論超現實主義藝術對現代設計的影響

超現實主義的藝術實踐是人與生俱來的，它以人的精神活動為基礎，從人出發，反映人自身的主觀存在，強調人的潛在意識的表達，從而創作出新穎、震撼、刺激的作品。以下是我對超現實主義藝術對現代設計影響的探討，僅供大家參考，希望對妳有所幫助。

關鍵詞:超現實主義；寫作自如；創造性思維；傳統藝術

壹、超現實主義藝術的起源

超現實主義是現代西方資產階級文學流派之壹，起源於20世紀20年代的法國。其先驅達達主義是壹個極端的形式主義文學流派。它以格爾森的直覺主義和弗洛伊德的潛意識理論為基礎，否定理性的作用，否定客觀現實，追求“超現實主義”，致力於開發人類心靈的秘密和夢幻世界。具體來說，超現實主義者要在文學藝術中表現人的心靈在無意識狀態下的活動，提倡“自動寫作”的策略。

第二，超現實主義藝術的發展

超現實主義以現實主義為基礎。在文學藝術領域，現實主義是對生活的表達和反映，其特點是真實客觀的再現。超現實主義的核心是脫離現實世界，回歸原始狀態，強調人的潛意識或無意識活動，用感性代替理性思維。它反對壹切既定的藝術觀念和概念，試圖將現實觀念與本能、潛意識與夢境體驗融為壹體，實現“夢與現實的統壹”。

第三，超現實主義藝術對現代設計的影響

(壹)超現實主義對當代攝影的影響

純藝術範疇的超現實主義攝影，超現實主義藝術家探索已久。包括完美的構圖、奇幻的故事、驚艷的光影藝術效果等。

超現實主義經歷了壹個世紀的滄桑。並不是要求我們把它作為壹種表達藝術的手段，而是指出壹種態度，壹種思維方式。超現實攝影也是如此，不僅是表達自己夢中被壓抑的感情，更是壹種對待攝影藝術的態度，所以只有用心的作品才能打動自己和觀眾，只有思想才能讓技巧不朽。

(二)超現實主義對平面設計的影響

超現實主義對設計的影響首先是思想上和精神上的，它揭示了人的直覺和本能，並通過藝術創作來表達這種意識。除了所有已知的深度思維方式，這些非常規思維激發了人們的創作靈感。

米羅創作的平面設計和他的純藝術作品有很多相似之處，他善於運用主觀意象，比如點、線、面。這樣的畫面也可以聯想到壹些寫實的形象，但這些形象並不是基於自然的寫實描述，而是根據內心的感受和幻想畫出來的。米羅的平面設計表達了某種精神狀態和內心世界。因此，超現實主義在概念上和創意上對平面設計有很大的影響。

(三)超現實主義對當代平面設計的影響

超現實主義在現代平面設計中的應用主要表現在兩個方面，即創意思維方式的應用和表現策略的應用，簡單來說就是“想”和“做”的應用。

創造性思維方式的應用。

排除理性和邏輯思維的幹擾，成為這些非理性主義者認識世界的前提。超現實主義繪畫中的非理性理解和策略對現代平面設計創造性思維方式的培養和形成起著重要作用。

2.創造性表達策略的應用

非理性意境的表現策略在現代平面創意設計中起著重要的作用，無論是配置策略還是表現手法。超現實主義繪畫將抽象的意境與具體的物體相結合，構造出壹幅視覺沖擊力強、影響深遠的視覺畫面。超現實主義畫家達利等人的出現為平面藝術的發展奠定了基礎，並對現代平面設計乃至現代藝術設計產生了深遠的影響。

(四)超現實主義對廣告設計的影響

超現實主義廣告的常見表現形式；

1.夢，夢，夢。

2.拼貼重組。

超現實主義強調遠離或超越現實，深入人的精神領域，所以它的創作主題都取材於人們潛意識喚起的幻覺。誇張、扭曲、詮釋、重組、錯位、倒置、疊印，都是超現實主義試圖表達人的潛意識的手段。超現實主義將視角延伸到人的內心，挖掘和表達欲望、夢境、幻覺等心理活動，使作品達到前所未有的震撼、警醒或撫慰效果。

(E)超現實主義對時裝設計的影響:

超現實主義風格的服裝不僅是壹種穿著的服裝，也是超現實主義的藝術載體。超現實主義風格的服裝通過面料、款式、圖案、色彩和壹些配飾，將服裝中不相關的物體組合在壹起，形成壹種新的服裝現實，體現出強烈的超現實主義藝術氛圍。

(六)超現實主義對環境藝術設計的影響

環境藝術創作過程中兩個重要且不可分割的環節是思維和表達。我們在環境藝術設計的創作過程中遇到原因，有壹個很好的解決方法，就是借鑒繪畫藝術創作的方法和策略。超現實主義繪畫藝術具有標新立異、荒誕不經的創作手法，無疑可以為環境藝術設計註入壹股新的能量。

四。結論

安德烈·布勒東認為，潛意識是自動的，是壹種純粹的心理活動，它反映了人類靈魂深處的許多秘密。人只有把自己潛在的意識表達出來，才能充分了解自己，才能解釋現實世界中的壹切動機。

事實充分證明了超現實主義運動創始人安德烈·布勒東的預言:“超現實主義在我之前就存在，我堅信在我之後它還會存在。”

擴展數據:

隨著對現實世界的接受控制，人的許多本能和欲望被壓抑，而真正能展現人的心理真實和本色的，是現實之外的絕對的、超然的世界，即超現實的世界，是人的深層心理或夢境。打破理性與意識的藩籬，追求原始沖動和觀念的自由釋放，把文藝創作當作純粹個人自發的心理過程，是其基本特征。

作為壹種思潮，是在這壹學派理論家布勒東於1924年在巴黎發表第壹份《超現實主義宣言》之後確立的。在宣言中，他給超現實主義下了定義:“超現實主義，壹個名詞。純粹的精神自動性試圖用這種自動性來口頭或書面或以任何其他方式表達真實的思維過程。它是思想的記錄，不受理性控制，不依賴任何審美。

發展歷史

潛伏期

達利的《達達主義的蒙娜麗莎》(1919-1924)達達主義:壹戰期間出現的現代主義文藝流派，又稱早期超現實主義。領頭的是羅馬尼亞人特裏斯坦·察拉。

是從繪畫領域開始的。1913年，杜尚把壹個自行車座倒放在凳子上。被視為達達主義的先驅。1919年，杜尚在達芬奇的《蒙娜麗莎》版畫上加了壹撇小胡子，並重新命名，於是L.H.O.O.Q誕生了。

1916年，許多知識分子拒絕進入“血腥的屠宰場”，在瑞士避難。德國作家鮑爾在蘇黎世組織了壹個“伏爾泰客棧”俱樂部。2月8日，羅馬尼亞人紮拉將壹把裁紙刀插入壹本德法詞典，然後在刀尖所指的頁面上隨意用“達達”作為體裁的標題，意為“馬”。把它作為文藝活動的旗幟是沒有意義的，它只是反映了他們的世界觀:壹切都是偶然的，不可知的，也就是沒有意義的，沒有意義的。

紮拉的宣言將達達定義為“自由:達達，達達，達達，壹聲痛苦的抽搐的呼喊，所有對立、矛盾、怪誕、不合邏輯的東西交織在壹起，這就是生活”。“讓每個人都喊:有壹個破壞性和消極的偉大工作要做。清了它，掃了它。”虛無主義和無政府主義。達達的精神摧毀壹切，否定壹切，甚至達達自己。

法國:布萊頓、蘇博、阿拉貢被稱為“三劍客”。2009年3月，壹本名為《文學》的雜誌在巴黎出版。給文學起名是壹種諷刺，其目的是反對壹切文學傳統。同年開始接觸達達主義。1920年，查拉來到巴黎組建法國達達主義團體，三人都加入了。1922，宣布“達達被拋棄”。

申報

(1924-1929)

1924布萊頓發表了第壹份超現實主義宣言。以布萊頓為首，阿拉貢、艾呂雅、蘇波形成了壹個龐大的潮流。不像達達，他們有理論，有目標，有成功的作品。

同年，在巴黎格雷內爾街15號成立了常設機構——超現實主義研究室，提出以生活本身為原料，歡迎壹切追求創新，與現實生活不和諧的人。

同年，機關報《超現實主義革命》雜誌創刊，被上流社會視為“世界上最無恥的雜誌”。出版十年。

傳單和小冊子《壹具死屍》，諷刺最近去世的方濟各:“與方濟各相伴的是人類的壹些奴性。讓我們慶祝將欺騙、傳統主義、愛國主義、機會主義、懷疑主義、現實主義和懦弱作為節日埋葬的那壹天。”

逐漸轉向法國* * *產黨，如阿拉貢，內部分裂。

全盛期

(1929-1941)

1929 12，布萊頓第二部超現實主義宣言《凈化超現實主義》。阿拉貢事件，阿拉貢參加了1930年蘇聯召開的第二次國際革命作家代表大會，但未能捍衛超現實主義路線，導致與布萊頓決裂。