小調分為單牌、專調、間奏三類，多來源於民歌和各種民間說唱音樂。它的音樂短小、悠揚、輕快、多彩。單壹品牌是壹個人唱歌跳舞、表達情感或講故事的基調。其中【西戲】、【站花墻】、【梅子十枝】從壹個專調逐漸發展為有壹定板塊變化的多用調。特別是其音樂曲調與語言聲調的緊密結合，使唱讀壹體和諧，這是荊州古畫戲具有濃郁江漢平原風格的重要因素。特殊曲調主要用於小戲，有壹戲壹曲、單變奏、多曲合唱等。間奏是將時調、地方曲藝等劇種的曲調作為“戲中戲”插入劇中，主要起到豐富演唱色彩的作用。
靖州古畫戲的打擊樂是當地人民的采蓮船、高蹺、汽車、水、鑼鼓。在發展過程中吸收了其他劇種的鑼鼓，但品牌的演奏風格和打擊樂器都有自己的特色。如草鈸、劈柴、走錘、高腔、悲腔、敲鑼、擊水等等，都有獨特的玩法。早期的劇團，樂隊只有武場，用的打擊樂叫“家業”或“熱”。常用的樂器有鑼、小鑼、海鈸、馬鑼、堂鼓、板、竹兜(邊鼓)等。其中，馬工與唐古的配合非常有特色。建國後，荊州戲的演唱由壹個小型民族樂隊伴奏，樂器有二胡、京胡、琵琶、嗩吶、笛子、大提琴、笙等。後來加入了西方的木管樂器，有些劇目也使用了銅管樂器。隨著這些樂器的增加，靖州古畫戲的表現力得到了豐富和提高。
靖州古畫戲的主業是蕭聲、醜角和肖丹。到了“六桿”時期，隨著劇目的變化，行當的角色也發展起來，出現了蕭聲、聖教、鄭丹(相當於青衣)、花旦(又名鐵竿)、醜腳五個行當。蕭聲:扮演更多的年輕人。唱歌讀書都是大嗓門。他在劇中扮演的角色是以唱功聞名的《白帆》中的胡晉源；儒雅文人劇《訪友》中的梁山伯；武俠劇《打蛤蟆》中的劉海等人。鄭丹:主要扮演壹個端莊、賢惠、堅強的年輕女子。比如《三官殿》裏的秦香蓮和《秦雪梅》裏的秦雪梅。花旦:又名“鐵竿”商，多演潑辣的中年婦女和活潑的小姑娘。其表演步法輕巧靈活，動作細膩，用詞清晰。她演的角色就像《慈殿》裏的餐飲姑娘，《烏龍院》裏的燕喜嬌。醜:這個行當的戲路很廣，多演員工，極年輕人，教育家，店主，反派等等。他們裝飾的人物敏銳機智；還是狡猾，狡猾，圓滑。比如《張先生求學錢》中的張先生；申銀的法官等。健康角度:多演正直、大方、剛毅、灑脫的角色，愛打抱不平。比如高景城的張朝宗，烏龍院的宋江。
據統計，荊州古畫戲共有197個劇目，包括《拉門》、《掐白菜苔》、《告訴老人》、《站花墻》、《雙撇筍》、《打蓮香》、《江漢圖》、《何端陽》、《打釘》、《打蛤蟆》、《三。
第四，傳承價值
從荊州古畫戲的起源和基本特征來看，它與中國戲曲發展史有著非常“對應”和“壹致”的聯系。21世紀前後，荊州古畫戲遭遇了不可抗拒的危機。發掘、搶救和保護荊州古畫戲，對於見證中國傳統文化的生命力具有獨特的價值，對於豐富和完善中國戲曲史、中國音樂史，挖掘荊楚民間文化藝術將起到壹定的作用
湖南古畫戲是湖南各地民間劇種的總稱。湖南根據地方語言、聲音、唱腔的不同分為嶽陽花鼓戲、長沙花鼓戲、常德花鼓戲、邵陽花鼓戲、零陵花鼓戲、衡陽花鼓戲、湘西陽戲(因在正月春天演出而得名)等。其中具有“中國味”的花鼓戲主要有嶽陽花鼓戲、長沙花鼓戲、常德花鼓戲。
湖南古畫戲的起源和發展過程與川、鄂、黔、滇、皖等地的花燈戲、古畫戲大致相同，即以民間載歌載舞花燈為基礎，有故事、有故事。以前人們玩花燈，不管是龍燈、獅子燈、蚌殼燈還是采蓮船，都需要音樂來渲染氣氛。妳需要鼓和鑼來控制節奏。花燈演奏者在高興的時候，也要混入民歌和小調，齊聲歌唱，旋律活潑跳躍，有淳樸原始的鄉音之美。
最早的燈樂起源於儺。商朝時期荊楚壹帶是“擊鼓載胡，儺舞驅疫”(《荊楚紀年》)。到了戰國時期，儺儀中除了鼓和鑼之外，還使用了琴、笛、鑼等其他樂器。各種樂器組“應法與節相結合”，以巫女的歌舞來迎神驅疫。
後來民間花燈興起，除民歌、小調等民間音樂外，主要是從儺儀中借用具有宗教特色的音樂來迎神許願。兩者交融在壹起，在四川，燈裏有燈，燈裏有燈。湖南也是如此，比如嶽陽的神案戲、儺願望戲，都滲透到民間節日、活動中，成為民俗文化的壹部分。帶著燈籠載歌載舞是必然的。如果從年初開始，可以正月過花節，三月清明節祭祖，五月端午迎神，六月迎神，七月過中秋，九月過春節，壹直到年底。此外，民俗禮儀活動，如祭祖、婚禮、喪葬儀式、滿月、生日慶典、新房、喬遷之喜，甚至割糧嘗新米，都離不開歌舞音樂，更不用說燈會、龍舟賽了。
中國傳統戲曲藝術是集歌、舞、劇為壹體，以劇本為主體，以表演為手段，包括唱、念、做、打的綜合藝術。花燈和鼓舞只有壹些中國傳統戲劇的元素。要達到國劇的水平，需要借鑒外來藝術，比如黃梅戲最早借鑒青羊戲、徽劇，蘇劇最早借鑒昆曲。在湖南戲成為獨立劇種之前，漢劇在清代嘉慶、道光年間就已經在洞庭湖、水原、澧水壹帶廣泛流傳，嶽陽戲、常德戲、長沙戲等都直接或間接地受到漢劇的影響。
嶽陽花鼓戲流行於嶽陽、汨羅、臨湘及鄂南部分城鎮。清代嘉慶《巴陵縣誌》記載了巴陵周邊鄉村花鼓戲的興盛。
就音樂而言，嶽陽戲古畫腔的主體聲腔叫“秦腔”。“秦腔”的曲調有【單句】、【夾句】、【夢調】、【陰調】、【悲調】。其他民歌，如四福調、相思調、鬧五看、十繡、會門調、十杯酒、梅花引子等，也經常在其間使用。很明顯，“秦腔”受到了中國曲調的影響。嶽陽戲的許多劇目也是以“秦腔”為藍本的，所以在鄂南、鄂東南演出時，因其音樂的同源性和語言的相似性，很容易被群眾接受和喜聞樂見，被稱為“提琴戲”。
主要劇目有《四服》、《補背》、《林露記》、《雙盜花》、《雙賣酒》、《牛郎織女》等。
長沙古畫戲流行於長沙、湘潭、株州、寧鄉、瀏陽、平江壹帶，是湖南最受歡迎、影響最大的劇種。早在清朝中期，它就在這些地方流行起來，並且興盛起來。
長沙古畫戲的主調是“川調”，大多數劇目都采用“川調”。民間稱之為“黑仔戲”，因為它配有絲竹樂器。“黑仔戲”也受漢代頑皮黃的影響，逐漸向板腔音樂靠攏。還有【壹等】、【二等】、【三等】、【導板】、【喪子】、【唱腔】、【尖腔】。主要劇目有《盤符》、《祭塔》、《抓鬮》。
無論是“秦腔”還是“川調”，黑仔都有大鼓和其他弦樂伴奏，他的發音陰郁而淳樸。
嶽陽古畫戲和長沙古畫戲合稱為“鞏戲”。“鑼腔”又叫“打鑼腔”，即演唱時，以鑼鼓為伴奏，不分弦樂和人聲。解放前，靖州古畫戲也是鑼鼓伴奏，聲部互幫。50年代才加入文昌的伴奏。在木皮調、特洛伊調、磁器調、劉思調、八通牌等地方鑼鼓音樂的基礎上，嶽陽和長沙的古畫戲吸收了頑皮漢的壹些板腔音樂，形成了導板、三流、應急板、散板等板的組合結構。
嶽陽古畫戲和長沙古畫戲還有第三種曲調，叫“小調”，是地方民間音樂，具有濃郁的地方風味。比如采茶調、望母調、倒調、四季青、采蓮船調、洗菜心等民謠。但漢代的壹些鑼鼓經典也被用作過門切場的音樂，如《萬年歡》、《壹枝花》、《飛蛾》、《勝利令》、《劉》、《梳妝臺旁》等。
嶽陽古畫戲和長沙古畫戲成為獨立的劇種。最早的演出是情節較少的“二小”，即曾經壹輩子醜的“三小”歌舞劇，多采用地方小調，後來受漢劇等劇種影響，演出情節性強、人物較多的劇目。
由於小調的戲劇性程度較低，他們吸收了與之相鄰、語言和發音相近的漢調，形成了後來的“秦調”或“川調”以及壹些“貢調”。並且在長期的舞臺表演過程中融入了本土音樂，旋律特征相對固定。古畫歌劇院稱之為“正確的曲調”。“正統調”的形成彌補了小調的不足和曲牌組合的不足，使古畫戲曲具備了上演此劇的音樂條件。
至於常德花鼓戲，主要流行於常德、桃源、漢壽、臨澧、大庸、慈利等地。它起源於民間的“采茶燈”和“車燈”，清末流入城市。宣彤統治時期，《長沙日報》記載常德禁絕“花燈娼”，迫使古畫戲與漢劇合演，直接受常德漢劇影響。解放前，許多古畫戲曲藝術家學習了中國戲曲並加入了漢族班。他們表演的往往是和漢調的“兩鍋”，當地稱之為“兩倫班”。這種情況壹直持續到解放後。
常德的音樂也是“川調”“龔腔”“小調”。主要劇目有《林影看花》、《粉壁上跳》、《采蘑菇》、《雙下山》、《尤二姐之死》，解放後改編。現代新劇《鄉村獸醫》。
除了聲樂外，湖南戲中的許多傳統劇目都是從漢劇中搬來的，據說有幾百個，如宋江殺、梅龍戲鳳凰、廟燒香、淮陰送子、清風亭、趕盤等。
解放後，湖南古畫戲在黨的文藝政策指導下，在老藝術家和新文藝工作者的共同努力下，挖掘、整理和改編了許多傳統劇目，其中有《劉海砍柴》、《劉海打金蟾》等。在全國有很大影響的，是關於常德武陵絲瓜井劉村壹個年輕樵夫的故事，由飾演，趙菊雲飾演，鐘宜春飾演。千山有狐貍九妹。第九個姐姐胡秀英在路上攔住了劉海，因為她欽佩劉海的勤奮和簡單，並提出了婚姻。當劉海知道秀英真的愛他時，她同意了。所以他們用柳樹作為媒介。單霽翔作證說，他已經結婚，兩人都回家了。原來，劉海的妻子胡秀英是壹位狐仙，在得到算命師的身體之前，她已經修行了500多年。她有壹個寶藏，使她能夠成為壹個人。千山還有壹個石羅漢，它的原身是壹只青石金蟾。他也在山上修行，想成為壹個算命師。於是，他在長街購物時溜進了劉家。當他看到胡秀英正在絲瓜井旁邊打水時，他帶領所有的石頭去搶寶珠。胡秀英寡不敵眾，被撞進了井裏。施洛翰用了壹千磅的剎車，胡秀英絞痛，筋疲力盡。他要把寶珠從嘴裏吐出來，被石羅漢搶走了。胡秀英失去了她的寶珠，她即將在黎明露出真面目，於是她把真相告訴了購物回家的劉海。劉海聽後不顧生死，趕到千山，在神斧的幫助下，夫妻倆重歸於好，過上了幸福的生活。
劇中，“劉海兄弟，我來比壹比妳...我就在這裏比姐姐……”胡秀英和劉海的二重唱活潑歡快，結婚回家的喜悅滑稽可愛。它是湖南古畫戲曲中最具特色的唱腔之壹，流傳已久。
湖南古畫歌劇院除了傳統劇目的編排和改編外，還特別註重現代劇目的創作和演出，在全省乃至全國都有較大影響。據湖南劇院1965統計，“94部戲中，有69部是現代戲，如《三裏灣》、《打鑼》、《調色鍋》、《雙糧送》、《紅店員》、《郭亮部隊抓郭亮》、《我家》、《回牛》等。其中有《打鑼》、《補鍋》、《兩個圖紙》、《在送貨路上》、《野鴨島》等。被拍成了色彩斑斕的舞臺美術片，《三裏灣》和《物件》獲得了1979文化部舉辦的建國30周年創作獎。”李谷壹飾演，彭飾演李曉聰，鐘宜春飾演劉阿姨的《調色鍋》，裏面說的是養豬專家劉阿姨有壹個獨生女，名叫蘭英。高中畢業後，她回到家鄉參加農業生產，與同班同學李曉聰相戀。李小聰高中畢業後學會了補鍋的手藝。劉阿姨風聞女兒暗戀壹個修鍋男，認為修鍋沒用，反對女兒愛上他。有壹天，劉阿姨不小心把炒鍋的鍋打碎了。蘭英趁此機會叫小聰補鍋，兩人熟練地教育了大媽，讓她改變了舊觀念。
飾演劉蘭英的李谷壹，後來改名李谷壹，從唱古畫戲進入聲樂殿堂，成為著名的女高音。
盡管湘劇已發展成生活、旦、凈、醜等多種行業，但肖丹、蕭聲、醜角仍占主要地位，他們的表演充滿濃郁的生活氣息。同時，他們也註意不斷吸收傳統的表演技巧。比如嶽陽古畫戲，直接借鑒傳統戲曲，袍、羽、翅、扇、官服、帽、須、捧、撲、落、落。