文學常識戲劇的定義和特點戲劇是演員在舞臺上扮演角色，公開表演故事的藝術。
戲劇是壹門綜合性的舞臺藝術，它借助文學、音樂、舞蹈和藝術來塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。它是壹種文學體裁。
戲劇離不開戲劇沖突，戲劇沖突表現為人物性格的沖突，具體表現為壹系列的動作。戲劇的基本元素是矛盾和沖突。通過具體的舞臺形象再現社會鬥爭生活，可以引起觀眾強烈的情感反思，達到社會教育的目的。
戲劇是演員在舞臺上表演的藝術，所以要受到舞臺的制約，要滿足表演的需要。這就決定了它的壹些特點:壹是更典型、更集中地表現社會生活中的沖突和鬥爭。
第二，故事發生的時間和地點往往非常集中，出現的人數也有壹定的限制。第三，人物性格和故事線主要通過現場人物的語言來表現。
四、故事情節的發展往往分為兩部分:幾個術語和戲劇的幾大要素:包括舞臺描述、戲劇沖突、人物臺詞等等。戲劇語言包括臺詞(即人物語言)和舞臺描述。
1.沖突:是矛盾鬥爭的表現。主要通過人與人之間的沖突，表現了先進與落後、進步與保守之間的矛盾與沖突。
戲劇沖突應該比生活沖突更強烈、更典型、更集中、更有戲劇性。2.臺詞:是劇中人物的語言。
它以性格和行動為特征，即壹個人物的語言與他的行動聯系在壹起。臺詞的表現形式有:對話、獨白、旁白(舞臺上的角色離開其他角色與觀眾對話)、內白(後臺說話)、潛臺詞(即話中有話，意在有意，弦外有音)。
實際上是語言的壹詞多義現象)等等。3.幕場:幕，即拉開舞臺幕布壹次，壹場戲就是該劇比較完整的壹段。
場，也就是把舞臺第二幕開場壹次，是劇中比較小的壹段。4.舞臺描述:是對壹些註意點的描述，幫助導演和演員掌握劇情。
講解的內容有關於時間、地點、人物、場景，關於場景中人物的動作、表情，關於場景中人物的出場、退場，關於“效果”，關於開場、結束等等。三、戲劇分類:1)按表現形式分:話劇(如《雷雨》)、歌劇(如《白毛女》)、舞劇(如《絲路之雨》)、啞劇等。2)根據情節的復雜程度和結構:獨幕劇、全長劇(如《雷雨》)；3)按題材反映的時代:歷史劇(如屈原)和現代劇(如雷雨)；4)按沖突性質:悲劇(如屈原)、喜劇(如《威尼斯商人》)和戲劇(如《白毛女》)5)按演出場合:舞臺劇、廣播劇、電視劇等。
關於戲劇文學的知識戲劇文學是指各種具體的劇本。與其他文學作品不同，創作劇本的目的主要不是為了閱讀，而是為了表演。
像關漢卿和莎士比亞這樣的偉大戲劇家用壹生的時間寫了幾十部戲劇。因此，寫劇本的規律必然受到舞臺藝術規律的制約。
戲劇文學的特點是:壹是要凝練反映生活，把人物、時間、場景濃縮在戲劇沖突強烈的有限時空裏，使舞臺的小世界盡可能容納世界的大世界，用更短的篇幅、更少的人物、更少的場景、更簡單的事件藝術地再現舞臺上錯綜復雜的現實生活。第二，劇本中的語言，主要是人物的語言(臺詞)，壹定要個性化，有壹定個性的人物，是發自內心，從口中吐出來的語言。
讓觀眾通過對話看到人物之間的對抗，產生動作感，從而展現劇情。第三，必須有集中的沖突。
只有沖突才能推動劇情發展。沒有集中的沖突，就沒有戲劇。戲劇文學不是小說那樣的敘事風格，而是第壹人稱敘述者。只有讓人物以自己的方式出現和說話，才能形成人物的對立和沖突，才能創造出“戲劇”。
第四，要巧妙安排劇本的結構和布局，使情節的發展和結局非常巧妙，甚至引人入勝，變幻莫測，增強戲劇效果。戲劇文學的分類是多樣的。
從內容性質看，有悲劇、喜劇、話劇(悲喜劇)；表現手法上有話劇、歌劇、芭蕾、音樂劇、詩劇；從結構形式上看，有獨幕劇和全長劇；從題材分類，有歷史劇、現代戲、啞劇等等。戲劇、歌劇和芭蕾戲劇文學按藝術形式和表現手法分類，包括戲劇、歌劇和芭蕾。
戲劇的特點是以對話為主要表現手段。對話必須是規範的文學語言，通俗易懂，觀眾容易接受，適合反映生活。
歌劇是壹種結合了聲樂和器樂的戲劇形式，所以也叫音樂劇。有些歌劇只有唱腔，沒有獨白和對白，有些則兩者都有。
歌劇的歌詞和音樂很重要，歌詞的語言應該是詩歌的語言。舞劇是集舞蹈、音樂、戲劇於壹體的戲劇藝術。
其特點是:劇情的發展和人物的塑造主要通過演員的舞蹈動作(和音樂語言)來表現。戲劇中的舞蹈有兩種:劇情舞蹈用來表現戲劇的情節，表演舞蹈用來描述情節發生的時間和環境的特色幕劇。正劇根據戲劇的結構形式和容量分為獨幕劇和正劇。
獨幕劇是有自己場景的短劇。由於嚴格的時間和場景限制，要求劇情結構緊湊，矛盾沖突展開迅速，而劇情的基本部分——開頭、發展、* *、結局都要表現出來。
全長劇是大戲。容量大，故事復雜。
因為是分場景的，所以可以通過換場景來表現時間的間隔和空間的轉移，這樣就可以把不方便在舞臺上表演的事件放進去。
2.戲劇的基本文學知識
此外，戲劇基礎文學知識可分為“案頭書”和“表演書”。前者壹般是文學和戲劇文學。
表現不佳；後者通常既有文學性又有可表演性。“案頭書”和“表演書”都受到戲劇三個基本特征的制約。這三個特點:第壹，整體性和全面性。即文學(劇本)、音樂、舞蹈、美術等文藝門類的綜合統壹；二是形象的直觀性。戲劇藝術是“把活人當眾展示給活人看”的藝術。它的人物、環境、情節發展都是直觀的再現，不像其他文學作品，要在頭腦中間閱讀、想象才能呈現出來；第三是濃度高。壹部劇的演出時間壹般在三個小時以內，表演在舞臺上進行。所以話劇的時間、空間、人物必須高度濃縮，既不能像小說那樣充分展現，也不能像電影那樣自由馳騁。戲劇文學劇本與戲劇藝術的基本特征相統壹，具有突出的舞臺性。舞臺是指時間、場景、人物的高度集中；第二個是指人物的動作。戲劇藝術是動作的藝術，是模仿人在動作的藝術。劇本中的人物必須有很強的直覺的內在動作和外在動作；三指字的線條壹定要簡潔易懂。人物語言壹定要口語化，動作化，個性化。妳不按法律法規和監管規定加快改革後盡快分配。其次，戲劇文學必須具有強烈的戲劇性。戲劇性是戲劇藝術的主要特征，戲劇性包含了偶然性、突變性、傳奇性、震撼性等諸多要求，但主要指戲劇沖突。“沒有沖突就沒有戲劇”，這是戲劇文學和戲劇藝術的神聖準則，事物之間有差異，差異構成事物之間的矛盾。矛盾發展到極致，就形成了對抗性的鬥爭和沖突。小說、散文、詩歌只能寫差異、矛盾，不能寫沖突。然而，戲劇文學必須表現尖銳的社會沖突和內心沖突中的人物。沖突本身就是生活矛盾和本質的集中反映，最具有藝術吸引力和震撼力。如果把詩歌比作冰上芭蕾，把散文比作自由體操，把小說比作十項全能，那麽戲劇文學或戲劇藝術就是激動人心的鬥牛、拳擊和足球比賽。
再壹次
戲劇文學是第壹人稱敘述者，不是敘述者。準敘事風格是指作者可以直接敘述的風格。小說、散文等。都是敘述者。第壹人稱敘述者是指用人物自己的語言創造人物、描述環境、展開情節的風格。第壹人稱敘述者用於戲劇文學，第壹人稱敘述者決定了劇本語言的專業化和劇本創作的難度。高爾基說，“劇本(悲劇和喜劇)是最難用的文學形式。難是因為劇本要求劇中每個角色在沒有作者提示的情況下，用自己的言語和動作表現自己的特點。”"劇本中人物的外貌尤其並且僅僅取決於他們的語言."語言是戲劇的壹切。如人物的介紹，人物的關系和事件，人物性格的刻畫，心理的揭示，故事情節的展開，甚至人物活動的環境(主要體現在戲曲文學中)，都只能通過劇中人物的語言來實現。戲劇文學壹般按戲劇沖突的性質分為悲劇、喜劇、戲劇，按不同的藝術形式分為話劇、詩劇、歌劇。中國戲曲文學可分為詩歌和戲劇兩大類，又稱“戲劇詩”，是中國民族文學的瑰寶。
演員的臺詞
部分/對話/臺詞/臺詞是戲劇表演中人物說的話。它是劇作家表現情節、刻畫人物、體現主題的主要手段。它也是腳本的基本組成部分。世界上早期戲劇劇本的臺詞都是詩意的。17世紀，散文臺詞開始在喜劇劇本中確立穩定的地位；18世紀，悲情臺詞逐漸用散文；19世紀中期以後，散文終於取代詩歌成為劇本臺詞的基本形式。壹部劇的臺詞壹般包括對話、獨白、旁白。西方歌劇中的臺詞主要是詩意的歌詞；在中國戲曲中，它是押韻唱詞和散曲吟誦的綜合運用。戲曲唱腔是壹種音樂藝術語言，可分為散文和韻文三種形式。對白是劇本中人物之間的對話，也是戲劇臺詞的主要形式。獨白是壹個角色在舞臺上獨自說出的臺詞。它由古典悲劇發展而來，並廣泛應用於文藝復興時期的戲劇中。它是壹種直接向觀眾傾吐人物內心感受和思想的藝術手段，常用於人物內心活動最激烈、最復雜的場景。旁白是角色在舞臺上直接對觀眾說的臺詞，假設沒有被同臺的其他角色聽到。內容主要是對方的評價和我內心活動的透露。在中國傳統戲曲中，“騙婚”是壹種敘事。在劇本創作中，臺詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。戲劇不同於小說和其他文學樣式，它不是由作者向讀者敘述的，而只是依靠人物自己的語言和動作來表達壹切，所以臺詞是戲劇舞臺上唯壹可以使用的語言手段，臺詞的書寫和編排成為戲劇技巧的重要組成部分。參考資料:
3.關於戲劇文學創作的文學常識~
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圖書目錄:第壹部分文學常識、中國古代文學(1)古風詩詞散文用韻駢體文錄體古風詩詞近體詩韻絕句樂府詞散曲雜劇各種宮調筆記(2)先秦文學《詩經》楚辭神話中國古代神話甲骨文青銅器銘文《尚書左傳》國測《論語》《荀子》《韓非子》《呂春秋》《先秦寓言》(3)秦漢文學、 古詩十九首，孔雀東南飛，司馬相如的《子虛賦》，商福臨東方朔賈誼司馬遷及其史記班固和漢書(四)三國文學，兩晉南北朝建安，竹林七賢，陳壽，三國誌，陶淵明，葉凡的《後漢書》，李道元的《水經註》，木蘭詩，陸機，文賦， 劉勰《文心雕龍》《世說新語》(五)李煜杜牧的詞《阿房宮賦》，初唐四傑，唐宋古文運動，唐傳奇的敦煌詞， 以及敦煌變文(六)宋元文學婉約派柳永的詞李清照的詞辛棄疾的詞歐陽蘇修蘇洵粟實申哲郭的孟茜碧潭關漢卿王實甫馬致遠的《三國誌平話》(七)八股文徐霞客的《明清遊記》以及小說《水滸傳》《西遊記》《封神演義》、 《金瓶梅》、《馮夢龍與三言》、《淩濛初與二拍》、《湯顯祖》、《牡丹亭》、《洪生》、《長生殿》、《桃花扇》、《聊齋誌異》、《儒林外史》、《紅樓夢》二、《中國現代文學(壹)》中國現代文學龔自珍、魏尊賢、曾國藩與湘鄉派劉鶚《老殘人遊記》、的《惡之花》、《吳沃瑤二十年見的怪境、 李官場現形(二)中國現代文學“五四”新文學運動白話文學鄉土文學左翼文學延安文學座談會解放區文學中國左翼作家聯盟魯迅葉聖陶茅盾朱自清聞壹多冰莫若老舍沈從文巴金曹禺伽達默爾阿詩瑪的故事(三)丁玲趙樹理白毛女、 解放區的孫犁和李記(四)五六十年代的文學五六十年代的小說五六十年代的短篇小說五六十年代的散文五六十年代的詩歌戲劇“文革”時期的文藝界(五)新時代的文學、新時代的社會主義、新時代的詩歌、新時代的散文、 新時代戲劇與新時代小說(六)港臺文學、唐朝、金庸、梁羽生、瓊瑤三世、外國文學(1)日本文學故事文學傈僳族夏目宗瀨敬上京德庸安川康成小林多喜二(2)俄羅斯文學普希金萊蒙托夫屠格涅夫陀思妥耶夫斯基列夫托爾斯泰契訶夫高爾基法捷耶夫肖洛霍夫(3)德國文學歌德喜力兄弟奔流運動(4)英國文學莎士比亞笛福斯科特狄更斯。 蕭伯納伏尼契(5)法國文學莫裏哀盧梭巴爾紮克雨果梅裏梅福樓拜左拉羅曼羅蘭(6)意大利文學但丁彼特拉克薄伽丘(7)希臘文學伊索寓言荷馬史詩希臘神話希臘悲劇(8)美國文學霍桑馬克吐溫傑克倫敦海明威(9)其他泰戈爾塞萬提斯安徒生童話《壹千零壹夜》第二部分文藝常識1。文藝綜合(1)文藝理論知識和社會生活典型的現實浪漫主義(2)黨的文藝政策“二”方向“百花齊放”方針“兩結合”創作方法弘揚主旋律，倡導多樣化關於宣傳工作的四句話三個標準關於精品“五個壹”工程三貼近二、 中國文化獎(1)新聞出版獎(2)文學獎(3)戲劇獎(4)電影獎(5)電視獎(6)其他獎(3)音樂(1)概述(2)音樂體裁(3)戲劇(1)概述(2)戲劇體裁(3)歐美戲劇(4)中國戲劇(5)戲曲(1)概述(2)中國戲曲史(3)中國戲曲戲劇(4)中國戲曲文學(5)戲曲音樂(6)戲曲表演(7)戲曲舞臺藝術(6)雜技、曲藝、 攝影(1)照相機的基本知識(2)照相機鏡頭(3)攝影的光學原理(4)攝影構圖(5)攝影用光(6)分析照片的基本要求(7)作品分析(9)、電影(1)電影的基本概念(2)電影的功能(3)影像鏡頭(4)聲音(5)蒙太奇(6)長鏡頭(7)中國電影的類型(8)西方電影的類型和流派(9)中國電影的代表作(10)外國電影的代表作、 廣播電視藝術(1)廣播電視的概念(2)廣播電視的產生(3)中國廣播電視(4)廣播電視的藝術元素與技巧(5)廣播電視文學的節目分類(6)電視文學藝術的節目分類(7)節目、欄目、作品亮點(1)舞蹈(2)舞蹈基礎知識(3)古典舞(3)民間舞。 藝術(1)藝術的概念(2)藝術的社會功能(3)現代藝術類(4)中國傳統書畫類(5)藝術作品元素(6)中外藝術評論與鑒賞(7)中國名家名作(8)外國
4.中外戲劇知識。
1.戲劇的概念:戲劇是壹門綜合性的舞臺藝術，它借助文學、音樂、舞蹈、美術等手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。
2.戲劇類型:從表演形式上可分為話劇、歌劇、芭蕾、詩劇、廣播劇、電視劇、街頭劇、活報劇等。從作品內容的性質來看，可分為悲劇、喜劇、戲劇等；從劇情上可以分為獨幕劇、全長劇等。按時代可分為歷史劇和現代劇。
3.戲劇元素:包括舞臺描述、戲劇沖突、人物臺詞等。4.戲劇的基本特征:(1)。空間和時間應該高度集中。戲劇不同於小說和散文，不受時間和空間的限制。它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺內部。
在壹個小舞臺上，幾個人的表演可以代表壹個部落。轉了幾圈後，可以說明妳已經越過了錢山，換了壹個場景和人物，可以說明妳到了壹個全新的地方或者是多年以後...相隔千裏，跨越數年，妳們都可以通過場景和場域的轉換在舞臺上展現出來。(2)矛盾沖突要尖銳集中。各種文學作品都要表現社會的矛盾和沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裏反映的矛盾和沖突要更加尖銳集中。
因為戲劇這種文學形式是為了反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。因為劇本受到篇幅和表演時間的限制，劇情反映的現實生活必須濃縮成適合舞臺表演的矛盾。
(3)語言要表達性格。戲劇的語言主要是臺詞。臺詞就是劇中人物說的話，包括對話、獨白、旁白。
獨白是人物在獨自表達個人情感和願望時所說的話。旁白是壹個角色在舞臺上背著其他演員從側面對觀眾說的話。戲劇主要通過臺詞推動劇情發展，表現人物性格。
因此臺詞語言要充分表達人物的性格、身份和思想感情，通俗自然，簡潔明了，口語化，適合舞臺表演。中國的戲劇主要包括話劇和戲劇:話劇是中國固有的傳統戲劇，而戲劇是20世紀傳入的西方戲劇形式。
中國古典戲曲是中國民族文化的重要組成部分。它因其藝術魅力而受到歷代人民的喜愛。而且在世界戲劇圈也占有獨特的地位，與古希臘悲喜劇、印度梵天劇並稱為世界三大古代戲劇。
中國傳統戲劇的形成可以追溯到秦漢時期。但形成過程相當漫長，直到宋元時期才形成。
成熟的戲曲應該從元雜劇開始，經過明清的不斷發展和成熟，進入現代。它們已經興盛了800多年，現在已經有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，先後出現了四種基本形態:宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲和現代戲曲。
宋元南戲產生於北宋末南宋初。浙江溫州、福建泉州和福州是京劇的形成時期。元雜劇也叫北曲雜劇。元雜劇最早出現在晉末的河北鎮定和山西平陽。
元雜劇流行於元代，是中國戲曲的第壹個黃金時代。達到了極高的文學水平，以至於單就詩歌風格而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲並稱為。
明清傳奇是由宋元時期的南戲發展而來的壹種戲曲形式。它產生於元末，流傳於明初，興盛於明嘉靖年間，在萬歷達到頂峰，並延續到明末清初。許多作品被稱為“詞曲珊海”。
清代地方戲是古典戲曲的第三階段。它與現代和現代歌劇具有相同的藝術形式。
清朝康熙末年，各地地方戲興盛，稱為花部。當他們進入乾隆時期，他們開始與昆曲“雅布”競爭。至葉末，花部壓倒雅部，占據舞臺主導地位，直至道光末。
這150年是清代地方戲曲的時代。1840 1919的劇種稱為現代劇種，包括形成於同治、光緒年間的京劇和20世紀初出現的壹場戲劇改革運動。
五四新文化運動時期，傳統戲曲受到了嚴厲的批判，從此戲曲進入了現代戲曲時代。京劇的形成是清代地方劇種發展的結果，京劇成為民族代表劇種後根本沒有壓制地方劇種的發展。
從清朝的地方戲到京劇，中國戲曲非常繁榮。中國的戲劇只有壹百年的歷史。
從西方傳入中國，20世紀初“五四”前被稱為“文明新劇”。這種早期戲劇仍然具有壹些中國傳統戲劇的特點。五四運動後，西方戲劇被原樣引進，以現實主義戲劇的形式出現，稱為“新戲劇”。
從1928開始叫“劇”，壹直沿用至今。戲曲是中國傳統的戲劇形式。
它集文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技和表演藝術於壹體。它的起源由來已久。早在原始社會，歌舞就萌芽了。在漫長的發展過程中，經過800多年的不斷豐富、創新和發展，逐漸形成了較為完整的戲曲藝術體系。
雖然它的起源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同的藝術形式，但區別壹個劇種的最大特點是來自不同的發聲系統。這些音樂唱腔以其產生地區的語言、民歌、民樂為基礎，通過吸收其他地區的音樂而產生。
各種劇裏的角色大多都是由生活、丹、潔、醜等不同面目的足色商來填充的。表演的重點是運用基於生活和虛擬空間加工提煉出來的套路動作。
講究唱、做、讀、找藝術，表演運、舞豐富，技術含量高，構成了區別於其他劇種的完整的戲曲藝術體系。據不完全統計，中國各少數民族地區約有360種傳統戲曲，數萬種傳統劇目。
中華人民共和國成立後，許多傳統戲劇被改編，歷史劇被新編，現代生活被展現。
5.有哪些戲劇文學必須知道的常識？
第壹，表演專業的內容是什麽。
至於表演專業，壹般來說，考的內容是音、臺、線、表。通常表演專業會有初試和復試。初試和復試的內容壹般是自我介紹、閱讀自選作品、集體小品表演和考官提問。
這些考試的內容還是比較難的。在自我介紹中，要求考生在壹年內想出如何讓自己的自我介紹變得特別。項目中還有其他亮點需要考生自己去發掘。
這壹部分，不管是哪個項目，都要選擇適合自己的素材或者內容。復試分為二測和三測。通過第二次測試的考生將參加第三次測試。
復試的考察項目比較全面。妳們考場作弊的方面比較全面。
所以如果進入初三考試的話要提前做好準備。第二，在考官面前真實真誠最重要。
有的考生在考試的時候，怎麽能說自己有壹種架子或者壹直在假裝讓考官和他的家人關註自己，其實也不必這樣。在考官眼裏，最能吸引他們的往往是那些非常真實的考生。只要把自己最真實的壹面展現給考官和老師，這樣妳就會得到老師的關註或者重視。
6.歷史劇的文學知識
歷史劇
開放分類:文學，戲劇
目錄
？歷史劇概述
？歷史劇的傾向
？歷史劇的極端
？壹部著名的歷史劇
？與歷史的關系
英文名:歷史劇
歷史劇概述
歷史劇是根據題材劃分的戲劇類型之壹。指根據歷史事件和歷史人物改編的戲劇。在西方，屬於這種戲劇的作品自古就有。黑格爾在使用這壹名稱時，將其定義為“從過去汲取素材”的作品，並將“保持歷史忠誠”作為重要的創作原則。歷史劇的創作，是以真實的歷史人物和事件為基礎，經過作者的藝術加工而成的。需要對大量的史料進行分析研究，在歷史真實的基礎上選取具有典型意義的事件，並適當用想象和虛構加以豐富和補充，形成戲劇沖突，再現壹定歷史時期的社會生活。歷史劇所表現的主要人物和事件，以及環境和風俗，都要歷史真實。郭沫若的《屈原與蔡文姬》，田漢的《文成公主》，曹禺的《神雕俠侶》都是著名的歷史劇。
在中國，有人根據劇目所處的歷史階段，把這類劇分為歷史劇和革命歷史劇。後者指的是從辛亥革命後的現代革命歷史中取材的作品，而前者指的是從之前漫長的歷史時代中取材的劇本。
歷史劇應該在多大程度上忠實於歷史，壹直是理論界頗有爭議的話題。總的來說，歷史劇作為戲劇藝術的壹種，並不要求作品拘泥於歷史事件的自然過程和細節，而是要求劇作家註重對歷史人物的把握、表現和闡釋。人物的歷史傳承性和真實性應該是評價歷史劇的基本尺度，也是劇作家遵循的基本原則。在實現這壹原則時，劇作家可以根據塑造典型人物的需要，對歷史事件進行選擇和加工，既可以改變其自然進程，又可以進行鄉土虛構。
歷史劇的傾向
歷史劇創作有兩種不同的傾向:壹種強調歷史的真實性，要求壹切都可以被證明，這樣容易阻礙作者的創造性，戲劇效果不強；壹種是只拿壹點歷史理性，隨意創造，缺乏歷史現實主義。所以歷史劇要求歷史真實和藝術真實的高度統壹，作者既要有深厚的歷史素養，又要有藝術創造力。
歷史劇的極端
歷史紀錄片
歷史紀錄片是歷史劇的壹個極端。它更註重歷史現象的忠實再現，根據歷史提供的人物之間的結論性關系來構建戲劇，根據歷史事件的自然進程來安排劇情進展。這種戲劇可以使觀眾獲得歷史知識，在壹定程度上滿足藝術欣賞的要求。劇作家可以通過這類劇作將重大歷史事件形象化，從而揭示壹些歷史經驗教訓，啟迪觀眾。
歷史故事劇
歷史劇的另壹個極端是歷史故事劇。這類劇雖然也是以過去的時代為背景，但對於人和事，卻沒有或很少有歷史依據。它基於壹些流傳下來的歷史故事，如中國歌劇中的楊家將歌劇和包公歌劇，具有更廣闊的虛構和想象世界。有人反對將其歸類為歷史劇，也有人將其視為歷史劇的特殊類別。
壹部著名的歷史劇
郭沫若:
王昭君、聶穎、卓文君、屈原、蔡文姬、武則天、李白和杜甫等等。
莎士比亞:
理查三世、亨利四世、亨利五世等。
與歷史的關系
藝術來源於生活，又高於生活。所以歷史劇是以壹定時期的歷史事件和人物為題材的藝術創作。當然，有些歷史劇叫劇。比如:雍正王朝；還有壹些歷史劇主要是為了娛樂，被稱為笑話。比如乾隆微服私房書。反正歷史劇不能叫歷史，但能反映歷史上的壹些人和事。