俗話說“醜花鼓燈多。”壹方面，它說明古畫歌劇中有豐富的打擊樂；另壹方面，說明“打擊樂”是靖州古畫戲不可分割的重要組成部分。
此外，民間鑼鼓在武術領域的運用是民間鑼鼓戲劇化的明顯表現。通常京、漢等劇種只用板、邊鼓、大鑼、鈸、小鑼，荊州劇種直接用。馬工是民間鑼鼓中的象征性樂器。
武林中擅長打馬工的人，右手用小錘擊打馬工的有效部位後，用左手將擊中的馬工拋向頭頂的空中，發出粗糙的“波”聲，別具壹格。
荊州古畫戲的音樂唱腔直接來源於江漢平原流行的民歌和豐富的田歌、勞動歌曲。經過長期的舞臺實踐，逐漸發展成為壹個節奏多變，能夠表達各種思想感情的聲樂體系。
靖州古畫戲的聲腔有四大腔，即高腔、七水腔、鑼腔和四平調腔，還有豐富的小調。在主腔中，除了高腔是在當地割草歌的基礎上演變而來外，鑼鼓腔的結構與鄂東古畫戲相似。
在許多小調戲中，許多曲調如《布貝玉》、《挑門閂》、《挑黃瓜》都是當地民歌的戲劇化。這些不同來源的聲腔，根據當地語言和音樂的特點，不斷演變融合，形成了獨特的靖州古畫劇種風格。
靖州古畫早期的角色主要是小生、醜角和肖丹。後來隨著歷史的發展和劇目的變化，職業的角色也有了發展，出現了蕭聲、聖教、鄭丹、花旦、小醜五種職業。
靖州古畫戲的學生大多演年輕人，而且都是大嗓門唱。他飾演的角色有話劇《白扇》中的胡晉源，儒林外史《訪友》中的梁山伯，武俠劇《打蛤蟆》中的劉海等等。
靖州古畫戲中的鄭丹主要扮演壹位端莊賢淑、堅強的年輕女子。比如《三官殿》裏的秦香蓮，《秦雪梅》裏的秦雪梅。
靖州古畫戲的花旦，也被稱為“鐵竿生意”，大多扮演潑辣的中年婦女和活潑聰明的小女孩。其表演步法輕巧靈活，動作細膩，用詞清晰。她演的角色就像《慈殿》裏的餐飲姑娘，《烏龍院》裏的燕喜嬌。
靖州古畫戲的醜角戲路很廣，演的有雇工、極青年、教育家、店主、反派等等。他們所修飾的人物，或機智詼諧，或狡猾狡詐。比如話劇《張先生求學錢》中的張先生，話劇《申銀》中的法官。
靖州古畫戲的生猛人物多為剛直、豪放、剛毅、灑脫的人物，愛打抱不平。比如話劇《高景城》裏的張朝宗，《烏龍院》裏的宋江。
靖州古畫戲有四大主調和200多種小調。它節奏明快，旋律優美，敘事抒情，充滿了泥土的芬芳。荊州古畫戲的打擊樂伴奏來自江漢平原的民間鑼鼓，現存文獻記載的傳統打擊樂品牌有76個。
靖州古畫戲的主腔屬於板腔，歌詞多為七言、跨句。傳統的演唱形式是“與人和唱，鑼鼓伴奏”。唱腔高亢樸實，旋律音域寬廣，旋律跳躍很多；男女唱腔均以地方聲和假聲相結合的方式演唱，唱、幫、打的緊密配合形成了靖州古畫戲獨特的演唱風格。
靖州古畫戲的主要聲腔有高腔、悲腔、吸水腔、吸水腔、四平腔、敲鑼腔和復活腔。高音由於唱腔高亢粗獷，也就是俗稱的顱腔。這首詠嘆調男聲粗獷豪放，女聲柔美柔美，字和線的安排、臺詞的處理都很靈活，很有可塑性。
演員根據自己的嗓音條件和劇中人物思想感情的需要靈活安排，所以是荊州古畫戲中最具代表性的唱腔之壹，壹般用於本劇演唱。
由於高腔善於表達深沈的悲憤之情，在很多劇中被用作關鍵唱段。比如在《三官堂》中，秦香蓮的長句歌詞由高音轉為悲音，唱腔委婉悲切，更好地表現了劇中人物的感情。
靖州古畫戲的著名曲調有“采花”、“十梅”、“采蓮”。分為單牌、專調、插曲三類，多來源於民歌和各種民間說唱音樂。它的音樂短小、悠揚、輕快、多彩。
新中國成立後，靖州古畫戲獲得了新生。許多新中國成立前轉行唱楚劇的古畫藝人打出了“戲曲回歸”的旗號，得到了當地文化主管部門的重視和支持。天門、潛江、沔陽等首批縣級花鼓劇團相繼成立。
從65438年到0955年，靖州古畫戲在繼承和改革的道路上邁出了壹步。其重要標誌是傳統的“壹聲唱和鑼鼓打”的表演方式改為弦樂伴奏，靖州古畫戲在舞臺上得到發展和繁榮。
他創作的《雙撇筍》、《剪經堂》、《三官堂》、《春挑斧》、《借牛》、《停花轎》等劇目分別在湖北省和中南地區獲獎。這些成就為荊州古畫戲與湖北漢劇、楚劇齊名奠定了基礎。
改革開放後，靖州古畫戲顯示出強大的生命力。1980年，荊州古畫戲曲《花墻會》被珠江電影制片廠拍成彩色戲曲片；荊州古畫的傳統劇目《王霞子腦鋪》、《趙郎》被湖北電視臺拍攝成電視劇藝術電影。65438年至0984年，荊州古畫話劇《家庭公案》赴京報道演出，在北京引起轟動，被譽為“不可多得的好話劇”。
隨後，京州古畫戲、水故鄉之戀、海峽之戀、袁野愛恨情仇、龍舟競渡等劇目相繼進京，是中國最受歡迎的劇種之壹。
新中國成立以來，靖州古畫戲取得了長足的發展。可以分為三個階段，即普及階段、快速發展階段和改革創新階段。
在這三個階段，由於行政區劃的調整和劇種的發展，於1954年定名為“田面古畫戲”，於1981年更名為“靖州古畫戲”。
農村劇團如雨後春筍般出現，甚至壹些村莊也組建了劇團。在此期間，鄉村劇團為傳播和普及古畫戲劇做了大量卓有成效的工作。
這壹階段，由於劇種的發展和行政區劃的調整，田面古畫劇社更名。1981年，田面古畫戲在荊州改為荊州古畫戲。
經過調查研究，並考慮到荊門的市場情況，荊門總劇團把他們的創作和演出重點從1990調整到了現代戲特別是農村題材話劇的編創和演出。
荊門劇團先後創作演出了《高》、《翁夫婦》、《桃林深處》、《1926年的》、《荷花洲頭》、《鬧龍周》等壹批在全省乃至全國都有影響的話劇劇目。
這壹時期，在專業戲班的帶領下，荊門市民間戲班迅速發展，形成了專業團體努力發展古畫戲的局面，使這壹地方戲進入全盛時期。
古畫戲進入鼎盛時期後，為處理好普及與提高、繼承與創新的關系，荊門市壹方面加大對農村業余劇團的鼓勵和扶持力度，在組建劇團、聘請教練、演員簽約、購置設備、提供信息等方面給予優惠和便利，以利於古畫戲的健康發展和廣泛普及。
荊門市從2002年開始策劃創作大型現代花鼓戲《十二月等郎》。該劇創作的初衷是跳出傳統劇目模式，開創古畫戲曲的新風格。壹方面，它繼承了古畫戲曲的傳統，使之具有民族性。另壹方面又註入了時尚、現代的氣息，豐富和發展了它，具有鮮明的時代性。
《十二月等郎》在聲腔設計上也是壹次大膽的創新。在保留了古畫戲曲悠揚、甜美、悠揚的音樂元素的前提下，融合了民歌、民謠等民間音樂素材，使其具有濃郁的地方特色，給人耳目壹新的感覺。
《十二月等郎》主題曲以江漢平原的“三棒鼓”為背景，無伴奏合唱沿襲了原花鼓戲的無伴奏唱法。正是因為音樂中註入了鮮明的元素，才讓當代觀眾感到親切愉悅，才能產生* * *歌曲。
在舞臺藝術方面，《十二月等待郎》既吸收了戲劇的寫實手法，又保留了戲劇的寫意手法，使用了大量的真實布景和道具，但並不充滿真實感，既有真實的，也有想象的。
此外，古畫戲曲藝術家還充分利用現代科技成果，使舞臺空間變化自如，增強了舞臺的表現力。在話劇《十二月等郎》中，活動桌、電腦燈光、環繞聲都讓觀眾有身臨其境的感覺。電腦設計投射出的豐富圖案和色彩變化，讓江漢平原的田園風光躍然眼前。
《十二月等郎》為湖北戲在全國爭得了壹席之地，使湖北戲在荊門有了更廣泛的群眾基礎，進入鼎盛時期。