簡稱“國畫”，是成都在世界藝術領域獨樹壹幟的體系。
它使用毛筆，墨水和中國畫顏料在特殊的宣紙或絲綢上繪畫。
題材有人物畫、山水畫、花鳥(花)畫、動物畫。
在技法上，可引為工筆和寫意，各有其道，各有特色。
人物畫方面，從周後期到漢魏六朝逐漸成熟。山川、花鳥等。直到隋唐才獨立形成繪畫材料。
到了五代兩宋，流派眾多，高度發展。玄學水墨畫大行其道。
明、清、近代壹般都記載前規。在每個時期，都有許多創新的畫家。
在世界範圍內，藝術領袖或中國畫都有鮮明的民族形式和獨特的風格。
在描繪物象上，積極運用線條和墨色表現形體和肌理，表現力極強，並與詩歌、散文、書法篆刻相結合，達到“形神兼備”的生動效果。
另外，中國畫有獨特的裝裱形式，起到襯托畫身的作用。
文人畫:
它是中國繪畫史上的壹個特殊名稱，又稱“士大夫畫”。
以書卷氣作為評價繪畫的標準，就是詩畫或詩氣。
他的作品多以山水、古樹、竹石、花鳥等為題材。
表現手法多為水墨畫或寫意。
其代表人物有唐代王維、元代倪雲林、明代董其昌、清代八大山人、石濤、吳昌碩。
他們的畫大多追求，畫中有詩，詩中有畫。
畫後多以題畫詩，或以詩作畫，故以畫表畫意，以畫表詩。
被稱為詩意。
宗教畫:
以宗教教義、故事和傳說為基礎的繪畫，為宗教宣傳服務。
比如道教裏有神仙畫像，佛教裏有佛祖故事的畫，中國早在魏晉時期就有神仙畫像和傳說中的神仙故事和形象。
佛教繪畫在中世紀的印度非常盛行，然後傳到了中國(和佛教壹起)。之後逐漸被中國古代畫家以中國畫的形式描繪出來，形成了具有中國特色的佛教繪畫。
機構繪畫:
在唐代，趙旭和祭祀在中國建立。五代時，在西蜀、南塘等地設立畫院。
宋代建立翰林畫院，選拔優秀畫家為朝廷服務。
歷代畫院所畫的山水、花鳥、人物等，大多要求沒有色彩，細致、瑰麗、構圖嚴謹、色彩絢麗，有的裝飾性很強，故稱為機構畫。
民間繪畫:
在中國畫中，指的是除職業畫家和文人畫家以外的街頭藝術家所作的各種繪畫，他們專門以繪畫為生存手段，迎合壹般的市場習俗。
他的作品趨於華麗、甜美、細膩，不同於專業畫家和文人畫家，他的畫更註重詩意、如畫等文化內涵。
受到壹般文化層面的普通人的喜愛。
民間繪畫又稱工匠畫，與機構畫相比，缺乏嚴格的技能訓練；與文人畫相比，缺乏文學和理論素養。
但它的壹些優點傾向於簡單、熱烈，是文人畫、學院畫所不及的，有時也會被文人畫、學院畫吸收。
動物繪畫:
在中國畫中，動物形象被作為藝術語言來表達人們的希望、幻想和各種感情。所有動物都可以畫，但主要對象是常見的家禽、家畜和動物園裏的各種動物。
動物畫不要求生動，誇張變形都是允許的，但要有個性，要能喚起觀眾對生活美的想象。
扇畫:
在中國畫的範疇裏，歷代書畫家都喜歡在扇面上作畫或寫字來抒發感情，或為他人收藏詩詞或送給朋友作為紀念品。
存放字畫的扇子叫扇子，裝裱成冊，便於收藏。
從形狀上看，有團扇和折扇。
淡深紅色風景畫:
中國山水畫的壹種設色技巧。
也就是說，凡是帶有淡紅色和藍色的山水畫，統稱為淡絳山水。
方法是用幹濕變化的粗細墨線勾勒出輪廓結構的變化，再塗上淡赭石(或摻少許朱砂)染出巖石、樹木結構。
最後用淺藍色渲染。
綠色山水畫(以及金色和藍色山水畫)；
因在中國畫中應用強礦物顏料而得名，主要是石青和石青顏料，表現巖石和樹木的綠色。
綠松石巖石的輪廓上也有石雕。這種山水畫也被稱為金碧風景畫。
綠色景觀起源於唐代的李思訓，北宋王希孟的《千裏江山圖》也是綠色景觀的代表之壹。
無骨畫(法國):
中國畫中傳統花卉(花鳥)的壹種畫法。
直接用顏色或墨水畫出花和葉，不用“筆骨”——也就是用墨線勾勒出的輪廓。
據宋代郭的《圖說》記載，這種畫法始於五代、許崇思的祖輩。
其實始於黃泉，許崇思只是壹個“城郊黃格子”。《宣和畫譜》記載了黃泉的《無骨花枝圖》。
《天窟清錄集》說黃泉“真似壹堆粉，不作圈線”(註:中國古代，粉為色)，是“無骨畫”。
工筆畫:
中國畫傳統畫法之壹。
畫法工整嚴謹，以被畫對象的準確形象為準繩。與“寫意”相比。
在描述被畫物體的壹般概念方面。
壹般來說，工筆之所以叫“工筆”，是因為工整細致，細節層層渲染，用極其細膩的筆觸描繪物體。
主題繪畫:
在中國畫中，畫家通過壹定的故事人物、場景和主題來表現欣賞者的立場、社會和生活。或者描繪和再現壹些歷史故事和事件的圖像和場景。具有壹定的再現性、真實性或公開性。壹般每幅畫的概念都比較清晰。時間、事件等。都比較清楚。
寫意:
中國畫的傳統畫法之壹，與工筆畫相比，用豪放、簡練、自由流動的筆墨來描繪物體的形與神，表達作者的感情。
寫意畫在表現對象上運用了概括、誇張和豐富的聯想。用筆雖簡，但意境復雜深刻，具有壹定的表現力。
必須具備高度概括的能力，事半功倍的含蓄意境，書寫的準確，書寫的熟練，書寫的輕松，隨筆隨性。
邊界繪畫:
中國的繪畫是壹個有特色的門類。
作畫時，用尺頭，故名:界畫。起源很早，晉代就有了。
顧愷之說:“好不容易，動了就不好了。”。
到了隋朝，界畫已經畫得相當好了。
中國傳統繪畫中壹種特殊的繪畫方法。
也就是說，用畫家的手指代替傳統蘸墨的毛筆作畫，有壹種特殊的趣味和技巧。所以叫指畫。
在歷史上，高的摯友潘和洪的指畫影響很大。
風景畫:
中國畫系的獨特畫種之壹。
到了魏晉南北朝，逐漸從人物畫中分離出來，形成了獨立的繪畫材料，到了唐代已經完全成熟。
山水畫的精髓是熱愛自然，天地之精妙，所以陰陽、陰陰、晴雨、寒暑、早晚昏厥都是無限有趣的。
六朝至唐代山水畫家雖多，但筆法和地位都很古拙。
經過、王維、張等人的努力，山水畫的繪畫理論、繪畫方法和構圖(構圖)得到了完善，中國山水畫逐漸形成。五代的郝靜和關通都有新的創新和壹流的定型。
出現了新的情況。宋朝範寬和李成三足鼎立，史無前例。
山水畫已經達到了近乎完美的境界。
花鳥畫(花卉畫):
這是中國特有的壹種畫。
以描繪花卉、竹石、鳥蟲為繪畫主體。
我國四千五百年前的陶器上就出現了簡單的花鳥魚蟲圖案，可以作為我國最早的花鳥畫。
張彥遠在《唐代歷代名畫誌》中記載，東晉、南宋時期繪於帛帛上的花鳥畫，已逐漸形成獨立的繪畫材料。
到了唐代已經成熟，出現了用工筆填彩的邊鸞，用墨代色、用墨分色的尹中榮。
五代時期有兩次發展，即“徐、黃”。
壹個是徐希，另壹個是黃健。沈啟南和孫雪生活在明朝。
涉獵鋼筆，也追逐徐希。徐青藤的花，超然脫俗，婀娜多姿，經過青石濤到“揚州八怪”的花，更完美地形成了詩書畫三絕。
微型繪畫:
是中國畫藝術家相對自由的抒情作品，其隨性的作品往往達到較高的藝術水平。
原因大概是思想上沒有太多的克制，肯定是隨意發揮造成的。
水墨畫:
在中國畫中，墨水是中國畫特有的材料之壹，是主要的原料，清水的量有濃墨、淡墨、幹墨、濕墨、焦墨等。繪制不同的陰影(黑、白、灰)。
別有壹番韻味，叫“墨韻”。並形成以水墨為主的繪畫形式。
水墨畫:
中國畫以“水墨畫”為底子，在其上施彩點畫，使畫面比水墨畫色彩更豐富、更鮮艷、更明亮。
邊界繪畫:
中國的繪畫是壹個有特色的門類。
作畫時，用尺頭，故名:界畫。起源很早，晉代就有了。
顧愷之說:“好不容易，動了就不好了。”。
到了隋朝，界畫已經畫得相當好了。
歷代畫冊中虔誠的界畫說:“觸物要慈悲，準備要奇妙，尤其是住在亭子裏的時候”；
評論董伯仁的界畫，贊其“生於壹樓，不顧古今”。
李思訓的《九成宮萬扇圖》和《宮苑圖》也非常成功。到了晚唐，五代出現了殷、魏德儀、趙等人，宋初出現了郭中書，元代出現了、李榮錦，明代出現了，清代出現了袁江、姚遠。
現存的唐以德太子李仲潤墓西墻上的《闕樓圖》是中國最早的大型界畫。宋代著名的界畫有黃鶴樓和王騰亭。