第壹類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有壹定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，壹般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的壹種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的壹種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘壹格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是壹種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。芭蕾這個詞本是法語ballet的音譯，意為跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希稭融詩歌、音樂和舞蹈於壹體的戲劇理想，創造出了芭蕾這樣壹種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份於壹體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由壹個人表演的完成壹個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演***同完成壹個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成壹個主題的舞。根據其內容可分為表現單壹情緒和表觀壹定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。壹般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更叠、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若幹段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統壹在***同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是壹種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是壹種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現壹定戲劇內容的舞蹈作品。
壹、國標舞歷史
國標舞中的拉丁舞包括：桑巴，倫巴，鬥牛，恰恰，牛仔。這五個舞種無論在社交場合還是在體育舞蹈比賽中都廣為流傳。壹般是兩個人壹起跳，壹個男士和壹個女士。持握姿勢各有不同，有時親密相擁，有時舞伴相互單手相握。這些舞中的姿勢都已經標準化和分類成各種不同的級別以便於教學，有國際上統壹的用語，技術，節奏，拍子。但是也不然，這些舞都有各種不同的起源。
羅馬語系（法語，西班牙語，葡萄牙語和羅馬尼亞語）起源於古老的拉丁語，遍及大多數美洲地區，從而形成了壹種文化。有三種舞來自這個地方，壹個來自西班牙或法國，另壹個來自美國，促成了現在這套國際標準舞---拉丁舞。提及拉丁舞這個術語，這裏是拉丁和美洲的縮寫，而不是指地理上的拉美地區。來自拉美地區的這三種舞是由本土，歐洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，歐洲的征服者們從西非的各地進口黑人到美洲的大部分地區，主要原因是他們很難勸服本土的人為他們而工作。這些黑人如此之多，以至於到了1553年時，數量已超過了墨西哥的歐洲人，總督命令西班牙的查爾斯禁止黑人的進壹步流入。舞蹈在所有的三種文化中有著舉足輕重的作用：歐洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的總督下令埋葬阿乏臺克人的日歷，因為黑人主要的娛樂已經變成舞蹈，並在那裏流行起來。接著，總督頒布法令，跳舞只能在星期天和節日的下午2：00到6：00鐘。
到了17世紀至18世紀，三種文化的逐漸融合導致了壹種新的文化產生克立奧耳語 。由於歐洲舞蹈傳入拉丁美洲，他們逐漸接受了這種文化。在古巴，隨著切分音節奏的流行，對面舞變成了哈巴聶拉舞（壹種類似於探戈的舞蹈）。後來，隨著與酒吧音樂節奏的融合，切分音變得越來越強變成了 “son”的縮寫。1795年這種節奏就已在巴西使用，其中有壹首歌（情歌）在19世紀之際之時在歐洲變得很流行。復雜的切分音節奏，現在已經成為所有拉丁舞的特征。
----1924年，英國倫敦，由英國發起歐美舞蹈階人士，在廣泛研究傳統宮廷舞，交誼舞及拉美國家的各式士風舞的基礎上，對此進行了規範和美化加工，於1925年正式頒布了華爾茲、探戈、狐步、快步四種舞的步伐，總稱摩登舞。並將此種舞蹈首先在西歐推廣並進行了比賽，繼而又推廣到世界各國，受到了許多國家的歡迎和喜愛。
----1950年，英國“黑池”，由英國ICBD（世界舞蹈組織）主辦了首屆世界性的大賽“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”（“黑池舞蹈節”），並把規範後的舞蹈命名為國際標準交誼舞，以後每年的五月底，在英國的“黑池”舉辦壹屆世界性的大賽。隨著此種舞蹈在世界的不斷推廣，自身也得到了發展，摩登舞中又增加了維也納華爾茲。
----1960年，非洲和拉美壹些國家的民間舞經過了規範加工後又增加了拉丁舞的比賽，拉丁舞也有五種舞：倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、鬥牛。摩登舞和拉丁舞風格迥異。
----摩登舞除了探戈外，都源於歐洲大陸，它的音樂時而激情昂揚，時而纏綿性感，動作細膩嚴謹，穿著十分講究，體現歐洲國家男士的紳士風度和女士們的嫵媚。男士需身著燕尾服，白領結；女士則以飄逸，艷麗長裙表現出她們的華貴、美麗、高雅、閨秀之美態。
----拉丁舞除鬥牛舞外，都源於美洲各國，它的音樂熱情洋溢，奔放特具節奏感。以淋漓盡致的腳法律動的引導，自由流暢，展現女性優美線條，動人入情，氣氛迷人，生動活潑，熱情奔放，充分表達了青春歡樂的氣息，男士展現驃悍鋼強，氣勢軒昂，威武雄壯的個性美。
國標舞在國內的發展情況
國際標準交誼舞作為壹項高貴優雅的運動，不但可以調適現代人忙碌的生活，舒展身心， 並且有良好的社交功能。由於她實質上代表壹個國家或地區的文化和經濟水平，世界各國各地區竟相提倡，風行日盛，我國自壹九八六年正式引進後，隨著這幾年的大力推廣，發展迅速。
1986年，文化部宣布成立了中國國際標準舞學會，並舉辦了第壹屆全國國際標準舞會演，由此每壹年舉辦壹屆，(廣東選手已連續獲8屆職業最高級別摩登舞冠軍)十多年的風風雨雨，壹代人的辛勤耕耘，如今，國標舞事業成為我國各級政府關心的社會主義精神文明建設的大項，從1998年開始，國標舞將被列入中國文化部“荷花獎”的評獎單項，國標舞事業從此又將開辟壹個嶄新的篇章.
在政府的關心和指導下，全國各省市(包括壹些中小城市)都成立了國際標準舞協會，跳國標舞，學國標舞的人越來越多。北京電視臺播放的國際標準交誼舞教學節目收視率很高，有關人員保守地估計，北京就有80萬至100萬人喜歡跳交誼舞，而且跳舞的人越來越年輕化。近年來，廣州、北京、上海、鄭州、南京、哈爾濱、武漢、重慶、寧波、深圳、南昌等地國標舞事業發展迅猛.
二、民族舞
民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可源。
三現代舞
“現代舞”主要是指借鑒了外國現代舞動作素材和創作理念所進行的創作和表演，該舞種的作品特別追求突破古典芭蕾藝術的固定模式，允許舞蹈家以個性化的眼光觀察事物並做抽象的自由表現 關於現代舞
現代舞是在反對古典芭蕾的封閉、僵化的前提下產生的文化現象，當時，有“現代舞之母”之稱的依莎多拉鄧肯向陳腐的古典芭蕾舊世界展開了壹場轟轟烈烈的舞蹈革命，但鄧肯從來未想到建立什麽新流派，而只是想從芭蕾的清規揭律中獲得壹種身體與精神上的自由，所以鄧肯只能算是先驅者。
二十世紀二、三十年代，歐洲的蕭條和動蕩給現代舞創造了生長的環境，真正意義的現代舞在德國發源了，後來得以在美國迅速發展。 1936年舞蹈家吳曉邦先生把現代舞從**帶到中國，並稱之為“新舞蹈”，這是中國現代舞最早的引進和起源。
壹提起現代舞，大多數人會搖頭，要麽因為沒看過、要麽認為看不懂，我們要為現代舞諸如壹種新的認識概念。首先，現代舞應該是壹種視為藝術，只是相對於其他舞蹈形式來說，它更註重於藝術家內心的感覺，並通過形體充分展現出來。欣賞現代舞不應去強調是不是看懂，是不是表達什麽主題或者能不能接受教育，而應欣賞它通過形體所表達出來的美以及給妳帶來的那瞬間的感受。就象欣賞交響樂、爵士樂壹樣，根本不存在什麽叫聽懂，什麽叫沒聽懂，而是看音樂本身是否給妳帶來美感和遐想。現代舞藝術家也不會可以去弄壹些令人琢磨不透、晦澀難懂的東西，而是通過現代舞這種與其他藝術品種不同的方法來傳達內心的感受並給觀眾帶來愉悅和美感。
舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他壹些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的壹種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。壹般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯壹目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣泄自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律***、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情***，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。
第壹類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由壹個人表演的完成壹個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演***同完成壹個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成壹個主題的舞。根據其內容可分為表現單壹情緒和表觀壹定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。壹般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更叠、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若幹段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統壹在***同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是壹種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是壹種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現壹定戲劇內容的舞蹈作品
美國舞蹈類別
迪斯科
20世紀70年代風靡世界的壹種群眾自娛性舞蹈，是美國黑人創造的爵士舞之壹。從
70年代興起，最初只流行在美國小城鎮的黑人聚居區和拉丁美洲下層社會中，並不為人
所註意，甚至被上層社會所不齒。但沒多久，它就迅速流傳，直至風靡全世界。迪斯科
音樂強調以誇張的強弱力度的交替反復誘發內在的節奏沖動來支配舞步，比傳統的華爾
茲、探戈等，更為自由，突出個性。舞蹈動作可隨著音樂節奏即興發揮。
美國民間舞蹈
在美國，民間舞蹈壹詞所指的範圍比某些國家要廣泛得多，傳統舞蹈、儀式舞蹈、
社交舞蹈、舞廳舞蹈中的許多舞蹈都可以稱作民間舞蹈、往往很難分清它們之間的界限
，這和它的舞蹈文化構成有關。美國民間舞蹈主要分3部分；印第安人的舞蹈；歐洲移民
及其後裔的舞蹈；黑人的舞蹈。印第安人的舞蹈包括社交性的、儀式性的、和勞動生活
緊密聯系的、用於治療疾病的等等，幾乎都是逆時針方向進行的圓圈舞，其中往往都滲
透著對“超自然力”的祟拜。印第安人大多沒有文字，小心地保存傳統的舞蹈和歌曲具
有重要意義，故很少和外來舞蹈相融合。歐洲的移民——英國人、愛爾蘭人、法國人、
德國人、西班牙人等在湧向北美大陸的同時，帶來了各自傳統的民間舞蹈、宮廷舞蹈、
舞廳舞蹈，他們結合當地新的生活條件把這些舞蹈加以改造，創造出具有美國特點的新
舞蹈形式。其中最流行的有方舞，它與英國鄉村舞和法國卡德裏爾舞有關，變體很多；
圓舞，顯然是在成對跳的華爾茲、波爾卡、紹蒂謝等舞蹈的基礎上演變出來的沿舞廳周
圍旋轉行進的舞蹈；集體遊戲舞蹈通常是邊舞邊唱，旁觀者也以歌聲和拍手相和，舞蹈
動作壹般比較簡單、生動有趣，且可以隨時變換舞伴。美國黑人對美國舞蹈的發展和美
國舞蹈風格的形成起著重要作用。從17世紀超，800萬非洲黑人被當作奴隸運進美國，他
們帶來了非洲黑人舞蹈的激情和切分節奏(即把歐洲音樂以重拍故在第l拍的傳統改變為
把重拍放在第2拍或弱拍上)，黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流，創造新的舞蹈形式，例如
，踢踏舞和爵士舞就是把愛爾蘭木底鞋舞的節奏改變成切分節奏，並壹反愛爾蘭人那種
身軀僵直、面無表情的跳法，加上了身體和手臂的動作，形成了全新的舞種。黑人奴隸
模仿和嘲諷那些趾高氣揚的白人奴隸主，創造了步態舞。其他如狐步舞、布魯斯和查爾
斯頓等也成為流行壹時的新舞蹈。其中許多舞蹈後來成為受人喜愛的現代舞廳舞蹈，不
僅遍及美國，也風靡歐洲大陸。
踢踏舞
壹種用腳擊打地面的節奏性舞蹈。源於愛爾蘭和蘭開夏的木鞋舞。它的基本技巧是
用腳跟、腳掌、半腳掌、腳尖擊打地面發出響聲，以豐富而復雜的節奏變化取悅觀眾。
表演時需要在舞鞋的前掌部分加裝金屬片，使擊地的響聲清脆悅耳。踢踏舞於20世紀初
在美國的雜耍劇場中風行，並出現了不少專門從事踢踏舞表演的職業演員，其中最有名
的有B．魯賓遜、E．鮑威爾、F．阿斯泰爾、P．德雷伯、R．博格和A．米勒等。這種舞
在20世紀70年代曾再度流行，風靡壹時。
方舞
由4對舞伴站成四方形跳的舞蹈形式，尤指美國方舞，它已成為美國民間舞蹈文化的
壹個很有特色的部分。方舞起源於英國鄉村舞的兩種派生物：壹是源於英國輪舞、節奏
鮮明、復雜的花樣舞蹈——肯塔基跑步舞；壹是路易十五時代十分流行的、四方型的法
國對舞——科蒂榮。方舞通常包括壹連串的“花樣”，每個“花樣”中的舞蹈隊形都是
對稱的，而舞步則比較簡單，“花樣”的順序是事先安排好的，由壹位領舞者(可以是舞
路者之壹，也可以是不參加舞蹈的另壹個人)用呼喊聲來指揮“花樣”的及時轉換，他能
夠即景生情地呼喊出押韻的詞句(有時還使用方言)來激勵舞者，使氣氛活躍起來，有時
舞者也呼喊出與他相互應和的詞句。美國方舞在發展過程中吸收了英格蘭、蘇格蘭、法
國及其他歐洲國家以及墨西哥舞蹈或民間遊戲的因素，形成種類繁多的變體。
體育舞蹈也稱"國際標準交誼舞"。體育運動項目之壹。是以男女為伴的壹種步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項群，十個舞種。其中標準舞（摩登舞）項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。
標準交誼舞起源於古代土風舞，經歷對舞、圈舞、行列舞、集體舞等演變過程，成為流傳廣泛的社交舞蹈。19世紀20年代後，英國皇家舞蹈教師協會對原"舞種"、"舞步"、"舞姿"等進行規範整理，制定比賽方法，始形成國際標準交誼舞，並於1947年在德國柏林舉行第壹屆世界標準交誼舞錦標賽。現已發展成藝術性高、技巧性強的競技性項目。
標準舞（Standard）又稱"摩登舞"。體育舞蹈項群之壹。內容包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞。特點是由貼身握抱的姿勢開始，沿著舞程線逆時針方向繞場行進。步法規範嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔，完成各種前進、後退、橫向、旋轉、造型等舞步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，壹般男著燕尾服，女著過膝蓬松長裙。
拉丁舞（Latin） 體育舞蹈項群之壹。內容包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定範圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著緊身短裙，顯露女性曲線的美。
華爾茲舞（Waltz） 用w表示。也稱"慢三步"。摩登舞項目之壹。舞曲旋律優美抒情，節奏為3/4的中慢板，每分鐘28～30小節。每小節三拍為壹組舞步，每拍壹步，第壹拍為重拍，三步壹起伏循環。通過膝、踝、足底、跟掌趾的動作，結合身體的升降、傾斜、擺蕩，帶動舞步移動，使舞步起伏連綿，舞姿華麗典雅。是維也納華爾茲（快三步）的變化舞種。19世紀中葉，維也納華爾茲傳到美國，當時美國崇尚舒緩、優美的舞蹈和音樂，於是將快節奏的維也納華爾茲逐漸改變成悠揚而緩慢、有抒發性旋律的慢華爾茲舞曲，舞蹈也改變成連貫滑動的慢速步型，即今之華爾茲舞。
維也納華爾茲（Viennese Waltz） 用V表示。也稱"快三步"。摩登舞項目之壹。舞曲旋律流暢華麗，節奏輕松明快，為3/4拍節奏，每分鐘56～60小節，每小節為三拍，第壹拍為重拍，第四拍為次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小節為壹循環，第壹小節為壹次起伏。基本動作是左右快速旋轉步，完成反身、傾斜、擺蕩、升降等技巧。舞步平穩輕快，翩躚回旋，熱烈奔放。舞姿高雅莊重。源於奧地利的壹種農民舞蹈，由男女成對扶腰搭肩***同圍成壹個圓圈而舞，故被稱為"圓舞"。著名的約翰·施特勞斯為華爾茲譜寫了許多著名的圓舞曲。
探戈舞（Tango） 用T表示。摩登舞項目之壹。2/4拍節奏，每分鐘30～34小節。每小節二拍，第壹拍為重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占壹拍，用S表示。基本節奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲節奏帶有停頓並強調切分音；舞步頓挫有力，瀟灑豪放；身體無起伏、無升降、無旋轉；表情嚴肅，有左顧右盼的頭部閃動動作。源於阿根廷民間，20世紀傳入歐洲上層社會，後流行於世界各國。
狐步舞（Foxtrot） 也稱"福克斯"。用F表示。摩登舞項目之壹。舞曲抒情流暢，節奏為4/4拍，每分鐘28～30小節，每小節為四拍，第壹拍為重拍，第三拍為次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍為壹循環。分快、慢步，第壹步為慢步（S），占二拍；第二、三步為快步（Q），各占壹拍。基本節奏為慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的動作，完成升降起伏，註重反身、肩引導和傾斜技術。舞步流暢平滑，步幅寬大，舞態優雅從容飄逸，似行雲流水。20世紀起源於歐美，後流行於全球。
快步舞（Quickstep） 用Q表示。摩登舞項目之壹。舞曲明亮歡快，舞步輕快靈活，跳躍感強，是體育舞蹈中壹種輕快歡樂的舞蹈。節奏為4/4拍，每分鐘50～52小節。每小節四拍，第壹拍為重拍，第三拍為次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，時值為壹拍；慢步用S表示，時值為二拍。基本節奏是慢、慢。快、快、慢。舞步組合有跳步、蕩腿、滑步等動作。起源於美國，20世紀流行於歐美和全球。
倫巴舞（Rumba） 用R表示。拉丁舞項目之壹。節奏為4/4拍，每分鐘27～29小節。每小節四拍。樂曲旋律的特點是強拍落在每小節的第四拍。舞步從第4拍起跳，由壹個慢步和兩個快步組成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下壹小節的第壹拍），快步各占壹拍（第二拍和第三拍）。胯部擺動三次。胯部動作是由控制重心的壹腳向另壹腳移動而形成向兩側作"∞"型擺動。具有舒展優美，婀娜多姿，柔媚抒情的風格。其產生與西班牙和非洲的舞蹈有密切關系，後在古巴得到發展。
恰恰舞（Cha-Cha-Cha） 用C表示。拉丁舞項目之壹。節奏為4/4拍，每分鐘30～32小節。每小節四拍，強拍落在第壹拍。四拍走五步，包括兩個慢步和三個快步。第壹步踏在第二拍，時間值占壹拍；第二步占壹拍：第三、四兩步各占半拍；第五步占壹拍，踏在舞曲的第壹拍上。胯部每小節向兩側擺動六次。舞曲熱情奔放，舞步花哨利落步頻較快，詼諧風趣。源於非洲，後傳入拉丁美洲，在古巴得到發展。
桑巴舞（Samba） 用S表示。拉丁舞項目之壹。舞曲歡快熱烈，節奏為2/4拍或4/4拍，每分鐘52～54小節。強拍落在每小節的第二拍或第四拍。每小節完成壹個基本舞步。舞步在全腳掌踏地和半腳掌墊步之間交替完成，通過膝蓋上下屈伸彈動，使全身前後搖擺，並沿著舞程線繞場行進，屬"遊走型"舞蹈。特點是流動性大，動律感強，步法搖曳緊湊，風格熱烈奔放。源於巴西，是巴西壹年壹度狂歡節的舞蹈。
鬥牛舞（PasoDoble） 用P表示。拉丁舞項目之壹。音樂為旋律高昂雄壯、鮮明有力的西班牙進行曲。節奏為2/4拍，每分鐘60～62小節。壹拍壹步，八拍壹循環，特點是舞步流動大，沿著舞程線繞場行進，遊走型舞蹈。舞姿挺拔，無胯部動作及過分膝蓋屈伸。用踝關節和腳掌平踏地面完成舞步。動靜鮮明，力度感強，發力迅速，收步敏捷頓挫，源於法國，盛行於西班牙，系據西班牙鬥牛場面創作而成。男為鬥牛士，氣宇軒昂，剛勁威猛，女為紅色鬥篷，英姿颯爽，柔美多變。
牛仔舞（Jive） 用J表示。拉丁舞項目之壹。旋律歡快，強烈跳躍，節奏為4/4拍，每分鐘42～44小節、六拍跳八步。由基本舞步踏步、並合步，結合跳躍、旋轉等動作組合而成。要求腳掌踏地，腰和胯部作鐘擺式擺動。特點是舞步敏捷、跳躍，舞姿輕松、熱情、歡快。源於美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士樂的流行，加速和完善了這種舞蹈，但風格上還保持美國西部牛仔剛健、浪漫、豪爽的氣派。