作者簡介強巴曲傑，西藏大學藝術系副教授。(西藏拉薩850000)
通過對藏族傳統舞蹈的身韻、體態、動作、節奏的研究，探討藏族舞蹈的審美特征和藏族人民的審美理想。
關鍵詞:藏族傳統舞蹈/舞蹈理論/身韻、動作、體態/審美特征
本文通過對藏族傳統舞蹈的體韻、風格、審美意識、審美理想的研究，探討藏族舞蹈的審美特征，從而把握古代民族在繼承和發展創新藏族舞蹈中的基本審美特征，使發展中的藏族舞蹈更具民族特色和審美價值。
壹個
舞蹈藝術伴隨著人類的社會生活和生產勞動，成為人類歷史發展中最早不可或缺的藝術形式之壹。同樣，在民族心理素質和審美理想的基礎上，隨著藏族的形成和發展，藏族舞蹈也成為人們日常生活中不可或缺的審美內容。
探究藏族舞蹈的審美特征，首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，如何定位舞蹈藝術在藏族文化中的地位。在藏族傳統文化典籍《五大文明之學》中，舞蹈被歸入“巧奪天工”(即技術)，這說明舞蹈藝術在理論上被定位在大文化的範圍內，並形成了具有成熟理論基礎的藝術形式之壹。在藏族歷史上，絕大多數舞蹈如“羌木”不僅配有書面的“舞譜”，還用“臺詞”記錄了“舞曲”；“卡爾”舞《藏古譜》的音樂流傳至今。在古代藏族民歌中，有很多關於“談舞”的歌曲。在眾多的舞蹈論述中，舞蹈是什麽、形體運用、九種舞技等舞蹈理論是古代藏族舞蹈的精髓，也是舞蹈理論中最具代表性的部分。藏文古籍(註:龔措:知識集錦[M]，中書290頁(藏文)，北京:民族出版社，1985。)關於“舞蹈的各種動作和姿勢是人體塑造的奇葩工藝之壹”的討論，首先，舞蹈定位於人和人體做出的各種動作，創造出各種“奇葩工藝”。正是這種活的“手藝”，展現了當時當地人的思想感情。古人能夠如此精辟地闡述審美對象的表現手段，充分證明了舞蹈藝術在當時人們生活中的地位和人們對舞蹈藝術的高度認識，同時《九舞術》(註:桑傑·嘉措:《四醫典·藍流璃筆記》[Z]，130頁，木刻(藏文)。)簡明透徹地闡述了舞蹈是用人體的“形”、動作語言的“聲”、舞蹈的“情”來表達生命和情感的。比如“婉約、英姿、醜陋”，都是通過各種生動的人的形式表現出來的；並且喜歡說話，用人體把“兇、笑、恐怖”的表現得惟妙惟肖；同樣，內心的“悲、怒、善”等情感也用人體表現得淋漓盡致。從以上“舞蹈九大技巧”的觀點，不難看出，舞蹈是通過升華到藝術高度來表達人的思想感情的。“形、聲、情”在舞蹈中的和諧運用，進壹步凸顯了舞蹈的審美特征。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈也逐漸從簡單的模仿和無意識的自娛自樂發展成為壹門具有很高藝術價值的藝術。值得指出的是，有人認為古代西藏的“九種舞蹈技巧”是布拉馬普尼在古印度《樂舞論》中論述的，與藏族舞蹈無關。對此，通過筆者對相關資料的研究，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了許多相關的藝術理論和技法。“博羅多穆尼在討論‘拉斯’時只提出了八種，後來被印度舞者增加到九種。這九種‘少女’主要用於卡達卡利舞者的面部表情和眼神訓練”(註:虞海燕:《東方舞苑瑣事》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985。)，這與藏族古籍《舞技九》中論述的內容不謀而合，只有“怒、恐怖、勇猛”三種，其他六種根本不同，古印度《拉斯》也沒有提到舞蹈藝術中“形、聲、情”和諧運用的觀點，這有力地證明了藏族先民在吸收外來文化時非常重視與本土審美意識的結合，以民族審美需求和創新精神創造了符合民族審美特點的舞蹈理論。
二
歷史上每個民族都在社會生活中創造了壹套反映本民族生活、思想感情並具有壹定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是創作時間最早、歷史延續時間最長、流傳範圍最廣、情感表達最直接的藝術。也是每個民族歷史發展中最具代表性、最具民族特色的藝術，最能體現民族性格和審美情趣。任何壹個民族或部落的人聽到自己最熟悉的音樂或舞步時，都會情不自禁地感到興奮，並傳遞到身體的各個部位和關節。隨著舞蹈節奏的變化，身體自然地舞動起來。這是這個群體審美意識的壹種本能的具體表現。由於各個民族的地理環境、政治歷史、宗教信仰、民俗習慣的不同，形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區舞蹈的強弱、強弱、開放、幅度、舞蹈節奏的差異等。有的民族舞蹈以人的下肢為主，上半身動作較小；有的民族舞蹈上半身動作豐富，下半身動作較少；在壹些領域，大動作是舞蹈之美，而在另壹些領域，微妙的舞蹈是美麗的。正是許多舞蹈風格蘊含著民族審美情趣和特色。
“審美意識是審美對象在人們頭腦中的動態反映，壹般稱為‘美感’”(註:王朝文:美學導論[M]，第66頁，北京:人民出版社，1984。)。美感包括審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、美感等審美意識活動的各個方面和表現形式，還包括欣賞活動或創造活動中的特殊審美心理現象。
如前所述，藏族人民在歷史上形成了較為符合民族審美特點的舞蹈理論體系，但這壹理論體系是隨著社會的發展進步和人們審美能力的提高而不斷完善和發展的。舞蹈理論和舞蹈美學密切相關，但不能壹視同仁。舞蹈理論是解決什麽是舞蹈，怎樣跳舞的問題，而舞蹈美學是解決舞蹈的體韻、體態、動作、節奏以及如何表達情感、體驗美的問題。
藏族舞蹈有自己的審美特征，但由於地理氣候差異、方言差異、服飾差異和宗教影響，形成了獨特的審美趣味。藏族的舞蹈包括許多在民間廣為流傳的民間舞蹈。有卡爾的歌舞供上流社會欣賞；還有專門用於宗教儀式的羌姆舞，還有很多教派的藏戲舞。以上舞蹈形式和技法雖有不同，但舞蹈的基本體韻、動作、體態、技巧十分相似，基本曲式結構和節奏風格相似。服裝方面，除了寬、胖、瘦、顏色有差異外，款式基本壹致；此外，他們以圈舞為主的舞蹈方式也很相似。因此，相似或相近的身韻是藏族舞蹈審美特征的“根”，是相對穩定的審美感受的反映。藏族古籍(註:智者引論[M]，北京:民族出版社，1981年。)書中將“九種舞技”改為“九種詩歌寫作”，要求詩歌寫作者將舞者的體態、節奏、豐富的情感寫在詩歌中。同樣，要求舞蹈者在舞蹈時表現出詩情畫意，詩情與舞融為壹體，以歌載舞，以詞傳情，以手勢促情，使藏族舞蹈充滿活力和激情。藏族歌謠裏說，要想跳舞，就得在無邊無際的天空裏跳，就得在不可動搖的大山裏跳。跳舞的節奏快如夜空中的閃電。這就好比薩班鞏義沈劍寫的書(註:薩典鞏義簡贊:論音樂[M]，第10頁，北京:民族出版社，1986。):“人們盛裝打扮，人們歡快地載歌載舞，沒有悲傷，神聖的音樂至高無上。”這是藏族人民歌舞審美意識的體現，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈也有因地域、時間、年齡、男女等不同對象而不同的舞蹈和節奏。比如以前藏族的舞蹈，活潑有力，熱烈典雅，柔美靈動，有很強的純農區和城市市民的特點。後藏舞奔放，步法靈巧多變，配以“贊年”琴，充分展現了西部高山人的個性特征；阿裏地區的舞蹈，步伐優雅穩健，舞姿婀娜灑脫，充分體現了古象文化的魅力；藏東康巴人的舞蹈雄渾、粗獷、奔放、渾厚，充分顯示了康巴人的氣質特征。
關於藏族舞蹈之美，在藏族古籍和民歌中有大量的記載。如《中國歌謠集-西藏卷》中“打開歌之門”壹章，記載了大量關於舞者姿態的歌謠。由此，我們可以認識到藏族舞蹈的基本審美特征。比如林芝地區的水果和聲《祝歌者舞者三層樓門面》中唱道:
櫃子是鍋場的倉庫，今天要開倉庫門；
手臂是卓舞的翅膀，今天我要展翼；
腰是歌舞搖擺的地方。今天我想放松壹下。
膝蓋是鍋場的風輪，今天我要轉啊轉；
我的腳是鍋農的滾球，今天我要去滾。
藏族古籍(註:龔措:《知識文庫》，中冊，第292頁，北京:民族出版社，1985。)對舞者的形態要求是:
上半身動如雄獅，腰部動作妖嬈。
四肢關節要靈巧，肌腱活動要放松。
全身姿勢要柔和，表演表情要狂傲。
動作慢如流水，膝蓋要抖。
腳趾要靈活，壹般要求英姿颯爽。
……
從以上舞蹈過程中對人體各部位提出的基本要求，不難看出藏族舞蹈的基本美學思想。形式美、節奏美和動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈強調腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的協調統壹運用。很多藏族古代民歌中關於特定身體要求的歌詞與古籍理論如此吻合，不能說壹個民族對舞者的形體和舞蹈有著相同的美感。上述對舞蹈形式的要求並不是含糊不清和脫離實際的，而是在至今許多藏族舞蹈中得以保留，如熱巴舞、昌都果卓、定日嘉和聲、貢布箭舞等。男舞者非常講究上半身的動作，無論是否手持道具，上半身的動作都是大氣磅礴，很有高原人的味道。同時，在“過卓”、“過協”等許多舞蹈中，男女舞者的胸部或上半身都是微微前傾的，並不是壹種背部顯物的舞蹈。這種現象除了與衣服、裝飾品的肥大有關外，從舞蹈的角度來看，還與動作的大小、力度、對比度密切相關。
在藏族舞蹈中，腰部動作非常豐富，無論男女舞者都非常講究“妖嬈”腰和“搖曳”腰的運用。無論是以腳為構思的“疊和諧”，還是以動感線條的“和諧”，腰部柔軟搖曳，給人充分展示了人體的線條之美。牧區的“熱巴舞”和“過卓”中，女性的腰部動作非常豐富。他們的各種翻身動作，側腰，後腰動作，都是把腰做得最好的。迷人的腰肢動作是藏族舞蹈突出的審美特征。此外，在民歌和古籍中，認為“膝窩”和“膝蓋”是“最靈的地方”和“要顫抖”的地方，並描述為“風輪”和“車輪”。許多藏族舞蹈中的“膝”動作的確是最典型的具有地方和%C