZZ Top，吸收了專輯搖滾作品的演奏手法來模糊自己的藍調根源。無論如何，藍調搖滾逐漸遠離了硬核，壹些樂隊繼續按照藍調的標準演奏、改寫和寫歌。在20世紀80年代和90年代，布魯斯搖滾比20世紀60年代和70年代更加堅定，即使像神話般的雷鳥和史蒂夫·雷·沃恩這樣的音樂家扮演了搖滾歌手的角色。在20世紀80年代，布魯斯搖滾已經像布魯斯壹樣成為壹種公認的傳統。