如上所述，莫迪裏阿尼的裸體畫沒有任何隱藏的意義，他只關註人體本身，因此有色情之嫌。這讓我想起了藝術史和禪宗兩個案例。1863年，馬奈在巴黎沙龍展出了《草地上的午餐》。因為畫中的裸體沒有任何意義，既不是童話，也不是歷史題材，而是世俗生活的寫照，結果被認為無恥。當拿破侖三世看到這幅畫時，他破口大罵，互相攻擊。奇怪的是，當拿破侖在同壹家沙龍裏看到亞歷山大·卡巴內爾(1823-1889)的裸體畫《維納斯的誕生》時，他立刻掏出錢買了下來。卡博納爾的畫作對美麗的女性裸體傾註了極大的熱情和筆力，其粉就如同威廉·布格羅(1825-1905)的宮廷式裸體畫。但卡博納爾在天上畫了幾個飛翔的天使，把裸露的背景畫成海天，把人物的皮膚畫成希臘雕塑般光滑細膩，加上古希臘神話的標題，所以有古典主義的意味，所以並不無恥。在這個藝術史的案例中，拿破侖因為所謂的古典神話寓意而盲目，他對卡巴納爾的情色誘惑視而不見。
莫迪裏阿尼的失明是壹種有意的失明。禪宗講究的是有與無，有與無，無中生有。海德格爾的“存在”、“在此”和“在彼”也涉及到這個問題。禪宗的壹個破案案例說，壹個禪師曾經帶領壹個弟子涉水過河。當他看到河邊有個女人因為水急而不敢踏進去，他就把女人拎起來背到了對岸。這件事過去幾個月後，壹個小徒弟終於忍不住要求休息了。妳壹直叫我們離女人遠點，可妳自己卻背了個女人過河。為什麽？壹秀回答，我只是背她過河，妳卻背了她好幾個月。當然，這個故事有點意思。我不相信他在課間休息後諷刺批評弟子的時候會這麽小心眼。這個破案是關於存在與不存在的。壹個休背了壹個人過河，他不在乎是男是女。他心裏沒有顏色，他的小徒弟卻有顏色。莫迪裏阿尼的裸體畫註重外在形式和內在激情。如果觀者像壹修弟子壹樣戴著有色眼鏡，那麽這些畫當然是色情的。拿破侖是壹個偉大的人，但他也是附庸風雅。他戴著隱形眼鏡看畫。馬奈是無恥的色情，卡巴納是優雅的古典主義。莫迪裏阿尼的“是”與“不是”都在於他的內心，他不在乎別人的看法。莫迪利亞尼因為身體不好，長期生活在女性圈子裏，需要女性的幫助。早年，母親對他的成長影響很大。後來，他來到了巴黎，與許多煙花女子關系密切，並得到了比阿特麗斯和楊妮的照顧，因此他對女性有著特殊的感情。他的裸體畫表達了這種感情。至於是不是色情，眾說紛紜。反正按照傳統的學術標準，他的畫壹點意義都沒有。
壹個著名的禪宗故事，說禪宗五祖要傳衣缽，大家都以為要傳大弟子的魔術表演。神是美好的，強調心如明鏡，需要時不時擦拭。當時慧能正在廚房做飯，做了壹個針鋒相對的陀，拿出來對應師兄。慧能寫道，我心中沒有塵埃，所以不需要擦拭。五祖對慧能詩的真諦很有眼光，於是代代相傳，慧成了第六祖，從而開啟了南宗。不可否認，莫迪裏阿尼的壹些畫作中有色情元素，但畫家真正在意的是形式和激情。在莫迪裏阿尼短暫的壹生中，他只畫過肖像和人體。這些畫只畫人物而不畫背景，人物往往是盲目的，畫家總是向內看。就像禪宗壹樣。畫家專註壹個題材，心中無塵，不厭其煩地壹遍遍畫，多畫，悟道，樂畫。這種專壹就像禪宗所謂的“定慧”。只有這樣，莫迪裏阿尼的畫才能完美，才能如此感人。
老子《道德經》第十二章說:“五色眩，五音聾，五味爽，馳騁狂。”莫迪裏阿尼的形式和情色讓我們盲目，而他的單身則讓我們看到了他對內省的堅持。
5月在紐約看壹個藝術展，恰逢猶太博物館“莫迪裏阿尼:超越神話”開幕(2004年5-9月)，有幸第三次看到這位畫家的作品。第壹次看到阿美迪歐·莫蒂裏安尼的回顧展(1884-1920)，是十多年前在加拿大蒙特利爾美術館。畫家對色彩的激情和執著讓我難忘，從此對莫氏有了好感。我第二次見到莫迪利亞尼是去年夏天在洛杉磯藝術博物館，那裏有壹個大型展覽“莫迪利亞尼和Mon Bahners藝術家的作品”。蒙帕納斯是巴黎的壹個地名。20世紀初，許多貧窮的年輕藝術家從歐美各地來到巴黎從事藝術工作。後來我去了巴黎，也去了巴赫納斯尋找莫迪裏阿尼和巴黎學派的遺跡。
我壹直對歐洲早期現代主義和20世紀初的巴黎學派情有獨鐘，莫迪裏阿尼是我的最愛之壹。我喜歡他用簡單感性的色彩和即興的筆觸畫出變形拉長的人像和人體，我喜歡他表達對生活的激情。通常，藝術史學家在討論他的藝術時，會從歷史發展的角度將他與過去的畫家進行比較，認為他的繪畫具有抽象的形式和色情的內容。
作品拍賣
2013年，佳士得拍賣行在倫敦舉辦了壹場以印象派和現代藝術為主的專場拍賣會，拍得6543.8+036億英鎊(約合人民幣6543.8+0332億元)，刷新了佳士得每年2月在倫敦舉辦的類似拍賣會的銷售紀錄。這批作品中售價最高的是意大利藝術家阿美迪歐·莫蒂裏安尼於1919年創作的壹幅珍妮·海布特(Jenny Heibout)戴著帽子的肖像，成交價遠超預估的2690萬英鎊(約合人民幣2.64億元)。