《離騷》反映了屈原對楚國黑暗腐朽政治的憤慨，對自己熱愛宗國並願意為之效力的悲痛，也表達了自己受到不公正對待的悲哀。全詩充滿了纏綿悱惻的情懷，他的苦悶和悲傷被generate無情地重復，從而在形式上形成了詩歌的特點。乍壹看，似乎沒有文理的等級之分，其實是他思想感情發展規律的反映。《離騷》大致可以分為兩部分。第壹部分，從開頭到“我可以懲罰我的心”，先敘述我的家庭生活，認為我出身名門，生在美好的日子，所以我有“內在美”。他孜孜不倦地堅持自我修養，希望能引導國王，繁榮國家，實現“美國政治”的理想，但由於“黨員”的誹謗和國王的動搖，他受到了委屈。在理想與現實的尖銳沖突下，屈原說“雖身未改，尚有懲之余地”，可見其堅定不移的情操。後半部分非常精彩。屈原在向鐘華(順)訴說了自己的怨念後，開始“上下浮動”，“為女人而浮動”，但這些行動都以失敗告終。最後壹次飛行，因為思念宗國，不能再留戀。這些象征性的舉動，表現了屈原在苦悶和仿徨中對何去何從的艱難抉擇，凸顯了屈原對國家的深深熱愛。
壹般認為《離騷》的主題是愛國、忠君。司馬遷說:“我雖然放妳走，但我關心楚國，是因為我心中有王，不忘回報。.....三合壹的文章。”(《史記·屈原賈生列傳》)在《離騷》第壹部中，有許多“與君相顧”的詩句，如“唯草木散怕美人逝”“謂九天義，夫唯靈。”詩中用了壹些婚戀隱喻，如“說夕久，羌人變道。”壹開始，我和於承妍談過，並後悔擁有他。“男女之間的這種不和諧，暗喻著君臣之間的隔閡。按照中國傳統的倫理習慣，棄婦之悲是建立在對丈夫的忠誠之上的。因此，這些詩可以解釋為對屈原的忠誠。君主在壹定程度上是國家的象征，只有通過君主才能實現自己的興國理想。因此，屈原對君主的忠誠是他愛國思想的壹部分。屈原的愛國主義是與家族感情聯系在壹起的。比如他對祖先的深情，就是壹種宗族情懷的表達。屈原的愛國情懷更多地表現在他對楚國現實的關註上。屈原從希望楚國富強出發，反復規勸楚王要學習前代先賢，吸取歷代君王荒淫、誤導國家的教訓，而不是只顧眼前的享受而不顧後果的嚴重。比如“發起九辯九歌，自娛自樂”，還有後面的句子，列舉了、易因“自娛自樂”而“翻車”的命運，警示楚王。他對那些誤入國境的奸詐小人也充滿了仇恨。”辣椒只是用來緩口氣的，也是有意為之的。如果做了然後下海經商，怎麽做？“君主和大臣的無知使楚國的局勢岌岌可危。對宗國命運的擔憂是壹種嚴肅的批判精神，這是《離騷》非常珍視的地方。
在《離騷》中，屈原感慨道:“我將住在彭先家，既然不滿足於以政治為美。”這意味著妳將為妳的“美國政治”的理想犧牲妳的生命。當然，他的“美麗政治”的理想不可能在壹首抒情詩中完全表達出來，但我們還是可以從《離騷》中知道壹些主要內容。這就是明君的賢臣* * *興邦。首先，君主要有高尚的品德，才能享國。《離騷》說:“神是無私的，我看不出人的道德有什麽錯。夫只是聖人、哲人，得用之於地。”其次，要選賢任能，罷免奸臣。詩中盛贊商湯的於霞“養才授才，惟行墨而不相當”，並舉出地位卑微的傅說、呂望、寧啟、白熙熙、伊尹等例子諷刺楚王。此外，《離騷》對現實的批判是:“定俗之工，別出心裁，規正之事。攜繩墨追歌，爭周。”所謂“規矩”和“繩墨”，說明屈原對制度和法律的重視，法度的培養也是他的《美國政治》的內容之壹。總之，與楚國的現實相比，屈原的“美政”理想更具進步性，符合歷史發展趨勢。當然，屈原對“兩美必合”和經濟和諧的執念也與他自身的生命體驗感有關。《史記·屈原賈生列傳》說:“屈平直上正道，竭忠智報效君，窮天下。信而見疑，忠而謗，能無怨言？”對楚王的不信任和大臣們的疏遠，導致君臣不和，是屈原悲慘壹生的癥結所在。因此，他在詩歌中反復吟詠賢君賢臣，實際上是對楚國現實政治的尖銳批判，是對自己不幸人生經歷的深切哀嘆，充滿悲憤。
《離騷》為我們塑造了壹個忠貞高尚的抒情主人公的光輝形象；
進不去就離開妳。如果妳撤退，妳將恢復妳的第壹次服務。做荷花就是做衣服，采芙蓉就是做衣服。不知道已經很尷尬了，感覺自己信了。高危在旦夕，而沛遠在天邊。方和澤是混的，但也不是輸的。.....佩五彩其飾無數，芳菲其章。民生自有歡喜，我也習慣了修。雖然我的身體沒變，但是我怎麽懲罰我的心！
從這些草藥和裝飾品中，我們可以看到它有上進心和獨立的個性。“路上全是修遠，我要上下搜索。”對理想的執著追求是他人格的外在表現。對探索的熱情，對未竟事業的焦慮，都是因為珍惜有限的時間造成的。“如果我不如我，我怕我的年齡不在我身邊。”“我早如玉蘭，晚如野人。”惡劣的政治環境使屈原陷入了極其艱難的境地，但他用壹生的真誠捍衛了自己的理想:“古玉知道欺騙是麻煩的，但他不能放棄。”“我也是心善。雖然死了九次，但我依然無怨無悔！”正是在這種強烈的自信和大無畏精神的激勵下，屈原才能對楚王和腐敗的朝臣們展開尖銳的批判:“怨天尤人的修行威武之氣，絕不會看丈夫的民心。”“唯黨員偷樂，路幽險。”屈原的形象在《離騷》中非常突出。他高傲的人格和不屈的鬥誌激勵了後世無數文人墨客，成為我們民族精神的重要標誌。
《離騷》最引人註目的是它的兩種形象:美人和香草。美的形象壹般被解釋為隱喻，或喻為君王，或喻為自我。前者就像“唯草木散，美人怕死”，後者就像“許多女子嫉妒余眉，便說余好淫”。可以說，屈原在很大程度上是通過寫自己棄婦的故事來表達自己的感情，所以全詩是感傷的，感人的。夫妻的比喻，既形象生動，又與當時的情況有很深的關聯，也符合中國的傳統思維習慣。早在西周春秋時期陰陽五行觀念發展起來的時候，就把夫、臣、婦放在同等的位置上，這可能影響了屈原的創作。《離騷》中充滿了各種各樣的藥草，作為裝飾來支撐和豐富美的形象。同時，香草意象作為壹個獨立的符號，壹方面指道德和人格的高尚；另壹方面與惡草相對，象征政治鬥爭的雙方。總之，《離騷》中香草美人的意象構成了壹個復雜而巧妙的象征隱喻系統，使這首詩意味深長，栩栩如生。
《離騷》對自己上下求索的描寫極好。第壹次圓寂，經過了很多神，最後被皇帝封殺。第二次離世，因為目睹故國，不忍離去。對這兩個情節的理解，按照“精神大氣”的說法，是指屈原試圖離開楚國另尋他處實現理想，但因懷鄉而未能成行。這兩次遙遠的死亡，都有波瀾壯闊的場景。試著看看這壹段的描述:
朝始於蒼梧Xi，夕至湖仙園。想少留這點精神，就黃昏了。我命令西河保持安靜，期待但不強求。魯曼曼琪修遠Xi，我會上下搜索。喝多了鹹池裏的馬，總歇在芙蓉花上。木頭斷了就吹太陽，和羊聊天。前有王澍為先鋒，後有費廉為下屬。鸞皇先警告了禹，但告訴禹不要吃它。我讓鳳凰飛翔，後面是白天和黑夜。亂世佳人暾其別離Xi，英俊的雲霓走向皇家。紛爭總是時斷時續，點點都離不開。我命令皇帝開關，倚著它，盼著它。暖了就停了，也就緩了。世間濁世難分，故美而妒。
在這些神聖形象的支撐下，屈原是那樣的從容和自由，他偉岸的人格更加光輝燦爛。這裏表現了對自己信仰的堅持，表現了對世俗的蔑視。所以這兩個遙遠的死亡，既是壹個象征，也是屈原形象的壹個折射。劉洲關於向女性乞討的部分壹直被解讀得最多。從《離騷》全詩來看，屈原感受到的是君王昏庸，臣子當道。實際上，屈原遭到昏庸君主和朝臣的雙重拒絕。也正是在這種絕境中，屈原開始了“上下求索”的過程。在求女失敗後，靈器以“兩美必和”鼓勵他去別處看看。壹次次向女人求婚失敗，是屈原現實體驗在詩歌中的投射。因此，詩中求女應象征著對明君賢臣的向往，也表明屈原雖絕望，但並未放棄對自己政治理想的不懈追求。
“香草美人”作為壹種詩意的象征，是屈原的創造，但它們與楚國本土文化密切相關。《九歌》是壹首巫術祭祀歌，反映了《漢書·藝文誌》楚“信巫重淫”的文化習俗。《九歌》的基本情節是“人神之戀”，犧牲的成功往往以人神之戀的成功為象征，人神交接的艱難使《九歌》充滿悲劇色彩；香草作為供奉祭品或取悅對方的裝飾品，表面意義上是追求愛情的象征，而其內核則隱含著各種宗教情境；《九歌》既然描寫了人神之間的事情，自然就假設了很多驅龍驅蠅的騰飛情節。屈原顯然熟悉楚地的民間祭祀文化，這些民間文化中成熟的文學形象必然會對他的創作產生影響。《離騷》中最耐人尋味的“尋女”，與《九歌》中人神戀的情節頗為相似。至於香草和扶搖的細節，也和九歌很像。這些楚民間文化中的原始文學意象，不僅被屈原用來描述現實，而且幫助屈原進入古代神話或原始宗教的情境，通過對歷史和人類心靈深處的自由和激情的體驗，實現對現實的超越。
與《詩經》相比，屈原的作品在形式上也有新的特點。《詩經》的形式是工整、統壹、厚重的，而屈原的作品是清新、生動、自由、長短不壹的。這種形式是基於對民間文學的研究。在屈原之前，楚地流行民歌的句式參差不齊，句中或句末都用“Xi”二字，如《說苑山說》。和《離騷》有直接關系的是《天問》。顯然，離騷研究借鑒了楚辭的形式特征。不僅如此，《離騷》還吸收了大量的楚方言。黃《翼騷序》雲:“屈宋諸騷寫楚語，作楚音。”他還舉出“些、才、羌、朱、邊、範、辭、詞”為楚語例，“失意悲壯，或韻或無”為楚音例。《離騷》裏還有很多楚方言。屈原運用這些楚語，增強了這首詩的生動性和形象性。同時,“Xi”等助詞的多種使用方式也促成了句式的變化。這些句式，加上委婉、輕楚的聲音，非常適合各種情緒和聲調的表達。楚語也讓《離騷》有了濃厚的地方色彩，增加了生活的味道。
屈賦的藝術成就對後世也有很大影響。魯迅的《中國文學史大綱》說，屈原的作品“傑出而壯麗”，“甚至有三百多篇影響了後世。”與《詩經》相比，《楚辭》達到了壹個新的藝術高度，孕育了壹代又壹代的作家，在中國文學史上產生了深遠而廣泛的影響。
首先，楚辭開創了詩歌的新風格，在句式和結構上比《詩經》更加自由多變，因此能更有效地塑造藝術形象，表達復雜激烈的感情。就句式而言，楚辭以雜語為主，用詞豐富，重視外在形式的美感，為漢代賦文學的產生創造了條件。
其次，楚辭表現出浪漫主義精神。這種浪漫主義精神主要表現在熱烈的感情、對理想的追求、抒情主人公形象的凸顯、幻想的想象等方面。楚辭的另壹個浪漫主義特色是，它通過幻想和神話創造宏偉的場景。《離騷》中壯觀的天巡，以王澍為先鋒，以費璉為從屬，想象力極其大膽奇特，使屈原的自我形象顯得崇高、高貴、刺激。由於種種原因，中國古代神話很少代代相傳，而楚辭，尤其是田文的楚辭，是中國保存神話材料相對集中的地方。《離騷》、《九歌》、《招魂》中有許多神話或神話意象，使詩歌呈現出空靈、奇譎、神奇的審美特征，對後來的李白、李賀等詩人影響很大。
第三，楚辭的象征主義對後世的文學創作影響很大。楚辭中典型的象征意象可以概括為香草之美，它是對《詩經》中比喻手法的繼承和發展，內涵更加豐富，更具藝術魅力。正如王毅所說，“良禽奇草配忠義；壞鳥和臭東西，比較壹下；精神美，為了比君；宓妃的妻子就是壹個很好的例子；壹龍壹夫壹妻，以持君子；浮雲霓虹，我以為是小人。”(《離騷經·楚辭章句序》)它已成為中國文學史上常見的創作手法。而楚辭中的香草美人形象，則與壹種深厚的巫崇拜傳統有關，其中蘊含著壹些原始宗教的情感體驗，如人神交接的艱難和九歌苦苦追尋的悲劇精神。由於屈原傑出的創作能力，香草美人的形象與屈原的人生經歷、人格精神和情感體驗相結合，使其更加真實和豐富，贏得了後世文人的認可，形成了源遠流長的香草美人的文學傳統。比如張衡的《四愁詩》幫屈原把君子比作美人，曹植的《洛神賦》則“感受到宋玉對楚王女神的關心，所以寫了壹首詩。”李賀的詩多為香草美人，如蘇小小墓。而蒲松齡，壹生未曾謀面，寫《聊齋誌異》渲染花妖，說“若識我，在黑森林！”(《聊齋誌異》導言)明顯受楚辭香草美人傳統的影響。