有了正確的芭蕾概念，我們就可以從時間上分析芭蕾作為壹種舞蹈形式的產生過程。任何壹種新生事物，除了其歷史、地理、文化背景外，都有壹些關鍵人物來刺激和推動，芭蕾也不例外。
芭蕾舞誕生於15世紀文藝復興時期的意大利。這種藝術形式在此時誕生，有著深刻的歷史原因。文藝復興時期，在人文主義的影響下，人們開始關註人體的價值和功能，社會經濟的快速發展為人們在豐衣足食的同時追求自身價值和藝術的和諧美感創造了條件。隨著科學文化的普及，人們從愚昧中掙脫出來，開始追求真實美好的藝術體驗。在社會上層，王公貴族競相將藝術作為炫耀權力的工具，希望借助藝術擴大自己的政治影響力，因此不惜重金跟上競爭的步伐。這壹時期文化藝術空前發展。在簡單的民間舞的基礎上，誕生了壹種新的具有固定風格和基本功的藝術形式——早期宮廷芭蕾。第壹部大型芭蕾舞劇《女王的喜劇芭蕾》於1581上演，這是第壹部完整的芭蕾舞劇，是為法國王後路易絲·瑪格麗特和公爵姚尤斯的婚禮準備的。該劇服裝豪華，陣容龐大，演出長達五個多小時。可以說是芭蕾藝術的開山之作，該劇作者是意大利音樂家、舞蹈家博洛耶。他的舞劇不是為了表現故事或情節，只是為宮廷服務，表現皇室的權力、氣派和貴族地位。如果女王的白色禮服上點綴著閃亮的寶石，就足以顯示出皇室的奢華。這可以算是芭蕾的起源。
任何壹種藝術形式在產生之後，都應該得到進壹步的完善和發展，才能具有頑強的生命力，永葆藝術青春。在時間的洪流中，只有不斷結合新時代的特點，藝術才能發揮“高臺教育”的作用，芭蕾也是如此。
誕生於文藝復興時期的歐洲芭蕾，在17年底逐漸衰落，因為其存在的物質基礎——歐洲封建主義逐漸衰落，芭蕾作為上層建築的藝術形式，自然也開始衰落。18世紀，因工業生產而興起的英國新興資產階級逐漸走上歷史舞臺，於是芭蕾藝術在18世紀下半葉復興，作為壹種獨立的藝術形式存在。芭蕾藝術的發展基本可以分為三個階段:古典芭蕾時期、浪漫芭蕾時期和現當代芭蕾時期。
古典芭蕾
古典芭蕾以古希臘羅馬民間家庭舞蹈為基礎，表演風格自然樸實，戶外舞蹈是其最明顯的特點。
19世紀下半葉，古典芭蕾藝術在俄羅斯達到頂峰，取代法國成為世界芭蕾的中心。俄羅斯在全盛時期出現了以《睡美人》(1890)、《胡桃夾子》(1892)、《天鵝湖》(1895)三大舞劇為代表的大量經典劇目，都是俄羅斯音樂不朽大師柴可夫斯基的作品。被譽為“古典芭蕾之父”的法國芭蕾大師馬裏斯·佩蒂帕(Maris Petipa)從法國移居俄羅斯，為俄羅斯芭蕾藝術的發展做出了巨大貢獻，他創作了54部完整的芭蕾舞劇，改編了17部傳統芭蕾舞劇。除了以上三部驚艷之作，他還編導了《堂吉訶德》、《舞女》等劇。此外，佩蒂帕還創造了兩大舞蹈形式:二人轉和個性舞。
俄羅斯古典芭蕾以其日益強大的政治經濟背景，改變了法國貴族的嬌弱習氣，渾厚有力，並增添了俄羅斯人的個性特征，壹度代表了世界芭蕾的頂尖水平。如果說浪漫芭蕾以女人味見長，那麽古典芭蕾則以實力和劇情取勝。
浪漫芭蕾
19世紀初，舞劇以描繪仙女和超自然神靈為主，後來演變為突出各種神靈的專門藝術。這個階段產生的舞劇浪漫，虛幻，真實，所以這個階段被稱為浪漫階段。
巴黎作為芭蕾的活動中心，先後誕生了壹大批傳世經典，如《仙女》(1832)、《吉賽爾》(1841)、《加布裏埃拉》(1870)。這壹時期芭蕾所開創的童話取向，美學觀念上的“輕盈飄逸”之感，動作上的“垂直挺拔”之姿，對以後的芭蕾創作、訓練、表演、欣賞都有著重大而深遠的影響。1832上演的經典芭蕾舞劇《仙女》，女主角塔裏奧尼開創性地使用特制的鞋子，踮起腳尖跳舞，成為代代相傳的典範。此時的芭蕾早已從宮廷轉入民間，在各大劇場上演，優秀的女演員層出不窮。越來越短的裙子和輕盈的身姿逐漸成為浪漫芭蕾的標誌。浪漫主義芭蕾藝術是芭蕾發展史上最重要的階段。
現代和當代芭蕾
到了20世紀中期，芭蕾的傳統格局和技巧逐漸被打破，動作日益多樣化，芭蕾也脫離了劇情的局限，成為了情感表達的工具。這種融合了各種現代和當代元素的舞蹈形式被稱為現代芭蕾。
芭蕾舞始於15世紀，經歷了樸素的宴會芭蕾、華麗的象征芭蕾(浪漫芭蕾)、莊重的古典芭蕾、清新活力的現當代芭蕾等歷程。但這種線性遞進式的發展，並不是說每壹個階段在發展到下壹個階段之前就完全停滯和消亡，而是壹個歷史階段逐漸覆蓋和替代下壹個歷史階段，壹步步進步。
芭蕾舞的形式是逐漸演變和升級的，而且越來越完善。20世紀，芭蕾的發展進入多元化時代，風格多樣互動，爭奇鬥艷，流派交融，用圖標表達呈現傘狀焦點。現代的探索新作魅力十足，19世紀的經典舞劇依然很美。交響芭蕾與戲劇芭蕾並行，長篇巨作與精美小品相映成趣。民族文化的註入使芭蕾更加豐富多彩。
芭蕾藝術壹直在不斷發展，壹次次衰落，壹次次繁榮。經過歷代藝術家結合時代特點的改革，仍然具有頑強的生命力，這說明芭蕾舞長期以來所建立的科學完整的訓練體系確實是獨壹無二的。與此同時，芭蕾舞的改革也表明它具有廣泛的包容性和吸收能力。在生存第壹的指導下，包括芭蕾在內的任何藝術形式都必須不斷發展、創新，適應新時代的需要和觀眾的感官需求，在進壹步完善自身的同時，對藝術欣賞起到引導作用。只有這樣，芭蕾才能長存。可以想象，芭蕾未來的發展必將進壹步吸收時代精神，接受文化滋養，只有這樣，芭蕾這種藝術形式才能永久發揮其藝術魅力。建議妳看壹本書，芭蕾的審美取向和價值。我的回答滿意嗎？