現代書法命名的正確性壹度在學術界引起爭議。現代書法、現代派書法、現代派書法，哪個名稱更科學更貼切？壹般來說，“現代性”是壹個時間概念，“現代主義”是指壹個流派，“現代主義”是指壹種思想傾向。對於“現代書法”的解讀，傅京生在《古幹現代書法美學分析》壹文中有壹段話:“現代書法”概念中的“現代”二字，既是壹個時間概念，也是壹個文化概念。“現代書法”作為壹個時間概念，具有形式隨時間延伸、在創新中不斷變化的屬性；作為壹種文化觀念，它以書法語言為基礎，借助異質文化力量對書法的視覺形式進行解構和重構。“現代書法”的圖像風格首先應該是經過理性分析和研究後對書法非理性直觀把握的產物...其次，現代書法壹定是精神宣泄的產物。應該說傅京生的解釋給了現代書法壹個相對恰當的定位，我們也知道不可能給壹個藝術現象壹個正確清晰的概念，就像我們不可能做出“什麽是藝術？”“書法是什麽？”這個命題的答案是明確而絕對的。今天，當我們討論現代書法的發生、發展和未來走向時，大多數人過多考慮的是“現代書法”的概念是否清晰，理論上是否完備成熟。其實我們對現代書法要求太嚴格了。中國的書法壹直以其悠久的歷史和深遠的影響而自豪，但當我們今天研究書法的歷史和理論時，我們仍然會深深地感到其理論體系並不完善。建國之初，文藝界曾就書法是不是“藝術”展開爭論。當時的文化部副部長鄭振鐸先生堅決否認書法是“藝術”。後來，這個問題被報告給毛澤東總統。作為壹個在書法上有很高造詣的國家領導人，毛澤東思慮再三，提出書法要“藝”，為後來幾十年書法的地位和發展趨勢奠定了基礎。試想，如果毛澤東把書法定義為“非藝術”，那麽書法在今天的命運會是怎樣！現代書法的發生和發展也是如此。中國的書法發展了壹千多年，他才戴上“藝術”的帽子，走近“藝術”的殿堂，由此可以理解中國現代書法近二十年的艱難發展。當壹個嬰兒出生時，如果妳總是問他的父母，“妳為什麽要生這個孩子？”“寶寶出生的意義是什麽？”“孩子的名字合理嗎？”等等問題，那妳就是個神經病。當代藝術理論家不必執著於“現代書法”這個概念是否正確的問題。這是對創作的理論束縛，是對“理論先行”學術理念的教條式理解。
縱觀近20年來中國書法的發展趨勢，其特點是傳統與現代的對抗。在傳統書法體系中，青年書法家緊跟國展評委的書法風格，這種社會氛圍的結果就是書法作品千姿百態。書法還在沿襲前輩的方案，外觀都是大家閉上眼睛都能想到的單調圖案。最多只是外觀裝裱形式的時髦，為了滿足現代人的審美要求。大量書法家在臨摹的同時，總是贊嘆二王書法帖的藝術價值之高。可是，又有多少人能打破傳統，標新立異呢！有多少人能借過去，成就現在！然而，在現代書法體系中，各種風格是豐富多彩的。有人曾經總結過，現代書壇可以分為以下流派:古典主義、新古典主義、意識流表現主義、學院派、新民派、新文人書法派、非漢字派、結構主義派、波普派、後現代主義派。當然，這種劃分的正確性還有待商榷，但不難看出，僅從創新意識來說，現代書法是遠遠超出傳統書法的。這種情況的出現，說明了在思想觀念和藝術形式多元化的時代，很多書法創作者的困惑和對藝術創新的強烈渴望。現代書法的原創性與所有現代藝術保持著精神上的壹致性，是對中國藝術現代化未來發展道路的積極探索。因為傳統書法發展到今天，實際上已經通過功能性消化成為壹種純粹的藝術形式，這也是中國書法藝術在抒情寫意上的壹種進化。另外，雖然現代書法在今天已經被越來越多的人相對接受和認可，但是仍然有大量的專業人士，總認為壹提到現代書法，就是壹堆不懂書法的人，認為現代書法的創作者技術差，知識淺，這是對書法的浪費。什麽是“技術”？什麽是“基本功”？就算是傳統書法的陣營，又有多少人懂這個！“得‘二王’之神韻，有北碑之風範”，所以稱妳為大師！看看他的作品，還是老調重彈！比起傳統書法陣營裏那些投機名利的“書法家”，現代書法的從業者精神高尚得多！藝術與人性的結合，以及人性氣質的表達，在現代書法創作中應該得到更充分的表現。
在近20年的現代書法發展中，出現了各種各樣的思想和實驗活動，如陳振濂在杭州的“學院派書法”創作模式，廣西的實驗書法，以及書法主義和墨學的提法。無論這些活動在書法界的影響力有多大，他們的創作理念和勇氣都值得提倡和鼓勵。試想壹下，在傳統書法壹統天下的局面下，那麽多藝術家敢於挑戰傳統和權威，敢於努力探索現代社會書法藝術的新局面。這種精神才是藝術家應該有的精神。現代書法第壹個十年，很難辦展覽，藝術輿論陣地只有《現代書法》雜誌。雖然改革開放的形勢極其有利於現代藝術的發展。然而，現代書法壹直被書法界的領導層視為非正統，壹直處於邊緣化的地位。中國書協對藝術創作的繁榮起著領導和引導作用。但是，現代書法壹直沒有被接受。中國書法協會下設各種專業委員會。近年來成立了篆刻委員會、出版委員會、刻字委員會，但沒有現代書法委員會。對於現代書法，中國書法協會的態度是不接受也不提倡現代書法，而是讓它消亡。在當今中國的藝術市場上，油畫、版畫等藝術品的價格仍然是根據作品的藝術水平來決定的，而繪畫(中國書畫)尤其是書法作品的價格與作者的地位和權威成正比，這可能也是現代書法被排斥的壹個重要原因。這些現象反映了作為藝術良性發展重要因素的當代書法中寬容精神的嚴重缺失，以及書法乃至整個當代藝術界寬容精神的缺失。藝術起源最流行的理論是“博弈論”。藝術在某些方面是壹種遊戲。孩子玩遊戲那麽開心，大人玩遊戲卻那麽殘忍，因為大人的藝術遊戲都是利益驅動的。在藝術界，當局者迷，倚老賣老，年輕人目中無人，很多人為了利益互相詆毀，朋友反目成仇。這些都已經遠離了藝術，使得藝術這個原本聽起來那麽優雅的名詞，變得骯臟不堪。壹個藝術家應該有良好的修養和開放的心態。如果壹個人不能理解和包容別人與自己的不同，那必然說明他知識貧乏，他永遠成不了真正的藝術家。
與日本和韓國相比，中國的現代書法出現的時間稍晚，發展的時間也較短。這是由於中國壹些狹隘的民族傳統觀念的限制。然而，盡管有來自各方面的質疑和壓力，現代書法仍然以頑強的毅力走下去。同時，北方以王庸、陳平為代表的流行書風“新碑派”，南方以陳振濂為代表的“學院派”，都應該是現代書法的壹種形式。他們對書法資源的利用和作品的視覺追求的態度是壹致的，但在方式方法和風格走向上是不同的。王雍先生曾經是贊成現代書法的，但是他並沒有把更多的精力放在現代書法的發展上。他只是在書法創作的意義上借鑒了現代書法的壹些理念。因此，王庸的書法曾被稱為“新古典主義”，而他所領導的“大眾書風”群體也處於傳統與現代的邊緣。因此，王庸的書法受到了傳統和現代的雙重影響。需要指出的是，從創作技法、創作理念、書畫綜合修養來看，王庸成為壹代書法大師是當之無愧的。陳振濂先生從壹開始就反對現代書法。他發起了“學院派”書法展，並發表文章闡述了“學院派”書法創作的理念，提出了“學院派”書法創作的三個標桿:1，技術品味——手段，2。形式基礎-效果，和3。主題要求——思想。同時，他發文指責“現代派”書法是“壹種現代藝術形式，但不壹定是書法形式。”他所指的其實只是現代書法實驗領域的現象之壹，比如顧文達、王南明的水墨實驗，但這些並不能代表現代書法整體的多元化狀態，因為現代書法是壹種新思潮下的文化現象，其藝術觀念無法回避全世界現代藝術觀念的影響。陳振濂先生在書法理論和書法教育方面卓有成就，但不可否認的是，他所倡導的“學院派”書法創作模式其實就是現代書法。陳振濂先生壹度陷入既不承認自己是現代書法，又極力擺脫傳統書法保守名頭的尷尬境地。今天人們眼中的“學院派”這個名字，會直接聯想到西方藝術史上的“學院派”，它指的是經過傳統學院技法的嚴格訓練，遵循古典模式，主張繼承而非創新的壹種藝術風格。陳振濂的“學院派”是傳統的筆法，但他們的創作理念借鑒了現代書法，只是用了不同的名稱和口號。當然，這是學術概念的界定，不能否認陳振濂個人在書法理論和創作上都有很高的造詣。我在清華美術學院跟隨導師教授學習時，向書法造詣很高的杜教授請教了壹些關於國內書法界的問題。杜教授對先生的書法給予了高度評價。
65438-0995，中國美術學院王冬齡教授作為主要組織者參加杭州國際書法雙年展。本次展覽是歷史上規模最大的現代書法展覽，有來自30多個國家和地區的200多位藝術家參加。展覽的成功表明，人們對書法的理解和追求也是多元化的，單壹的書法表演已經不能滿足這種多元化的審美需求。雖然中國古代書法藝術曾有過輝煌的成就，但今天它已經沒有了生存的文化土壤。現在世界上人們的審美觀念與古人不同，趙孟頫在元代提出的“復古”思想在當代變得毫無意義。書法不是對傳統的回歸和堅守，而是重建這個時代精神和審美需求的新形式。10年後，王冬齡再次在《當代藝術》(2005年第3期)撰文指出，“現代書法作為傳統書法的發展，必將打破傳統書法在21世紀形成的僵化規則。在傳統書法失去了自己的文化生存環境之後，如何處理當代的藝術語境，成為壹個亟待解決的問題。”“現代書法必須在高水平的藝術團體和美術院校中發展。比如傳統書法好像是全民當兵，現代書法是特種兵。藝術素質壹般的人，傳統書法可以湊合，也可以作為書法家出版。但從事現代書法肯定是不可能的，因為他們不可能完成壹部完整的現代書法作品，也就是說，傳統書法是任何人都可以優雅地演奏的，就像‘卡拉ok’壹樣。這在現代書法中是不可能的，需要更大的勇氣和智慧。”現代書法是時代審美需求和藝術發展的必然結果，比傳統書法更適合現代人多元化的心理審美需求。
20世紀90年代中後期，中國出現了“後現代書法”。中國文藝界壹致認為，後現代主義不僅是壹個時間概念，而且是壹種價值觀念和文化精神。它演繹了與傳統相對立的社會文化變遷，是壹種精神進化。國外後現代藝術的出現包含了各種復雜的因素。我們應該全面而現實地分析西方後現代文化，以及它對我們的藝術創作有什麽借鑒意義。後現代主義與現代主義在反傳統、反精英、反權威方面的精神是壹致的。因為現代主義是對傳統的反叛。突破傳統之後，現代主義成為新的權威和標準。後來的現代主義者以後現代主義為口號反叛老壹輩。所以後現代主義是現代主義的另壹個翻版，“後現代書法”無疑只是現代書法的壹個脈絡。
文北在《中國現代書法發展軌跡》壹文中指出，現代書法從1885開始，從1885到1985，這壹百年是奠基期；從1985到1995，這十年是創業期。堪稱“百年基業，十年發展”，1995之後，是“諸子百家，繁榮發展”的時期。在現代書法發展史上，文備是以勇敢的探索者、積極的組織者和領導者的身份出現的，是近20年來對現代書法發展最有話語權的藝術家之壹。他認為現代書法和傳統書法之間沒有不可逾越的障礙。他們是壹脈相承的，而不是相互對立的。現代書法是傳統書法在當代文化語境中自然生長的壹種新的表現形式，是傳統書法與當今藝術語境的壹種精神融合。這是壹個新的創造。關於現代書法的發展前景，文北指出:“即使是壹批堅守傳統的書法家，也知道現代書法壹定會代表這個時代，並傳承給後人。在當代古典書法中，傳統書法的結局會和文學史上明清人寫的唐詩壹樣。唐詩是唐代文學的代表，明清文學的代表是張輝的小說、戲劇和散曲。永遠不能說律詩是明清文學的代表，盡管明清詩人還是很多的。從世界藝術發展史來看，野獸派、抽象派、立體派、達達派、現代主義都有產生。以後走什麽路。外國藝術家已經開始想到中國的書畫了。1916年，瑞士藝術家保羅·克利(paul klee)從中國的書法和中國畫中學習到了文字可以仿照的思想，並以獨特的方式進行實驗，創作了壹批字畫，可以說是西方最早的現代書法。這些都可以證明，中國現代書法不僅是這壹時期中國藝術的代表，也是世界藝術的代表..21世紀的世界藝術是中國的現代書法。”
綜上所述，現代書法不僅影響了近二十年來中國藝術的發展，而且延伸到未來，將為中國藝術未來發展方向的選擇提供更大的啟發，為藝術家的創作思維註入新鮮的活力。