在世博會的歷史上，曾留下許多經典建築：英國倫敦的水晶宮、法國巴黎的埃菲爾鐵塔、比利時布魯塞爾的原子塔……每壹個小小的場館，不僅是壹個國家歷史文化和最新科技的結晶，也是當時人們對於未來建築形式的大膽思考與探索。 中國2010年上海世博會，再壹次成為全球建築設計師競技的舞臺。本土的設計師們在這片群星閃耀的園區裏有怎樣的表現？日前，記者走進現代設計集團，走近世博園區裏壹個個原創建築案例，可見智慧之光在此熠熠生輝。 功能與造型，孰輕孰重？ 建築形態意象無疑是世博會建築的重要元素。上海世博園區裏，西班牙館的藤條、英國館的觸須、挪威館的森林、芬蘭館的冰壺……無壹不令人眼花繚亂。然而，與眾多標新立異的建築不同，本土設計師在世博園區的設計，卻顯得相當務實。 世博會永久性場館之壹的世博中心，就是壹個以“功能完善”為首選項的建築。這個以會議和接待為核心功能的建築，沒有刻意地表現自我，而以純凈的立面形式和規則的方整形態出現，落落大方。正如林語堂筆下的中國建築“無聲地敘述著自己平和的心跡，從而也暗示著自己的端莊有禮”。 世博中心的設計師傅海聰在接受采訪時說：“我們也曾考慮過多種方案，但最終還是選擇了現在這種簡潔的連體方案。因為無論從建築的整體性、功能聯系的便捷、還是能源的有效利用等方面分析，這都是最合適的。”如今，世博中心的會議接待空間沿著外墻分布，既自然地采光通風，又坐擁臨江美景；每壹層還有大小不壹的室外露臺，不僅為多樣性的活動提供了場所，也增強了室內的舒適度。 另壹個永久性場館演藝中心，同樣是本土設計師原創的精品力作。然而，即使是它時尚的飛碟造形，也是因功能而生。據設計師汪孝安介紹，由於場館規模從最初的4000座調整為1.8萬座，為了解決空間不足的難題，只能通過切割接地區域，來形成“借天不借地”的漂浮形態。事實上，“漂浮”的造型是演藝中心的必然選擇。它借助於場館周邊功能區的上移，使下部的開放平臺有效解決了各種交通空間的轉換及劇場人流的集中疏散問題。 “我們認為，只有以縝密的功能組合為前提，形態意象才能有更為堅實的立足點。”汪孝安說。作為上海未來的大型演藝場館，演藝中心的飛碟造型裏，將舉辦巨星演唱會、國際冰球賽事、NBA賽事。 現代設計集團上海建築設計院承擔了中國館裙房部分———地區館的建築及項目的整體機電設計，該項目現場設計負責人周紅說：“作為設計者，應該努力提供最良好品質的展示場所，提供良好便捷的布展路線和硬件設備，以便各省、直轄市、自治區展示發展成就及多民族不同風采，並為中國館的後續利用和長期經營創造有利條件。” 舊瓶和新酒，如何詮釋？ 與“平地起高樓，白紙畫彩圖”相比，改造老建築要復雜得多。世博園區的所在地，原本是上海重工業廠區，遺存了二三十幢近現代建造的工業建築。保存老建築，將之改造成可持續更新的新場館，也是本屆世博會的精彩之壹。而本土設計師在這壹領域的綠色理念，令人眼前壹亮。 世博園區裏的寶鋼大舞臺，是由原來上海鋼鐵廠第三車間改造而來。按設計師楊明的話說：“我們放棄了最初希望積極‘賦予’的改造思路，而代之以壹種更‘順從’的設計姿態，將註意力集中到對廠房既有資源條件的調整利用上。”他們盡可能地保留原廠房建築的結構體系，根據新的功能空間做出適應性改造，例如利用原有鋼平臺，搭建二層平臺容納主要功能空間等等。 同時，對寶鋼大舞臺的設計，也充分尊重工業建築的歷史原貌。原有鋼柱、混凝土柱、屋架、鋼平臺表面以除銹、清洗為主，不改變原有材質與色彩；新增構件以輕質、可重復利用為原則，並通過其他的色彩與保留結構區分開，既體現可識別性原則，也反映歷史的更新過程。未來，觀眾在寶鋼大舞臺裏欣賞演出時，還能感受到工業場地的歷史文脈。再如，慶典廣場上的和興倉庫始建於1930年，是中國第壹家民營鋼鐵企業的歷史見證物。但80年的風雨侵蝕，使之已不能為今所用。設計團隊經過分析，對其中心部位植入了3層鋼結構體系，通過橋體連接。與此同時，認為其面向黃浦江的牌坊式立面及交叉樓梯較有保留價值，於是經過精心細致的現場測繪，達到整舊如舊的復原效果。 莊重方正盛邀嘉賓
作為世博會期間接待各國政要的特殊場館，作為世博建築群的形象代表，世博中心有別於其它場館的“萬紫千紅”，卻帶有壹份獨特的莊重與神秘———方方正正的世博中心到底有什麽看點？ 看到已經建成的世博中心，宏偉和莊重是給人的第壹印象。世博中心總設計師傅海聰開門見山，就提到了它不壹般的“身份”：世博中心要在世博會期間承擔高規格的接待任務；世博會後，它還將成為綜合性的國際會議中心，承擔諸如上海兩會這樣的重要使命。 作為世博會最重要的永久性場館，傅海聰和他的設計團隊在設計過程中，有十二個字的準則———功能完善、形態莊重、節能環保。簡潔又不失磅礴的現代建築風格，使世博中心已在黃浦江畔營造出恢宏的空間氣勢。 從浦江之畔遠眺世博中心，猶如壹艘巨輪正劈波前行。而其表面富有創意的片狀折線玻璃外墻，更是賦予了整棟建築物生命化的肌理。傅海聰說：“我們所設計的世博中心，應當不只是壹個簡單的會議場所，而是有情感、完整的建築體系”。 禮樂激蕩、觥籌交錯間，盡顯大國風采。世博中心內以金色為主基調的宴會廳，面積達到了4800平方米，可容納2000到3000人同時用餐，又能夠根據不同的宴會主題進行空間分割；通過纖維塑造的天花板燈片，墻面上層次鮮明的光影效果，營造出喜慶而熱烈的氛圍。 “滿天繁星皆奪目”的大會堂，是世博中心的又壹大亮點。大會堂凈高22米，平均寬度45米，長達60米，這裏以後還會舉辦如兩會等重要會議活動，甚至具備了壹定的政治意義，所以設計上更多的要考慮其嚴謹、大氣。因此，設計中高大空間與主席臺渾然壹體；穿孔墻面與頂板烘托出的“滿天星”效果，除了隱含有“完美和諧、天人合壹”的文化內涵之外，還能在聲學效果上得到提升。 “粗看之下，或許妳會覺得外部形態有點普通，但仔細看，能發現世博中心有豐富的‘表情’。”傅海聰特別提到了壹個創新性的設計———通過鋸齒形的角度變化，即使打開窗戶，從外部看來，也不會破壞世博中心的整體感。“鋸齒形”是世博中心的表情之壹，到世博會開幕，人們走近世博中心細細品味，還能發現更多的有趣“表情”。 此外，世博中心設計建造過程中，特別強調了綠色節能理念，它在某種程度上成為了其它場館的表率與標桿。傅海聰認為，環保不應該只停留在添置先進設備上，而是要盡量在設計上開拓思路。比如世博中心通過減少表面面積、節能型的幕墻系統，在滿足原有功能要求的基礎上，達到環保需要。正因為如此，世博中心項目獲得了兩項很高的榮譽———國家綠色三星標準和美國建築LEED獎。 整體與局部、外觀與內質、建築與文化、環保與經濟，建築物的各個方面都要努力找到彼此之間的“平衡點”，盡可能地取得協調，這是傅海聰在設計世博中心時的最大體會。他說：“每壹個設計方案產生，就是壹個計算‘最大公約數’的過程。找到了，也就是讓建築真正達到了平衡。” 旋轉之館變革理念
說起上汽—通用汽車館競標的那壹天，汽車館總設計師戎武傑至今仍然激動。“當時美國通用的評委們帶著復雜的心情來到上海，而我們，用汽車館的建築設計說出了他們最想說的話———變革。” 上汽—通用汽車館設計招標是在2008年7月，當時美國通用汽車全年凈虧損309億美元，銷量降至49年來的最低水平。同年，通用中國保持6.1%的市場增長率，逆市上升。此時的中國市場似乎還沒有感覺到大洋彼岸的震顫，眾多投標團隊也無從理解美國客戶的內心感受。帶著焦慮、也帶著希望，美國通用公司的代表們來到中國，首先想到的，就是要給汽車館起個名字。 “當時有很多設計團隊參與投標，我們壹定要讓這個名字融入評委們的心坎。”接到這個任務，設計團隊趕緊行動起來，中文名字很快就確定了———“旋動館”，形象逼真、朗朗上口。英文名怎麽辦呢？戎武傑打越洋電話，請教美國的朋友，並傳真圖紙請他們參考。經過反復推敲，最後確定———“Revolution Road”。Road代表著大路、道路，而Revolution有兩個含義，第壹詞義是“旋轉”，另壹個大家更熟悉的意思，是“革命”。 “旋轉之路”、“革命大道”，再沒什麽比這更能打動美國人了。美國通用當時使用最多的廣告詞恰恰也是Revolution，革命。奧巴馬激情洋溢地在全美國宣傳他的總統競選口號———“國家變革”。如今，汽車館的名字與之不謀而合，對於在場的所有美國評委、對於通用公司、甚至對於美國人來說，就是壹劑強心劑。戎武傑回憶，那天的招標會上，他所在的現代設計集團現代都市建築設計院最後登場，他們對建築形式的演繹、對項目內涵的詮釋，深深打動了中外評委的心，贏得全場評委起立鼓掌。 2009年的8月26日，汽車館鋼結構封頂。從中標到封頂的壹年中，“變革”的過程從未停止。 “壹開始，我們就想把汽車館造成壹個圓。”戎武傑告訴記者，汽車館就是壹個圓。圓可以帶給我們很多想象：車輪、方向盤、發動機、齒輪……但是，這個“圓”想告訴大家的遠不止這些。作為工業文明的代表，有著百年歷史的汽車制造業最大的成就，就是將成千上萬個零件加工“圓滿”組合的能力。 上汽—通用汽車館，位於世博會浦西園區。展館處處與汽車呼應：流線型外觀讓人聯想到汽車的外形，螺旋形設計則象征著“通往未來之路”。汽車館身披的銀色“外衣”由4000片可再生鋁片組成，這種鋁片所采用的數控冷加工下料、成型和校正等工藝技術，與高級轎車的車身鋼板加工工藝手段如出壹轍。此外，造車工藝中的薄板加工技藝、噴漆工藝等，也都被“移植”到了汽車館的建造中。 汽車館的圓，包含四層展廳。壹層為等候區和候展區，二層和三層為主展區，四層為VIP區，實際上是壹個由低到高、螺旋形上升的圓。四塊片段式的散鏈，高低錯落，弧線環繞，整個建築也迸發出不斷升騰的無窮能量，象征著汽車工業不斷更新、積極向上發展的美好未來。 這還不是大家最終看到的汽車館，設計師們還將在更多細節上不斷完善。通過壹些景觀、雕塑和燈光藝術，“綠色工業”的概念還能更感性。想想看，2010年，汽車館的館頂平臺上種上了麥子，在世博會舉辦的5月到10月，正是成熟的季節。金燦燦的麥田，壹輛汽車擺放其中，靜靜地告訴人們，未來工業與自然生態也可以友善相處、和諧***存。 弧形墻裏馳騁想象 遠遠看上去像壹把平放的吉他，走進“吉他”，感受高聳的山脈，跨越森林和草地，穿過河谷低地，最終來到城市…… 上海世博園中，來自奧地利蔡廷諾格魯建築師事務所的建築師阿雷克斯·雅魯和他的團隊將以極其大膽而創新的手法，為人們帶來壹次奇妙的穿越時空之旅，您不僅可以在奧地利館中用力地扔雪球，或許還能看到小鹿、小松鼠的身影。 “比在世博園中扔雪球更刺激的，是整個奧地利館中，除了廁所，竟然沒有壹堵墻是傳統的直立且呈直角的！弧形的、折線形的……任由您想象。”上海世博會奧地利館副總代表穆娥透露。 此種設計，或許有著足夠的理由： 夾雜著寒風的呼嘯聲，參觀者首先進入壹片崇山峻嶺的山區中，由於山區中有覆蓋面積達60平方米左右的雪域，人們很快就在低溫中凍得瑟瑟發抖，腳下10厘米厚的積雪伴隨著每壹次的踩踏發出嘎吱嘎吱的響聲，耳邊還不時傳來雪山的崩裂聲；順手捏壹個雪團，砸在墻面上，還能看見雪團飛裂的變化。 從雪山下來，森林出現在參觀者的眼前，不遠處壹只膽怯驚慌的小鹿正飛快地向森林深處跑去，走在散發著香氣的針葉樹、闊葉樹、莓子、蘑菇的森林裏，說不定還會有調皮的小松鼠跳到妳的身上，嗅嗅氣味。樹葉的沙沙聲和各種飛禽如歌般的鳴唱中偶爾還能聽見走獸發出的低沈吼叫聲；在這裏，參觀者還可以看到樹葉由於四季更叠而產生的色彩變化。 穿過茂密的森林，將來到壹片水的世界，參觀者可以沿河漫步，也可以玩水嬉戲，還可以看到來自歐洲中部原始森林和多瑙河流域的各種魚類和其他動物。跨越了雪山、森林、湖泊，參觀者的最後壹站到了生活的家園———城市。莫紮特和施特勞斯會在280平方米由綠、紅、藍三種顏色搭配而成的城市裏歡迎參觀者，從擊鞋舞到時尚服裝秀、從古典音樂會到國際VJ之夜，美輪美奐的奧地利不同文化將在這裏上演。 “所有神奇的旅行感受中，除了雪是真的，其他都是由72個投影儀和30臺電腦向墻上播放的投影的效果。”阿雷克斯說，只有根據情景需要設計墻體的造型，產生的效果才能更為真實，“我要感謝來自現代設計集團的設計師和項目管理人員，是他們用精湛的技藝，完成了奧地利館的結構設計，把我們的創意轉換成了實實在在的施工圖。”如今，奧地利館的建設已經進入結構施工階段，壹次中外建築設計師的精誠合作，帶來的將是明年參觀奧地利館時的無限驚喜。 延伸夢想 黑金亦美 被稱為“黑金”的石油，是全球經濟的命脈，但在世博會上，這黑乎乎的玩意，有什麽好看？ 深秋的清晨，當記者走進位於南京西路上壹棟不起眼的寫字樓，發現這裏堆滿了設計圖紙和各種資料，充滿學術和探索的氣息。辦公室裏忙碌的現代設計集團現代華蓋建築設計公司董事長兼總建築師武申申女士，向記者講述她如何在世博會上讓“黑金”變美麗的故事。 由中石油、中石化、中海油聯合建設的石油館，位於上海世博園浦西園區，占地面積4000平方米，緊鄰黃浦江浦西輪渡碼頭和盧浦大橋。三大央企非常重視石油館的建設，他們也要求要體現出央企的實力和品質，將場館的主題定為“石油，延伸城市夢想”，設計準則就是形體簡潔、美觀大氣。 如何滿足客戶的審美要求呢？武申申指著設計草圖說，整個石油館中，這層“皮”是她和她的設計團隊最大驕傲，“把外表皮設計成網罩結構，就能在上面充分發揮想象設計，而不影響內層建築的原貌。據她介紹，石油館外表皮層選用世界先進的PC材料———聚碳酸酯，也是壹種源自石油衍生品的生產原料。這種化合物還可以被重復利用，符合“綠色世博”的理念。 武申申稱，整體性地使用PC材料，讓建築物外觀的整體感得到加強。同時，表皮面上還裝飾著不少縱橫交錯的紋理，猶如數千條油氣管道鱗次櫛比地排列著，將場館的主旨完美詮釋。她告知，PC材料很少被用於建築，如此大面積地使用，在全國是第壹次。 去石油館，還能見識壹下4D互動立體影片帶來震撼的視聽效果。在武申申團隊的設計中，石油館的大屏幕有7米高、28米長，在這樣“包裹性”的劇場裏，壹部僅長8分鐘的系列紀錄片《石油時空之旅》，講述了石油億萬年間的演化、對人類歷史發展的推動和未來的美好願景。觀眾就如同親歷者壹般，目睹自然界的滄桑巨變和造物主的鬼魅神奇。 什麽時候的石油館最美？武申申建議觀眾最好吃過晚飯去看石油館。因為石油館建築表皮的節點構造中運用了先進的LED技術，讓石油館的外立面本身就成了壹個碩大的“顯示器”。當夜幕降臨，淺藍色的外表皮將流光溢彩，配合大型音樂噴泉的節拍，奏響華彩樂章的序曲。 武申申透露，石油館將在明年3月開始試運營。很快，人們就將見識到中國的設計師，是如何把“黑金”變成美麗藝術品的。