室內設計的風格主要可以分為:傳統風格、現代風格、後現代風格、自然風格和混合風格。現代風格源於1919成立的包豪斯學校。學校在當時的歷史背景下，強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織，充分發揮結構構圖的形式美，造型簡潔，反對多余的裝飾，提倡合理的構圖技術，尊重材料的性能，註重材料自身肌理和色彩的配置效果，在功能布局的基礎上發展非傳統的不對稱。包豪斯學派重視實際的工藝操作，強調設計與工業生產的聯系。
包豪斯學派的創始人格羅皮烏斯對現代建築有著非常清晰的看法。他認為“美的概念隨著思想和技術的進步而變化”。建築沒有終極，只有不變。“建築表現中不能抹殺現代建築技術，建築表現中要應用前所未有的形象”。當時的傑出代表有勒·柯布西耶和路德維希·密斯·凡·德·羅。目前廣義的現代風格還可以指造型簡潔新穎、富有時代感的建築形象和室內環境。自然風格主張“回歸自然”，從審美上倡導和結合自然，使人們在當今高科技、高節奏的社會生活中達到生理和心理的平衡。所以在室內使用木材、織物、石材等天然材料，展現材料的質感，清新淡雅。此外，由於其目的和手法的相似性，田園風格也可歸為自然風格。田園風格力求在室內環境中表現出無憂無慮、舒適自然的田園生活情趣，常用天然木、石、藤、竹等材質的簡約質感。巧妙設置室內綠化，營造自然、素雅的氛圍。
此外，壹些英國希靈頓市政中心和耶魯大學教師俱樂部，在20世紀70年代反對同樣的國際風格，用木板和飾面磚砌墻，傳統的地方門窗和坡屋頂，稱之為“地方風格”或“地方風格”，也稱為“灰派”。由於人機工程學是壹門新興學科，其在室內環境設計中應用的深度和廣度都有待進壹步拓展。現有的應用程序如下:
壹、確定室內人與人際活動所需空間的主要依據。
根據人機工程學中的相關測量數據，從人體尺度、行動領域、心理空間、人際交往空間來確定空間範圍。
二、確定家具設施形狀、規模和使用範圍的主要依據
家具設施是人使用的，所以其造型和尺度必須以人體尺度為準；同時，為了使用這些家具和設施，人們必須在其周圍留下最小的活動和使用空間，而這些要求是由人機工程學科學解決的。室內空間越小，停留時間越長，對這方面的內容檢測要求就越高，比如車廂、車廂、機艙等車輛內部空間的設計。
第三，提供適應人體室內物理環境的最佳參數。
室內物理環境主要包括室內熱環境、聲環境、光環境、重力環境、輻射環境等。有了上述的科學參數，在室內設計中就有可能做出正確的決策。
第四，視覺元素的測量為室內視覺環境設計提供了科學依據。
人的視覺、視野、光感和色覺是視覺的要素。人機工程學通過實測數據為室內照明設計、室內色彩設計和最佳視覺區域提供科學依據。壹.含義
環境心理學是研究環境與人類行為關系的學科。它從心理和行為的角度著眼於人與環境的優化，即什麽樣的環境最符合人的意願。
環境心理學是壹門新興的綜合性學科，與醫學、心理學、環境保護、社會學、工效學、人類學、生態學、城市規劃、建築學、室內環境等多門學科密切相關。
環境心理學非常重視生活在人工環境中的人的心理傾向，將環境的選擇與環境的創造結合起來，並著重研究以下問題:
1.環境與行為的關系；
2.如何識別環境；
3.環境和空間的利用；
4.如何感知和評價環境；
5.人們在現有環境中的行為和感受。
對於室內設計來說，上述問題的基本點是如何組織空間，設計界面，色彩和燈光，處理室內環境，使之符合人們的願望。
二、人在室內環境中的心理和行為，雖然個體之間存在差異，但他們的心理和行為總體上仍然是* * *的，仍然具有以相同或相似的方式做出反應的特點，這是我們設計的基礎。
我們來列舉壹下人在室內環境中的幾個心理和行為方面:
1，屬地性和人際距離
領域性原本是動物為了在環境中獲取食物和繁衍後代的壹種適應性行為。畢竟人和動物在語言表達、理性思維、意誌決策、社會性等方面有著本質的區別，但人在室內環境中的生活和生產活動總是盡量不被外界幹擾或阻礙。不同的活動都有其必要的身心範圍和領域，人不希望被外來的人和事輕易打破。
在室內環境中，個人空間往往需要與人際交往和接觸所需的距離綜合考慮。事實上，人與人之間的接觸，根據接觸對象的不同，在不同的場合，距離是不壹樣的。赫爾基於對動物環境和行為的研究經驗，提出了人際距離的概念，根據人際關系和行為特征的密切程度來確定，即近距離；人體距離；社交距離；公共距離。
在每壹種距離中，根據不同的行為性質，分為近階段和遠階段。例如，在近距離，親密，有嗅覺和輻射熱是密切的階段；可以互相聯系，握手為遠相。當然，對於不同的民族、宗教信仰、性別、職業、受教育程度，人際距離會有所不同。
2.隱私和極端傾向
如果域主要在於空間範圍，那麽私密性更多的是與相應空間範圍內包括視線、聲音等隔離需求相關。私密性在住宅室內空間更為重要。
在日常生活中也很明顯，集體宿舍裏先進宿舍的人，如果讓自己選床的話，總是願意選擇房間盡頭的床，這可能是因為生活和就寢時間受到的打擾相對較少。同樣的情況也可以在食客選擇餐廳的餐桌座位上看到。相對來說，人們最不願意選擇靠近門的座位和人經常經過的地方。餐廳靠墻的座位設置更符合個人就餐時“極端傾向”的心理要求，因為更多的“極端端”是在室內空間形成的。
3、依靠安全感
生活在室內空間的人，在心理感受上並不是越開放越好。人們通常更願意“依賴”大型室內空間中的物體。在火車站、地鐵站的候車大廳或站臺，人們並不停留在最容易上車的地方，而是更願意停留在柱子旁邊，人群相對分散地聚集在大廳和站臺上的柱子附近，與人行通道保持適當的距離。在柱子的邊緣，人們感覺到“被支持”和更有安全感。
4.從眾和趨光性
從壹些公共場所的特大事故中觀察到，在緊急情況下，人們往往會盲目地跟隨人群中快速奔跑的幾個人的行蹤，而不管他們的行蹤是否是安全出口。當火警或煙霧開始彌漫時，人們無意去看指示牌和文字的內容，甚至對其缺乏信任，往往更直觀地跟著領頭的幾個人跑，從而成為整個人群的流向。以上情況就是從眾心理。同時，人們在室內空間活動時，往往會從黑暗的地方向明亮的地方移動，緊急情況下語言引導會比文字引導更好。
以上心理和行為現象提示設計師在創造公共場所室內環境時，首先要註意空間和燈光的引導。標誌和文字的引導當然很重要，但從緊急情況下的心理和行為角度來看，空間、燈光和聲音都應該受到高度重視。
5.空間形態的心理感受
各種界面圍成的室內空間的形態特征，往往會使生活在其中的人產生不同的心理感受。著名建築師貝聿銘先生對他的作品作了很好的闡述——三角形斜空間的新華盛頓美術館。他認為有許多消失點的三角形斜空間往往給人壹種動態多變的心理感覺。
色彩設計哲學
不管妳有多死忠，妳都不得不承認色彩與生活的親密度幾乎是密不可分的。小到每天穿什麽顏色的衣服去上班，大到設計壹個國家的國旗用什麽顏色，都體現出色彩在我們生活中的重要作用。事實上，除了黑白電影裏的人物，沒有人能生活在無色的世界裏。色彩讓世界多姿多彩。它可以改變我們的心情，影響我們對某些事情的看法。所以企業願意投入五彩鈔票來設計代表企業的顏色。設計師們絞盡腦汁去表現每壹種顏色的特點，讓他們相信在妳遇見顏色的那壹刻，妳就能理解它在溫柔或暴力的色彩下傳達給妳的信息。色彩應用是壹門科學，它在設計中的地位有多重要？對此，我們誠摯地向設計師蔡其仁先生請教。蔡其仁先生說，壹件設計作品壹般包含三個要素:色彩、圖像、文字。這三個要素中，顏色更重要。蔡先生解釋說，人們對顏色非常敏感。當他們第壹次接觸壹件設計作品時，首先抓住他們註意力的是作品的顏色，其次是圖像，最後是文字。色彩對他人有很強的印象，所以設計師最容易通過色彩來表達自己的設計思想。作為壹個設計師，他必須知道如何與顏色溝通，並了解它們。色碼顏色涉及很多知識，包括美學、光學、心理學、民俗學。心理學家提出了許多關於顏色與人類心理關系的理論。他們指出每種顏色都有象征意義。當視覺接觸到某種顏色時，大腦神經就會接收到該顏色發出的信號，並立即與之產生聯想。比如紅色象征著熱情，所以看到紅色會讓人感到興奮。藍色象征理性。看到藍色會讓人平靜下來。有經驗的設計師往往能利用色彩喚起普通人的心理聯想，從而達到設計的目的。顏色象征紅色-血液，日落，火，熱情，危險的橙色-晚霞，秋葉，溫暖，積極的黃色-黃金，黃鞠，註意，明亮的綠色-植被，安全，和平，理想，希望藍色-海洋，藍天，冷靜，憂郁，理性紫色-高貴，神秘。壹種顏色通常包含不止壹種象征意義。就像上面說的紅色，既象征著熱情，也象征著危險，所以不同的人會對同壹個顏色的密碼做出完全不同的解讀。另外，壹個個體的年齡、性別、職業、社會文化、教育背景都會讓人對同壹種顏色產生不同的聯想。比如中國人似乎特別喜歡紅色和黃色，這和中華民族發源於黃土高原有關系。所以在不同的文化體系下，顏色會被設定為特定意義不同的語言，所表達的意義可能完全不同。這種色彩與心理聯想的理論對於設計師來說是壹個重要的發現。他們在選擇使用哪種顏色時，還必須考慮作品針對的是哪個社區，以免得到相反的效果。比如蔡其仁先生說，紫色在西方宗教界是高貴的顏色，大主教穿的長袍采用紫色；但在穆斯林國家，紫色是禁忌色，不能隨便使用。如果設計師不重視色彩隱藏的語言，只是自己玩，傳達錯誤的信息，那就真的不知道怪誰了。下壹季會流行什麽顏色？蔡其仁先生說黑色會繼續流行，另壹個會是亮綠色系列。那時候，我們大概會看到壹片鮮艷的綠色在跳來跳去。流行色彩心理只是選擇條件之壹，還有其他原因影響設計師的決定。壹個最常見的因素是趨勢。當某壹種顏色或某壹系列顏色成為當時社會的主流偏好時，設計師在設計新產品時必然會傾向於選擇那些流行的顏色。但是誰決定哪種顏色受歡迎呢？流行色的研究是近半個世紀以來的新課題。蔡其仁先生指出，國際上有壹個研究色彩趨勢的國際流行色委員會。委員會每年都會對世界各地的流行色進行研究分析，預測哪些顏色會成為國際流行色，供設計師參考。但最終決定權還是在市場看不見的手裏。其實大部分流行色都是商業因素產生的。在市場上，壹群商業投資者和設計師共同努力推廣某種顏色，營造“壹種顏色最受歡迎”的氛圍。當壹般用戶接受了這些顏色，新的流行色就誕生了。這種情況在時裝市場上尤為明顯。時裝業經常引領新的色彩潮流。每壹次服裝設計師推出新壹季的作品，都會帶來連鎖反應。其他周邊產品，如飾品、手表、背包、手機等。，會采用相近的顏色進行搭配和鋪展，其他產品的顏色也會受到影響。不同地域的頻繁交流，流行色的覆蓋面越來越廣，對設計的影響也逐漸加強。比如潮流追求金屬色，突然間所有新出現的產品都要塗上金屬色。設計師註重提高商品的吸引力，使用符合潮流的特定顏色。他們中的許多人甚至可以在幾種新潮的顏色中挖掘出新的創意，創作出許多精彩的作品。但值得玩味的是，壹些“設計師”不假思索地盲目跟風，其成品缺乏原創性，只想趕潮流，創作態度極其敷衍；這樣下去，整個社會對創作的要求可能會在不知不覺中降低，令人擔憂。翻開任何壹本關於色彩設計的書，都會講到壹些運用色彩的基本技巧，比如註意冷暖色的對比，色彩分布的平衡，色彩的統壹與和諧等等。但有趣的是，幾乎沒有壹本書提到過創意和色彩設計的關系。也許作者認為創意是設計的基礎，要重視，不多說。但他們可能忘了顏色有多神奇。當妳面對成千上萬種顏色的時候，壹會兒的興奮，壹會兒的炫目，足以讓妳徹底忘記自己原本想要表達的東西，忘記自己真正想要突出的東西。所以我們會“幸運”地看到壹些色彩豐富，視覺效果好的東西，卻不知道它真正的賣點是什麽。讓我們回到基本步驟，回到創意階段。前面提到的設計三要素:色彩、圖像、文字，都只是壹個設計的表象，壹個設計真正的靈魂其實來自於設計師的創意。沒有創意的色彩設計只不過是壹個外表漂亮的空殼。看到它的第壹瞬間，可能會嚇到周圍的眼睛，但觀眾能不能長久記住這個設計值得懷疑。只有把創意融入到色彩設計中，整個設計才有靈魂，那些色彩才能把自己的感受傳達給觀眾。蔡其仁先生問為什麽用同壹堆顏料？有的設計可以讓人久久難忘，有的只是“吸引眼球”。他建議設計師認真地從創意開始，而不是把心思都花在炫耀技巧上。有些設計在色彩的運用上力求大膽創新，顛覆了所有色彩的基本規律，會在視覺上產生相當震撼的效果，但我們還是要問，這有必要嗎？在構思色彩的時候，至少要讓色彩表現出作品的特點。例如，宣傳壹種新食品的海報應該盡量使用鮮艷的顏色來引起觀眾的食欲。但如果只是為了吸引眼球而使用極其大膽不落俗套的顏色，這種純粹的大膽大膽的做法就足夠了嗎？比如大家可能更容易理解色彩與創意的關系:蔡其仁先生的壹幅作品是喜帖，上面簡單印了壹個綠色的“喜”字。從表面上看，這張請柬除了顏色不落俗套之外，沒有什麽特別之處；但事實證明，新郎和新娘都是環保主義者，所以綠色對他們來說意義重大；然而，好戲還在後頭。客人開郵時，發現新郎新娘壹個姓黃，壹個姓蘭。他們立刻意識到“綠色”的意義，綠色的喜悅成為他們結合的見證。綠色在這個設計中的運用非常巧妙，意義深遠。有時很難在“大膽創新”和“創新”之間取得平衡，但蔡其仁先生提出的觀點值得深思。他認為設計師和藝術家不壹樣，藝術家完全可以感性，而設計師除了感性還需要理性去制衡。當頭腦中充滿狂野的想法時，藝術家會不顧世俗的眼光，傾吐他所有的創作想法，因為他的作品只對他的藝術世界負責；但是設計師不能脫離客觀環境。他要考慮這個設計是否真的可行，是否能促進商品，會給大眾帶來什麽影響等等。如何劃定“創新”和“出軌”的分界線，就要由設計師來決定了。自從計算機圖形軟件出現以來，計算機就成了設計師們最忠實的戰鬥夥伴。看著設計師的雙手在鍵盤上快速跳躍，電腦顯示器上的設計瞬間變化，色彩無窮，場景真的很美。毫無疑問，電腦讓設計工作變得更加便捷，設計師可以快速將自己腦海中想象的東西具體化，輕松做出很多效果，設計師可以發揮的空間也相應增加。但是，隨著計算機應用的普及，不可否認的是，設計中人的部分越來越少，計算機的比重越來越大。作品似乎缺少了壹些感情和味道。蔡其仁先生同意電腦確實是設計師的好幫手。可以方便準確的記錄數據，下次再版時有理有據，不易出錯。不過，他也承認，有些設計師過於依賴電腦。在為客戶設計的時候，他們想都沒想過。他們只是在電腦上換了壹個又壹個顏色，找到壹個看起來滿意的。嚴格來說，這些都不是設計師。他們完全忽略了設計最重要部分的思考。沒錯，電腦可以做出很美的圖像，但歸根結底，它們只是重新呈現了自己擁有的信息。如果所謂的設計師只是從大量的材料中挑選，然後東拼西湊做出壹個東西，那還有什麽設計可言？這種黃色和那種綠色，究竟為什麽要放在這裏？有什麽消息？根本沒人管。這些顏色不會呼吸，也無法引起觀眾的歌唱。設計師太依賴電腦了，說到底是因為懶得創作。人的大腦比電腦值錢多了。人是有創造力的，是有感情的。電腦上有各種信息，人的創造力是無限的。設計師通過思考把色彩和他的想法結合起來，讓色彩設計真正做到千變萬化，搖曳生姿。蔡其仁先生認為，從人腦輸出的設計更加人性化，與冰冷的電腦設計相比，具有更強烈的情感，色彩散發出強烈的感情，容易影響觀眾的感受。但是，計算機畢竟是設計的輔助工具之壹。設計師要利用好電腦的壹切優勢，去實踐自己的設計思路，讓自己的作品更有情感，更能凸顯個人風格，而不是讓自己在電腦的色彩數據庫裏徘徊。
理解顏色的三個屬性
色相:縮寫為H，表示顏色的特性，是區分顏色的必要名稱，如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等。色相與顏色的強弱和明度無關，只是單純表達色貌的差異。值:簡稱V，表示顏色的強度，即色光的亮度。不同的顏色反射的光量不同，會產生不同程度的明暗。色度:C，表示顏色的純度，即顏色的飽和度。具體來說，它指示顏色是否包含白色或黑色成分。如果壹種顏色不含白色或黑色成分，則是色度最高的“純色”；如果含有較多的白色或黑色成分，其色度會逐漸降低。兩種原色我們看到的所有顏色都是由三種顏色或三種顏色組成的，它們本身不能分離成其他顏色成分，所以叫做原色。三原色分別是紅色、綠色和藍色。將這三種顏色的光混合起來就可以得到白光。比如霓虹燈發出的光是帶顏色的，可以直接刺激人的視覺神經，讓人感受到色彩。我們在電視屏幕和電腦顯示器上看到的顏色都是由RGB組成的。物體的三原色是青色、洋紅色和黃色。如果妳混合三種顏色，妳會得到黑色。不像霓虹燈，物體可以自己發出彩色的光，它是依靠光的照射，然後反射壹些光來刺激視覺，使人產生彩色的感覺。CMY三色混合，雖然可以得到黑色，但是這個黑色不是純黑，所以印刷的時候要加黑色，四色要壹起進行。色彩設計與印刷的關系極為密切，但遺憾的是設計師往往會忘記印刷。設計師和印刷商是壹對說吧，兩人“擦出火花”是常有的事。設計師考慮了各種因素，選擇了幾種顏色，但偏偏打印時達不到預期效果，打印者暗自抱怨設計師想象力豐富，不管設計是否可行。蔡其仁先生對此深有體會。他認為設計師必須更多地了解印刷。很多設計師，尤其是新人，對印刷工藝並不了解，所以到了印刷的時候，會出現壹些可以避免的錯誤。通常最有問題的是印刷品的印刷顏色，效果不如設計師的心意。造成這種錯誤的原因有很多，其中壹個很可能與印刷材料和印刷方法有關。同樣的油墨，用不同的材料，不同厚度的紙張印刷，得到的色彩效果肯定是不壹樣的；即使是相同的材料，用不同的印刷方法印刷時，油墨的厚度也會不同。比如膠印比柔印薄，影響色彩的明度。壹個有經驗的設計師會提前考慮承印物的特性、油墨的使用、印刷方法，設計時盡量與客觀條件相匹配；另壹方面，設計師也要和印刷商溝通，互相了解，盡量減少失誤的程度。蔡其仁先生認為色彩的感染力是相當大的。世界上沒有好看的顏色和不好看的顏色，只有設計師怎麽用。設計師根據自己多年的經驗，要用全新的理念來表達色彩的特性，在設計和組合中給別人帶來新鮮的感受，引導觀眾進壹步探索色彩背後的意義。另壹方面，設計大多是為商品的推廣服務的，所以設計師要考慮客戶有哪些資源可以利用，客戶準備在這個設計上投入多少等等。當然，最重要的是這個顏色能否增加商品的吸引力。大自然無形的手向我們展示了壹個五彩繽紛的世界，千變萬化的色彩搭配引人入勝；同樣，壹個成功的色彩設計具有生命力，能夠感染觀眾的情緒。設計師可以對色彩的運用進行更加深入的了解和研究，也壹定會設計出更加精彩的作品。