然而，在她向我們走來之前，我們打了壹千次電話，催促了壹千次，她仍然把半邊臉藏在她的吉他後面，不讓我們看見。
過了很久，她才慢慢走出來，懷裏還抱著琵琶，半掩著臉。
2《洛杉磯春夜/洛陽春夜》唐代:李白
余迪的黑暗飛行聲，散落進了滿洛杉磯的春風。
誰的精致笛聲偷偷悠揚。隨著春風的飄揚，它傳遍了整個洛陽。
3《守象壁夜啼》唐代:李益
不知何處吹來淒涼的蘆笛，壹夜望著故鄉。
蕭瑟的蘆笛不知吹向何方，所有的人都在壹夜之間望著自己的家鄉。
4《給揚州知府韓綽的壹封信》唐代:杜牧
二十四橋上皎潔的月光，是晴朗的夜晚。妳在哪裏教人吹簫？
二十四橋上的月亮映著幽幽清夜。妳現在在哪教口交，美女？
5《錦瑟》唐代:李商隱
我想知道為什麽我的錦瑟有五十根弦，每根弦上都有壹個青春的間隔。
錦瑟，妳怎麽有五十根弦？每壹根弦和每壹段都讓人想起黃金花年。
6《長恨歌》唐代:白居易
輕柔的歌和緩慢的舞，弦樂和竹樂，皇帝的眼睛永遠無法凝視她。直到漁陽傳來戰鼓聲，震天動地，打破了彩虹裙和羽衣的曲調。
輕歌曼舞合拍，管弦樂旋律惟妙惟肖，國王看壹天到晚，卻樂此不疲。漁陽之亂鼓聲震耳欲聾，彩羽停止在宮中奏響。
7《北參軍》唐朝:李益
天山雪後，海很冷，笛子吹得很難走。
天山下了壹場大雪，青海湖的風更添寒意。行軍路上，戰士們吹著笛子《難走》。
8《與施瑯鐘琴在黃鶴樓上聽簫》唐代:李白
黃鶴樓上傳來壹聲“梅花”的笛聲，讓五月的河城河畔又看到了壹滴梅花。
黃鶴樓傳來梅花落的笛聲，讓江城在五月又看到了梅花落。
9《聽塞上笛》唐代:高適
白日雪潔馬吃草，月色羌笛守樓。
冰雪消融，入侵的胡兵悄然歸來。月色皎潔，悠揚的笛聲在駐軍中回蕩。
10《春夜聞笛》唐代:李益
寒山的《笛聲喚大地》中，流亡者相視，淚濕。
寒山吹笛喚春回大地，被感動的人不禁相視而泣。
2.妳壹定積累了很多關於摹仿聲音的十首詩，它們與音樂有著天然的聯系。
唐詩中有很多描寫音樂的佳作。阿清學者方福南在《李昌濟詩註》中，將白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽靈師》和李賀的《李平》進行了比較，認為白詩足以“動人”，韓詩足以“驚人”。
的確，這三首詩雖然都是關於音樂的，但對象不同，表達方式不同，所帶來的藝術效果也很奇妙。白居易寫了壹首關於琵琶的詩。
琵琶原名“琵琶”，故名彈撥樂器。秦漢時期不斷完善，隋唐時期達到頂峰。唐宋以來，逐漸形成了現在的形狀。
白居易的詩是88句616字的敘事長詩。寫於元和十壹年，作者被貶為司馬江州(今江西九江)。
在詩中，他聽壹位著名的藝妓彈琵琶，講述自己的身世，哀嘆自己的墮落。讓我們表示同情，表達我們對政治流亡的失望之情。
全詩結構緊密，音節和諧，彈壹曲琵琶尤為傳神。壹首詩說:“大弦像雨壹樣哼唱，小弦像秘密壹樣低語。
哼唱著，低語著——然後混合在壹起，就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏。關穎之言之間，花底滑，春水難咽。
冰泉又冷又澀，仿佛過不去；和音符，逐漸消失。悲傷的深度和悲傷的隱藏，在沈默中比聲音告訴更多。"
在這裏，琵琶的模仿借鑒了中國畫的渲染手法。所謂渲染，就是用多種方式對環境、景物或人的行為、心理進行描繪、描寫或對比，以突出形象，加強藝術效果。白居易的詩，不僅用“吵”與“懇切”重疊的詞來摹擬聲音，而且下大力氣渲染大弦與小弦的彈奏，還用“像陣雨”、“像耳語”等比喻形象化。
本來《雜彈》就已經掀起了兩種旋律的交織，再以“像壹顆顆大大小小的珍珠倒在壹盤玉石上”作為其中壹種有趣的音樂聲音，讓音樂的視覺形象和聽覺形象同時暴露出來，真是眼花繚亂，眼花繚亂。多麽明亮強烈的音樂氛圍啊！特別是隨著旋律的變化，詩人從“隱居”“寂”寫到“聲消”時，描繪出壹個余音繞梁、意味無窮的音樂境界，使讀者如臨其境，從而達到“悲暗恨生”“寂勝於聲”的藝術效果，難怪早在作者去世前，就已經是“童子釋《長恨歌》，胡爾能唱《琵琶行》。方富南所謂的“感動人”就是“感同身受”。
韓愈的詩是關於鋼琴的。對於彈撥樂器。
琴又叫“七弦琴”，俗稱“古琴”。周代琴面上有標誌泛音位置和音位的徽記，漢代定型。
魏晉以後，已經大致和現在差不多了。鋼琴表面有七根弦。演奏時右手彈弦，左手按弦。有唱誦、舔、拔毛、註等壹些技法。
音域寬廣，音色變化豐富。漢魏六朝時期，曾是和聲歌曲的伴奏樂器之壹，隋唐時期也在九、十首樂曲中作為伴奏樂器使用。
韓愈的詩分為兩部分，前十句是模仿聲音，後八句是他聽琴時的感受和反應。尤其是前十句，句首後沒有提到彈鋼琴的人，也沒有解釋彈鋼琴的時間地點。而是與題目中的“聽”字息息相關，立刻將讀者引入壹個美妙的音樂境界。
有詩說:“愛子之言，相恨之言。像風壹樣天馬行空，旗幟是誰在歌唱，壹個戰士喜歡揮舞著他的劍和國王戰鬥。
化作浮雲的eee logo，不必繞著無邊的路迷東倒西。有幾百只鳥，突然我看到壹只孤獨的鳳凰。
懸崖峭壁壓著人們往上爬，黑暗的山谷在雷鳴般的崩塌聲下崩塌。“在這裏模仿鋼琴，使用的壹種表現手法是通感。
“通感”在理論上解釋為感覺移位，即視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺可以相互交流或相通。在現實生活中，經常會出現很多描寫通感的常用成語，如“大聲”、“平靜”、“聽月樓”、“觀音寺”等。聰明的詩人只是突破了壹般經驗的感受，有了更深刻、更細致的體驗，出於刻意的目的總結出壹些新奇的詩句。
比如宋祁的《玉樓春》中的名句“紅杏枝頭春聒噪”，“聒噪”二字富有詩意，就是把事物無聲的姿態說成像是壹種聲音的波動，仿佛在視覺上獲得了壹種聽覺上的感受。歷代寫音樂的詩在這方面尤為突出。
韓愈的詩，吳榮的《李周奏鄭松》等等都是如此。韓愈式以琴示兒女情長，或比作壹個勇士上敵後戰場，浮雲柳絮飛，或為百鳥朝鳳而打算爬下。
寫它的獨特性，聽聲音，聽形狀，把聽覺轉化為視覺，再轉化為運動，似乎讓人有感覺，有感覺。琴聲相聞，詩詞遞進，感情逐漸升華。
他既畫聲音，又畫情感，從而表達了鋼琴聲的境界和詩人胸中的寄托。這首詩是成功運用通感的典範。
方富南所謂的“驚艷”是感人的。李和石寫了壹首優美的詩。
我寫了“空侯”和“坎侯”。也稱為古代彈撥樂器。
李賀的詩是豎排的，詩中所謂的“二十三絲”就是“二十三弦”。而李萍，則是唐代著名的豎琴女藝人。
她的社會地位似乎遠遠高於盛唐著名歌手李龜年。其精湛的技藝也為詩人所欣賞。
至於“雅”，是樂府《祥和柳吟》之壹。李何權的詩說:“伍肆樹張彤高丘，空山凝雲不流。”
飛蛾為哀哭，李與中國戲。昆山玉碎鳳鳴，芙蓉哭，香蘭笑。
十二門前寒光融，二十三絲動紫帝。女媧以煉石補天，石破地攪秋雨。
夢入聖山教天神，老魚舞細浪團子。吳眠倚桂樹，露足斜飛濕寒兔。"
李賀只有十四首短詩，描寫李平彈奏豎琴時優美的音樂和音樂的影響。總之，從初中到天庭，到仙山，山山水水，皇帝神人，都為之傾倒，為之陶醉。
在這裏，用來模仿蟋蟀的修辭格是模仿。所謂模仿，即模仿事物的情境或聲音，是文學運用形象思維的重要手段。
詩歌更是如此。李和石是五人之壹。
3.關於人才，古詩羅申府中有這樣的描述:
紅唇外亮，白牙內鮮，明眸善看，鈸助承力。
還有形容女性內涵的詞:
萬秋書苑。獨壹無二的色彩和藝術。天賦和外貌雙豐收。美麗優雅。
亦舒·花仙。色彩與藝術兼備。文靜賢惠。感傷。
自然之美，婉約之姿，細膩之心，藍心，風情多變。
淑女是有才華的，溫柔的。她溫柔而順從。溫雅有所保留。
安靜端莊。炫耀外在和智慧。壹個玉女是吹笛子的。
靠在欄桿上放松。
藍色智慧手指下棋。
善於接受，冷漠，禮貌，真誠。
所謂伊人在水壹方。
奇裝異服出類拔萃，骨骼形象要貼圖。
這不是美國人才可以大驚小怪的。
由金柳、香蘭、雨前茶組成。
小窗孤獨地坐著。
我想知道妳是否需要什麽，
4.關於音樂的古詩詞聽聰明的老師彈琴。唐·漢·雲霓的兒女們議論紛紛，恩怨是相互的。
像風壹樣天馬行空，旗幟是誰在歌唱，壹個戰士喜歡揮舞著他的劍和國王戰鬥。雲柳絮無根，天地寬遠。
有幾百只鳥，突然我看到壹只孤獨的鳳凰。懸崖峭壁壓著人們往上爬，黑暗的山谷在雷鳴般的崩塌聲下崩塌。
我慚愧我有壹雙耳朵和壹副音樂。我太無知了，不會欣賞音樂。聽妳音樂的鋼琴聲突然升高，震得人坐下來都低了。
慌亂中，我伸手去擋下巴，眼淚早已經奔湧到眼眶裏流啊。聰明又真誠，沒有冰炭給我的腸子。
就像壹對親密的小孩子在竊竊私語，我正和兩個漂亮的朋友卿卿我我地低聲唱著壹首悲傷的歌。雄渾如風展旗，誰在高聲歌唱，勇士如馬帶劍殺敵擒王。
變成了浮雲，柳絮無根無根。蒼穹之路茫茫，無濟於事。嘰嘰喳喳明明是煙雲中羽毛的波浪，站在樹影婆娑，百鳥朝鳳。
5.關於音樂的成語和詩詞都是不平凡的:平凡的音樂。描述非凡和優秀的事物。
演奏管弦樂，唱歌和跳舞。泛指音樂、舞蹈和娛樂活動。
鼓曲最初把周稱為音樂家。後來泛指懂音樂和戲曲的人。
黃鐘:古音十二律中六陽律的第壹個統壹體。魯大:六陰定律中的第四條。形容音樂或文字莊重、公允、神秘、與意義不符。
拍手賞節:打；獎勵:欣賞。形容對詩歌、音樂等的欣賞。
田軍·樂光指的是仙樂天空中的音樂。在描述了美妙而壯麗的音樂之後。
絲竹管弦:指弦樂器；竹:指管樂器。豎琴、笛子、笛子等樂器的總稱。也指音樂。
五音六法五音:指宮、商、角、征、羽五個音階；六法:樂器的標準。指古老的旋律。後來也指音樂。
言外之意原本指音樂的余音。比喻就是含蓄，就是用文字間接揭示，而不是明確地揭示。
抑揚頓挫描寫詩歌作品或音樂聲音的起伏、停頓、轉折，和諧而有節奏。