16世紀下半葉的歐洲，由於荷蘭北部在反抗西班牙統治的革命中取得勝利，於1581年宣布獨立，隨後於1609年建立了荷蘭* * *共和國，這也是歐洲第壹個資產階級共和國。荷蘭獨立後，政治、經濟、文化等多方面自由發展，很快成為歐洲最先進的國家之壹，也形成了非常完整的資本主義體系。資產階級的興起也極大地影響了荷蘭藝術，促進了荷蘭畫派的形成和發展。首先，他們擺脫了天主教會和宮廷貴族的束縛，在荷蘭傳統藝術和卡拉瓦喬主義的影響下，更適應平民階層的審美趣味。繪畫從為教會和宮廷服務轉變為面對代表資產階級的新興市民，並且隨著繪畫市場和畫商的出現，描繪生活、生動寫實、不矯揉造作的繪畫語言成為主流藝術，從而主導了那個時代的社會和荷蘭。畫家描繪了豐富多彩的市民生活和美麗莊嚴的自然風光，從富商到平民，從教堂到茅舍，從豪華的客廳到普通人的廚房，從田野裏的獸群到鄉間小路，從飛禽走獸到飯菜，從醉酒到妓院等等。，生活的每壹個角落似乎都是荷蘭畫家繪畫創作的主題，這也為他們提供了藝術靈感。歐仁？在1876中，弗羅曼汀寫道:？荷蘭畫不是也不可能是別的，而是荷蘭的肖像，真實、準確、完整、逼真、不加修飾的樣子。？弗羅曼汀甚至認為荷蘭畫家在繪畫時沒有任何主題。正如法國學者達納在其《藝術哲學》中所說:？意大利人看到的是生命在陽光下伸展的枝條，而荷蘭人看到的是生長在地下的根。？德國著名美學家黑格爾也說過:荷蘭畫家藝術表現的內容是從他們自己和他們當前的現實生活中選取的。？
現實生活是多元化的，也正是因為自身的多元化，才給藝術家提供了廣闊的創作空間，使得藝術風格呈現出多元化的面貌。如果說17世紀的荷蘭藝術是壹種描述性的藝術，那麽與之不同的意大利藝術主要是敘事性的。然而，這種差異並不是絕對的。事實上，我們可以找到無數的變化或例外。壹些法國畫家、西班牙畫家甚至壹些意大利畫家的作品，完全可以看作是描寫性的。描繪生活也是某些藝術家雙重性的表現。生活的多樣性使畫家具有了這種雙重性。深受意大利藝術影響的北歐人魯本斯，在很多情況下用兩種形式來表達自己的作品。差異的價值可以幫助我們看清歷史事實。人們不應該被地理界限從這種變化中區分出來。這兩種形式的關系是歷史的體現。縱觀歐洲，17世紀之前和17世紀之後的壹些最有才華的藝術家，比如意大利的卡拉瓦喬，西班牙的委拉斯開茲，法國的庫爾貝等。，都有他們的兩面性，都相信這種描述性的繪畫，更早推廣的？在哪裏？Eck也有自己的特點。我們還可以放嗎？描述性的？用什麽？現實主義？他還說，人物被冷凍在動態中，然後再畫出來，比如弗米爾的《倒牛奶的女仆》，連牛奶都被冷凍了。這種先固化生活再描繪生活的繪畫雖然不是荷蘭人創作的，但17世紀整個荷蘭繪畫的主題特點和描繪手法是前所未有的。
早期荷蘭繪畫被認為是17世紀的前阿姆斯特丹時期。主要藝術家有弗朗斯、巴登斯、拉斯特曼、皮納斯兄弟和克瑞斯？莫亞特，他們以歷史畫為題材。如果說倫勃朗以前以歷史畫為主，後來轉向肖像畫，那麽這些歷史畫家也被稱為前倫勃朗派。他們使歷史畫從風格主義前進了壹步，探索了敘事性很強的題材，但仍然缺乏描寫性，更不用說反映生活狀況了。這些主題中描繪的人物的形狀和精神挑戰了他們的表達能力，這為倫勃朗奠定了基礎。他們與當時的作家和戲劇界保持著密切的聯系，在當時的文化生活中發揮了巨大的作用。弗蘭斯。哈爾斯是荷蘭藝術史上寫實肖像風俗畫的創始人。他是倫勃朗之前最優秀的肖像畫家，也是荷蘭繪畫從歷史畫向肖像畫轉變的關鍵人物。哈爾斯把歷史畫變成了集體肖像畫。他面對荷蘭建國初期的各行各業的人們，用流暢奔放的筆觸和響亮通透的色彩，傳達出他們朝氣蓬勃、奔放不羈的精神面貌。
倫勃朗是17世紀荷蘭繪畫黃金時代最具影響力的藝術家，也是歐洲古典繪畫史上最傑出的畫家之壹。倫勃朗也是阿姆斯特丹本地人。他師從歷史畫家拉斯特曼，拉斯特曼留學意大利後帶來的卡拉瓦喬光影技法對倫勃朗影響很大。這種描繪手法結合了荷蘭民族現實主義傳統，加上時代和自我意識的因素，以油畫和版畫為主。倫勃朗早期以歷史畫為主，明顯受到早期阿姆斯特丹畫家的影響，後轉向集體肖像畫。《夜巡》是倫勃朗集體肖像的代表作，也正是這幅畫標誌著倫勃朗繪畫轉型的開始，轉向以個人肖像為題材，以生活為題材的作品，從而開啟了荷蘭畫派描繪生活的開端。倫勃朗早期的歷史畫是否受到拉斯特曼和克雷斯的影響？莫亞特的影響，以及後來的集體畫像更像弗蘭斯？哈爾斯，是倫勃朗將個人肖像推向成熟。倫勃朗的畫像與文藝復興早期的大不相同。除了繪畫技巧，僅從肖像本身來說，就有著非常不同的意義。文藝復興早期的肖像畫多為宗教和貴族的肖像，意為拍照。倫勃朗乃至哈爾斯的作品，無論個人肖像還是集體肖像，都是描寫性的。肖像畫和拍照是完全不同的概念。這種現象也始於荷蘭，其社會功能類似於今天的藝術品，而非實用。畫作是作為財產從畫店或市場買來掛在墻上，用來豐富空間或裝飾室內，具有明顯的藝術獨創性。倫勃朗後來把這種描述性的繪畫直接運用到生活中，畫家庭、仆人、妻子、書桌等。，而直接描繪生活的繪畫就是從這裏開始的。倫勃朗活了很長時間。他經歷了歷史畫、集體肖像、個人肖像、生活場景描寫的幾次轉變。這種變化不僅是荷蘭繪畫的變化，也是整個歐洲古典繪畫的變化。這種變化是歐洲藝術觀念的變化，也與資產階級的建立和經濟發展有直接關系。
荷蘭人形容他們的畫描繪了他們實際看到的世界。在對世界的觀察中，荷蘭的繪畫色彩斑斕，在技巧的表現上令人眼花繚亂，所關註的題材充滿了家庭的溫暖。對肖像、風景、靜物、日常生活的描寫，表現了人們在這個歡樂的世界裏得到的歡樂，包括家庭團聚的歡樂，富裕生活的歡樂，城市、教堂、城鎮、鄉村、大地的歡樂。荷蘭藝術讓人大飽眼福。但是，如果這種畫在倫勃朗那裏不是主要的東西，那麽維米爾更直接地描繪了生活的小場景。弗米爾早年師從倫勃朗的學生法布裏齊奧。他也畫過肖像畫，但他更善於從寧靜悠閑的生活瞬間發現詩意。他通過光影與現實和諧微妙的變化，以簡潔優雅的造型強調畫面的空間感。他被叫去了？贊美寧靜生活的詩人？。從哈爾斯到倫勃朗再到弗米爾，荷蘭畫派經歷了從歷史畫到群像，從群像到個人像，最後從肖像畫到風俗畫的轉變。風俗畫主要以具有社會生活習俗的人物和風景為主，包括靜物，反映了當時荷蘭市民的審美情趣。描繪生活成為那個時代荷蘭繪畫的基本特征。霍赫、魯伊斯代爾、霍貝馬、卡爾維等畫家的出現，也讓人們看到了這個描繪生活的荷蘭畫派。
這壹時期，荷蘭繪畫有很好的市場，荷蘭畫派的畫家也向觀眾和畫商傳達了這種描述性的價值判斷。這種描繪凝固後生活的繪畫還在繼續，包括擅長畫夜景的尼爾、擅長畫牧場和牛的波特、擅長畫城市的海頓、擅長畫教堂的薩恩、擅長畫海洋的懷爾德、擅長畫餐桌的克拉斯、擅長畫水果和花朵的海姆、擅長畫魚蝦的伯傑林、擅長畫獵物的阿爾斯特。這種延續雖然繼承了荷蘭繪畫的特點，但也變得更加世俗化。
讓我們回顧壹下描繪生活的荷蘭畫派的發展。早期受意大利影響，以敘事畫為主，強調情節和故事。這幅歷史畫的畫面令人動容，與克雷斯？莫亞特就是代表。之後改為團體人像，雖然缺少敘事性，但還是缺少描寫性，出現了合影的說法，以哈爾斯為代表。然後轉變為個人肖像，少拍照，加強藝術描寫，結合生活場景，以倫勃朗為代表，可以說他是壹個關鍵的轉折點，他也包含了前三個不同時期，三個轉變的特點。後來轉向描繪生活小場景的風俗畫，以維米爾為代表。最後變成了迎合市場的世俗畫，以Calve為代表。
如果說15世紀強調的是理解和解釋，是對科學的解讀，那麽17世紀就是觀察和表達，也是歐洲的現象。正是荷蘭在生命形象的塑造中充分體現了這種認識世界的方式。在荷蘭繪畫的黃金時代，17世紀的荷蘭畫家們，帶著民族獨立後的驕傲，把藝術表現的對象推向社會生活，用描寫的手段、寫實的技法、平實的語言豐富了繪畫藝術的表現力，為以後現實主義藝術的發展開辟了道路。
參考資料:
【1】馬燕月。外國藝術史[M]。北京:人民美術出版社，2007。
作者:哈爾濱師範大學
(編輯:宣磊)