記譜法基本樂理知識介紹壹首樂曲壹般包含高度、長度、力度等要素。用符號、文字、數字或圖表記錄音樂的方法，其產生的唱片稱為樂譜。
無論在國內還是國外，壹直以來都有許多符號被使用和正在被使用。就中國而言，古今使用的記譜法種類繁多。據說早在戰國時期，衛靈公的音樂家史涓就會用記譜法記錄音樂。據文字記載，在中國，隋唐時期產生了宮池譜和減法譜(用於古琴)，宋代產生了民間字譜。幾經變化，宮池記譜法仍被民間藝人使用。然而，在近代和現代，記譜法和五線譜在中國被廣泛使用，尤其是記譜法被大多數人使用。從世界範圍來看，五線譜是應用最廣泛的。在歷史發展過程中，由於音樂內容和需要的不同，產生了各種各樣的記譜法。比如古琴用的古樂譜，鑼鼓用的鑼鼓譜，還有國內廣泛使用的五線譜，簡譜，宮池譜。
雖然各種記譜法在發展中不斷完善，但到了21世紀，世界上還沒有能完美記錄音樂的記譜法。如音高、力度、速度的細微差別，以及許多裝飾音的演奏方法等。，都需要玩家帶著各自不同的理解去具體分析和處理。正確的記譜法對於創作和演奏都是非常重要的，每個學音樂的人都要掌握好記譜法，這是更重要的意義，尤其是對於學作曲的人來說。
古希臘音樂用兩套不同的文字分別記錄聲樂和器樂的樂譜。格裏高利聖詠、拜占庭聖詠和中世紀早期復調音樂也使用樂譜。現在世界上還能看到的字符譜主要是19世紀初出現的數字記數法和字母。
記譜法的基本樂理分析中國在西周以前壹千多年就用記譜法和宮上記譜法記錄宮廷祭祀宴會的音樂(雅樂)。前者借用中國十二法(即壹個八度內的十二個半音)的名稱(黃忠、魯大、臺簇、賈忠、古曦、鐘廬、、、、南廬、壹澤、五社、仲英)來記錄音樂。後者用古代的五聲音名(宮、商、角、箏、於)來記錄音樂。
中國漢代寫的《禮記》？“頭胡”壹章保留了古代演奏的鼓樂。用什麽？嘴巴？0?然後呢。壹半？三種音樂人物描述了玩拋鍋遊戲時兩種鼓的演奏音樂。這是最早的光譜記錄。
錄制歌曲的樂譜也很早就出現了。樂譜記載在公元前壹世紀編寫的圖書目錄中。比如目錄裏有壹本書叫《河南周代七首》。詩歌？是嗎？歌詞？；與之對應的另壹本書叫《河南周曲七絕》。宋曲折？的含義是什麽？宋調？，這本書？宋調？書自然是歌譜。但是它是用什麽方式記錄音樂的呢？因為書早就失傳了，無從得知。
漢書？還在易見過文誌？聲音曲折？配歌配詩的唱片。這些？聲音曲折？演唱歌曲或詩歌時的樂譜。
記譜法基本樂理知識概述西方音樂的傳統記譜法體系是以每個八度包含七個自然音為標準的。然而，當17的末尾在鍵盤上增加了五個可變關卡時，這個系統就出現了嚴重的問題。在傳統的記譜法中，12音在譜上並不是均等記錄的，變化的音沒有自己的線或空格。因此，至少有壹個額外的信息(臨時拐點標記或調號)需要解釋(這會影響讀譜人的短時記憶)。
這種不平等導致了兩個更大的困難。首先，有的調號讓人感覺“簡單”(比如C)，有的調號很“復雜”(比如C調)。其實它們的音程結構完全壹樣，只是絕對音高不同。其次，音高距離似乎不清晰，即譜上音符的垂直比例不均勻。兩個音符之間的音高距離不是從位置上直接表示的，而是取決於讀者對他所彈奏的和聲譜號的認識和記憶。
在傳統的記譜法中，同音字並不固定在譜的線上或音程上，如“C”有壹個八度差，壹個在線上，壹個在音程上。這是因為譜表的線和空格裏只表達了七個“自然”音，每個八度裏的音符都是奇數。
此外，譜號可以改變線譜上音符的音高位置，這增加了讀譜的難度。這是因為要根據具體樂器采用相應的譜號，具體樂器或聲部的最有效聲區要固定在頻譜的中心。盡管如此，壹些表演者和歌手可以將音域擴展到三個以上的八度，然後他們必須閱讀多個譜號或多行的樂譜。此外，由於調號或其他偶然原因，同壹個音高的聲音可以用幾種不同的方式錄制。
在傳統的記譜法中，音值的符號應該用數學方法計算。對於讀者來說，它們不是直觀的，而是需要壹個信息處理過程。許多記譜法的創新者認為，用相應比例的符號來表達聲音值是記錄音樂時間的首選方式。傳統的記譜法體系根植於自然主義，很難記錄無調性音樂和微分音樂。此外，這壹體系並不是為中世紀以來發展起來的復雜樂器、和聲和節奏而設計的。