貝多芬去世後，交響樂團和管弦樂隊的建立開始逐漸形成規模。後來到了浪漫主義和印象主義時期，西方樂器中已經形成了全套的弓弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器、鍵盤樂器和其他裝飾性樂器(豎琴、木琴、鋼琴和編鐘)，到了電子時代，又出現了電子琴、合成器和電腦。從此形成了比較完整的西洋樂器的編制。
(1)希臘音樂的主要特點是:單聲部旋律，簡單大方，樂器伴奏簡單；多為即興創作，形成音樂、舞蹈、詩歌“三位壹體”；強調世俗性和現實性，大部分作品直接反映了古希臘人豐富的社會生活和民族歷史。古希臘音樂篇章雖然保存下來的不多，但其意義不在於具體作品的流傳，而在於激勵了後來壹個世紀音樂的繁榮。
(2)音樂現象:神話音樂、荷馬史詩、古希臘戲劇。
2.簡述古希臘對音樂社會功能的認識。
古希臘理論家認為“音樂可以在三個方面對意誌產生重大影響”:它可以刺激行動；它能強化身心，正如它破壞了心靈的平衡。最後，它可以打斷政黨的意誌力量，使人們無法清楚地意識到自己的行動。因此，不僅要在青少年和普通大眾的教育科目中建立正規的、有監督的音樂教育，而且要在平時的音樂表演中倡導秩序、尊嚴、勇氣和活力。音樂的目的不僅僅是娛樂，而是如柏拉圖所說的“和諧的教育，靈魂的完善，激情的中和”。
古希臘理論家強調音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的性格。
隨著音樂生活的繁榮和發展，面對新的情況，有人認為音樂應該創新，不斷前進。當時占主導地位的思想是以柏拉圖為代表的哲學家的“精神凈化論”，認為音樂不應該過於復雜，追求創新，而應該簡單，以凈化靈魂。
但古希臘的音樂觀念強調音樂的社會功能，對音樂的評價也不是純粹的審美體驗，而是帶有壹定的功利目的。但他們認為音樂應該符合規則，提供平衡、莊重、簡單的音樂，這無疑對後來的西方音樂有很大影響。
格列高利聖詠形成於8、9世紀，以教皇格列高利壹世命名，成為羅馬天主教聖詠禮儀的約定準則和最高權威。
基本特征:①無伴奏純人聲(男聲)演唱的單聲部音樂形式。②以拉丁文為歌詞。③即興沒有明顯的節拍特征。④基於簡單的自然尺度。⑤歌詞主要來源於聖經和詩歌。⑥旋律音調平緩，以漸進性和三度為主。⑦範圍窄。
經典歌曲的出現可以追溯到迪桑特的復調寫作手法。在壹定程度上，經典歌曲的歌詞特征也成為其最重要的特征，預示著其發展方向。13世紀最經典的經典歌曲有三個部分，附在上半部分的歌詞壹開始是拉丁文，和宗教有關。後來上聲部的歌詞開始方言化，出現了法語經典歌曲(上兩個聲部都用法語寫歌詞)，形成了經典歌曲“歌詞復雜”的獨特現象，不同聲部唱出不同的歌詞。兩句法語歌詞通常是舞曲和情歌。由於歌詞各有特點，經典歌曲的每壹部分在節奏調式上都保持了壹定的獨立性，節奏運動在復調音樂中有著前所未有的張力。只有各個部分發出和諧的音程，才能感受到某種統壹。經典歌曲的復調結構是高度理性的。
古典歌曲體現了宗教音樂與世俗音樂的互動，歌詞中往往夾雜著宗教與世俗的內容甚至完全世俗。
14世紀法國音樂的新風格代表了新世紀音樂創作的新趨勢(1)，新的記譜法體系(2)，節奏技法的應用(3)變調的終止。
馬驍:(1300—1377)，西方音樂史上第壹位音樂作品保存完整的音樂家。他的創作幾乎涵蓋了14世紀所有重要的音樂流派，包括經典歌曲、彌撒和大量的世俗歌曲。* * *創作經典歌曲23首，以3聲部為主；在彌撒儀式中，常把《慈悲經》、《光榮經》、《信仰經》、《聖人經》、《羔羊經》視為壹套音樂，後來從崇拜中獨立形成。
文藝復興早期音樂的特點:較少教授抽象的理論，與民間音樂保持天然的聯系，傾向於調性和調性，經常自由運用三度和六度音程，從而產生和諧飽滿的聲音。
代表人物:萊昂內爾·保羅、約翰·鄧斯特布爾、法伯頓。
16世紀德國宗教改革最重要的音樂成就——路德聖歌，新教教堂的壹種音樂形式。壹開始是單聲部分段的歌。後來逐漸加入和聲和對位法，擴展為四大合唱。
意義:它豐富了清唱劇、聖誕音樂、激情音樂、清唱劇等的形成。，使新教音樂逐漸成熟和強大，為巴洛克時期的大型聲樂或器樂創作開辟了道路。
帕特·斯特裏納(1529—1594):出生於羅馬附近的小鎮帕特·斯特裏納，人們習慣以出生地稱呼他。
他壹生致力於宗教音樂，他的音樂有壹定的保守傾向。但在反宗教改革精神的制約下，他卻能順應文藝復興音樂的發展方向，對復調音樂進行創造性的發展。創作以宗教音樂作品為主，包括104首群眾歌曲和250首經典歌曲。50多首宗教牧歌，100多首世俗牧歌。他的音樂風格是復調無伴奏合唱風格。
巴洛克時期意大利歌劇發展的主線。
(1)音樂史上的第壹部歌劇:16年底，壹群學者經常聚集在意大利弗洛拉的巴爾迪伯爵家中，試圖還原古希臘戲劇音樂的本來面目，於是作曲家佩裏和詩人努切爾合作寫下了第壹部歌劇《達芙妮》，但樂譜早已失傳，現在只剩下他們寫的歌劇《朱麗迪西》。由古鋼琴伴奏，帶有簡單的和聲。
(2)羅馬的歌劇:在弗洛拉歌劇的影響下，羅馬在17世紀上半葉產生了歌劇，采用宗教題材，並經常加入合唱。抒情和宣敘調段落清晰明了，歌劇經常插入喜劇仆人的角色。
(3)威尼斯歌劇:17世紀上半葉第壹個歌劇花園的出現——聖卡西諾迅速加強了威尼斯歌劇的發展。代表作曲家蒙特威爾第，在他的歌劇《奧菲爾》中，大量使用獨唱詠嘆調和對唱，副歌渾厚有力。他是第壹個使用管弦樂隊為他伴奏的人，並開創了顫音和撥弦等技巧，這些技巧增強了音樂的戲劇性。他的歌劇克服了旋律的沈悶，使用了田園和歌唱朗誦的音調。代表作有《阿裏安娜》等。
(4)拿波裏歌劇:a .斯卡拉蒂作為18世紀初的代表，在歌劇中註重人聲之美，提高了聲樂獨唱的水平，加強了詠嘆調與朗誦的區別。他創作了100多首歌劇，首創了“快-慢-快”三種速度的意大利序曲，同時使四根弦成為管弦樂隊的中心。
之後出了巴赫和亨德爾，然後是海頓和莫紮特，再然後是貝多芬和舒伯特，音樂史進入了浪漫主義時代。