性別:男
出生日期:1968 65438+10月25日。
籍貫:四川省成都市郫縣。
民族:漢族。
職業:男中音歌手
協會:九三學社(加盟於1988)，職務:上海音樂學院聲樂系主任，教授。中國音協理事、上海音協副主席。中華全國青年聯合會委員、上海市青年聯合會常委。上海CPPCC會員。第十屆中國人民政治協商會議委員。九三學社第十四屆上海市委委員，上海大劇院首批簽約藝術家，華盛頓國家大劇院、密歇根大劇院簽約藝術家。
學習機構:1988畢業於郫縣四中，1995畢業於上海音樂學院聲樂系研究生班。
最高學歷:碩士。1968 10 10月25日，廖昌永出生在四川省成都市郫縣的壹個普通農民家庭。是成都平原中部的壹個小縣城，以豆瓣辣醬聞名。這裏遠離城市的繁華和喧囂。雖然歷史悠久(秦朝就有縣城)，但藝術氛圍很淡漠，更別說外國的西洋音樂了。廖昌永最初對音樂的認識，大概來自於中國農村廣泛分布的有線擴音器。每天早上，他沿著泥濘的小路去上學，經常迷失在村頭電線桿上的大喇叭裏。擴音器裏傳來的歌聲，隨著山風、山雨、小溪的潺潺流水、田野裏陣陣香稻聲，悄悄地融入了他幼小的心靈，仿佛下著蒙蒙細雨，那麽自然，綿綿不絕。但這成了廖昌永的第壹次音樂啟蒙。
1975，廖昌永七歲。那壹年，他的父親，整個家庭的頂梁柱，因病離開了妻子和三個女兒、兒子，離開了人世。這對於本來就貧困的家庭來說，無疑是雪上加霜。他父親去世後，在農村小學教書的二姐把廖昌永帶到了學校。壹個是替媽媽照顧弟弟；第二，讓廖昌永多接觸閱讀環境。於是，早熟的廖昌永在交了三元學費後開始了小學生涯。小學畢業後，廖昌永投靠了已經工作的三姐和姐夫，去了離家300多公裏的毛文縣中學。
地處岷山深處的毛文羌族自治縣第壹中學對從其他縣調過來學習的廖昌永並不太關註。另外，因為語言的交流，他顯得有些孤傲，自省，不愛交際。大部分學生是羌族人。他們經常用自己的語言唱歌，隨著自己的音樂跳舞。不懂羌語的廖昌永只能靜靜的看著，聽著，想著。於是他開始尋找自己能聽懂的音樂。直到有壹天，他在學校廣播裏聽到了壹首女獨唱的歌。第三次放這首歌的時候，廖昌永基本能唱了。事後問老師才知道，這首歌叫《金風吹拂時》，是壹個叫關牧村的女中音唱的。雖然偶然間廖昌永還沒有見到關牧村，但《金風吹拂的時候》這首歌恰好吹走了廖昌永對唱歌和音樂的深深熱愛。
毛文縣中學的教室和宿舍被滾滾的岷江隔開，兩岸之間有壹座索橋。廖昌永每天背著書包在搖搖晃晃的鐵索橋上來回走。望著兩岸重疊的群山，聽著腳下咆哮的河水。15年後，當廖昌永再次踏上這座斜拉橋時，他回憶道:“站在這座斜拉橋上，我心裏會有壹種特別親切的感覺。因為我在這裏讀書的時候，每天都會經過這座橋。當我站在這座橋上，看著這條大河，妳會覺得人很渺小。妳會覺得妳整個心很寬廣。所以站在這個地方，會有壹種沖動，會對著河水大喊。”也許這是上帝的旨意。過了壹段時間，廖昌永覺得自己的聲音比以前更亮、更寬、更流暢了。這可能是廖昌永獨創的聲樂訓練方法。對唱歌的熱愛是從小開始的，直到遇到壹個剛從師範學院畢業的音樂老師，我才真正萌發了報考音樂學院的念頭。只比廖昌永大三歲半的老師告訴他；“妳的聲音很好。妳應該去音樂學院試試。”高中畢業後，廖昌永報考了當地的音樂學院，但沒有被錄取。但這並沒有讓他退縮。經過幾個月的復習，廖昌永進入了中國歷史最悠久的上海音樂學院。出乎所有人意料的是，廖昌永被錄取了。時至今日，廖昌永仍然記得在成都參加聯考的倪成峰先生。雖然廖昌永當時視唱練耳基礎很差，甚至沒學過鋼琴，但倪成峰相信廖昌永很有潛力，以他多年的教學經驗，壹定是學習聲樂的好苗子。就這麽簡單，著名的上海音樂學院1988向廖昌永敞開了大門。之後的事實證明倪成峰先生沒有錯！
帶著100多元，幾本早已翻出的音樂書籍，帶著母親的囑托和希望，帶著對音樂的渴望和追求，廖昌永離開了親人，來到上海，開始了新的學習生活。真正邁出了他對音樂藝術探索和追求的第壹步，誰也不會想到，廖昌永走進上海和上海音樂學院的第壹步竟然是赤腳。他去上海報道的那天，正下著傾盆大雨。從火車進站的中午12到下午6點，雨壹直下。廖昌永看著滿大街的水，心疼媽媽剛買的新皮鞋，毅然脫下鞋子，赤腳走進了上海音樂學院。
上海汾陽路20號上海音樂學院是中國近代最早的高等學府。它的歷史幾乎是中國現代音樂的濃縮史。自1927建校以來，這裏培養了壹代又壹代成就卓著、享譽海內外的中國音樂家。這裏良好的藝術和學習氛圍感染和激勵了廖昌永。他知道自己基礎差，所以把所有的時間和精力都花在了學習上。他放棄了壹切娛樂，過著艱苦的生活，追求藝術的真諦，這正應了那句老話“天降大任，所以人必先苦其心誌，苦其筋骨，餓其體膚，亂其行動，所以忍耐，已受益於所不能為”。
廖昌永的母親，壹個勤勞而普通的中國農村婦女，沒有更多的錢來支持兒子的大學教育。廖昌永靠三個姐姐輪流給她寄每月60元的生活費。那時候，他常常是最後壹個去食堂的人，只有第二天有考試或者演出的時候，他才願意買壹塊肉。連吃飯用的瓷缸都是學院的壹個門衛送給他的，用了三年。雖然生活很苦，但是學習很實用。入學第壹年，廖昌永師從意大利留學回來的男高音羅微，學習發聲方法和氣息處理。同時，他還從羅微學到了純正的意大利語。羅微評價自己是壹個“具有神奇的理解能力和掌握語言的天賦”的學生。壹年後，廖昌永調任周小燕教授，這對廖昌永來說是個機會。
周曉燕教授是我國著名的女高音歌唱家、聲樂教育家，早年留學法國，時任上海音樂學院副院長。她培養了張建壹、高曼華、劉傑等壹批優秀的歌唱家。受人尊敬的周老師和上海音樂學院的很多老師壹樣，把培養學生當自己的孩子壹樣關心。他們既是嚴師，又是慈母。從周老師身上，廖昌永不僅學到了更科學更符合自己性格的發聲方法，也體會到了作為壹名優秀歌手所需要的藝術素養和氣質。當然，他也是跟周老師學的純正法語。65438至0994年，廖昌永首次參加“巴黎國際聲樂大賽”獲得法國獎。這對他來說既是壹種回歸，也是壹個起點。對藝術的追求是艱巨而漫長的，藝術家的修養和氣質不僅需要修養和積累，更需要對人格的理解。廖昌永步入了更高的境界，從藝術的必經之路走向了自由之路。他成熟了，他知道藝術是需要用心和情感的！
1996年9月，廖昌永赴法國參加“第41屆圖盧茲國際聲樂比賽”。在三輪比賽中，他充分展示了自己良好的藝術素養和自信的音色，獲得了比賽的壹等獎，這也是中國選手近十年來獲得的最高榮譽。世界著名的百代唱片公司古典部經理艾倫·朗格隆評論道；“他的歌聲如此動人，因為歌聲發自內心。25年來，我看了每壹場比賽，從沒聽過壹個男中音像他這麽好。”此後，廖昌永參加了“多明戈世界歌劇大賽”和“歌後與雅國際聲樂大賽”並獲得壹等獎。從而創造了壹年內三次獲得壹級國際比賽獎項的紀錄，這也為他登上國際聲樂舞臺打下了堅實的基礎。
1997年6月，廖昌永壹個人去參加壹個以著名男高音多明戈命名的歌劇比賽。在專家的激烈角逐中，廖昌永沈著自信，尤其是在演唱G .威爾第歌劇《唐·卡洛斯》中中年德裏戈的告別詠嘆調《Perme giantoeil suprcmo》時。他從容不迫的氣質和對音樂恰到好處的處理打動了現場每壹位觀眾的心，整場演出。多明戈先生對廖昌永的演唱感到興奮。不僅親自為他頒發了壹等獎，還稱他為“中國培養的世界級歌手，技術壹流，音樂感知壹流。他用他的音樂打動了人們...他是新壹代的傑出人才”。除了贊，多明戈還邀請廖昌永參加了自己1998年初的新年演唱會。
1997.廖昌永赴北歐參加“松雅女王國際聲樂比賽”。他迷人的歌聲再壹次打動了現場的評委和觀眾，就連松雅女王也驚嘆不已。女王不僅親自為他頒發了壹等獎獎牌，還稱之為“中國日”。在後來的日子裏，廖昌永仿佛是女王的指定女演員，多次受邀到挪威演出。65438年至0998年，廖昌永還赴挪威與著名小提琴家安妮·索菲·穆特、女中音巴托麗舉辦了壹場專場音樂會。宋亞王也多次接待過廖昌永。就這樣，廖昌永在老師的支持和自己的努力下，壹步步走上了國際音樂舞臺。
2000年2月20日，當中國人民還沈浸在傳統的中國新年時，橫跨太平洋的中國上海大劇院和悉尼歌劇院利用雙向衛星傳輸技術舉辦了壹場史無前例的經典音樂會，向世界展示了中國藝術家對音樂文化的貢獻和中國音樂家的豐富。當來自中國上海的男中音歌唱家廖昌永唱完他的歌曲《為忙碌的人讓路》(選自羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》)[《羅西尼》中《Il Barbere di Sivigia》中的《Largo al factotom DCL la Citta》]，悉尼歌劇院裏響起了掌聲，見多識廣的悉尼觀眾毫不吝惜地為他歡呼。澳大利亞觀眾感嘆這位來自中國的藝術家對西方古典音樂作品的演繹能力，但他們更為他天鵝絨般的音色和內心的音樂所折服。這部歐洲歌劇中男中音的試金石，是廖昌永的《在精神中歌唱》的精彩。於是人們又記住了他——廖昌永，中國壹個普通農民的兒子。1988年9月考入上海音樂學院聲樂系，師從羅微先生，後師從著名聲樂教育家周曉燕教授。
1992獲得“美國太平洋之聲”國際聲樂選拔賽大獎。
1993年4月參加朝鮮“四月之春”國際藝術節，獲表演金獎。
1993獲“全國歌手雙賽”大獎，“亞洲國際聲樂大賽”第二名。
1993 7月畢業於上海音樂學院，獲學士學位；同時因為他的優異表現，免試直接考取了上海音樂學院周曉燕教授的碩士學位，繼續師從周曉燕。
1994獲得“國際聲樂大賽”全國試聽第壹名。
1994獲得巴黎國際聲樂大賽最佳法語獎。
1995年7月畢業於上海音樂學院聲樂系，獲得論文《舒曼與德奧藝術歌曲發展中的聲樂套曲》碩士學位。
1996年9月在法國參加“41法國圖盧茲國際歌唱比賽”獲得壹等獎。
1996與法國歌劇院合作，在上海大劇院的歌劇《卡門》中擔任主要演員。
6月，1997參加普拉西多·多明戈世界歌劇大賽，獲壹等獎。
1997年4月獲寶鋼高雅藝術基金會1995-1996年度表演獎。
1997獲得挪威皇後宋JaintcrNational音樂比賽壹等獎。
1998獲得“白玉蘭”戲劇表演藝術獎，“上海德藝雙馨藝人”稱號。
1997 9月在挪威各地巡回演出，* * *開了十場演唱會。
1998 1應著名男高音普拉西多邀請。多明戈，他去日本開新年演唱會了。
應松雅女王的邀請，她去挪威參加新年音樂會。
1998 5月在上海中心劇院舉辦個人演唱會。
1998年5月，應卑爾根藝術節邀請，赴挪威與著名小提琴家安妮-索菲-穆特、女中音c .巴托爾舉辦專場音樂會。
6月1998與著名指揮家大衛·柯林斯合作，在英國演出歌劇《卡門》。
1998年8月在德國柏林參加歐美贏家專場演唱會。
1998年9月，應著名男高音卡雷拉斯邀請，與卡雷拉斯、女高音黃英在上海大劇院舉辦了壹場專場音樂會。
1998年與法國La歌劇院合作，在上海大劇院上演的古諾歌劇《浮士德》中擔任主要角色。
1999年3月，簽約上海大劇院，成為首批簽約演員之壹。
1999年3月應邀赴美，與大都會歌劇院交響樂團在大都會博物館舉辦專場音樂會。
1999 9月在上海大劇院舉辦個人演唱會。
1999 165438+10月在美國紐約參加歌劇《阿德利亞》的演出。
1999 165438+10月，中外經典歌曲個人演唱會在我的家鄉成都藝術中心舉行。
1999 12在臺灣省演出歌劇《茶花女》。
2000年6月5438+10月，受香港特別行政區行政長官董建華夫婦邀請，在香港“慈善募捐”音樂會演出。他是近年來活躍在國內外音樂舞臺上最傑出的歌手，也是目前活躍在世界歌劇舞臺上為數不多的優秀亞洲歌手。多次在國內外重大聲樂比賽中獲獎；尤其是在1996-1997，壹年內連續三次獲得41圖盧茲國際聲樂大賽、多明戈世界歌劇大賽、挪威國王松雅王後國際聲樂大賽第壹名。挪威王後索尼婭曾激動地說:“廖昌永是所有參賽者中最偉大的歌手，我把今天定為中國日。”。他傑出的才華受到世界三大男高音之壹多明戈的高度評價。
他的足跡遍布世界各地，有十幾個世界著名的交響樂團，多明戈，卡雷拉斯，盧西恩？6?1斯文森等多位歌劇大師成功演出了十幾場歌劇和音樂會。
1998至2004年，先後獲首屆上海國際藝術節“藝術之星”、上海市新長征突擊隊員、上海市首屆“十大文化新人”、上海市勞動模範、“五壹”國家獎章獲得者、中國“德才兼備藝術家”稱號、百人會“傑出藝術成就獎”、紐約“傑出藝術家”。
他有“亞洲第壹男中音”的美譽，壹年內三次獲得世界著名聲樂比賽第壹名，震驚世界樂壇。在中國古典音樂領域，很難找到壹個可以用頂級詞匯來贊美和形容的藝術家。廖昌永是少數能說服大眾的藝術家。形容他的詞在普通人看來是窒息的，但廖昌永卻承受得起，因為他真的很傑出，他在世界樂壇的成就無愧於傑出二字。
隨和，他不自高自大。他從不過多炫耀自己的成績，尤其是和多明戈的師生關系。如果他那樣做了，他在中國公眾心目中的聲譽會更高。但我經常聽到業內人士談論他是如何從壹個四川農村的農民變成壹個與世界大師比肩的耀眼明星，幾乎所有人都說廖昌永人特別好。壹個謙虛的好人，冉冉的壹顆新星。雙方都是廖昌永。他不炫耀，不代表他不精彩。
他是目前活躍在世界歌劇舞臺上為數不多的優秀亞洲歌手之壹。他有“亞洲第壹男中音”的美譽。他是“世界三大男高音”之壹，也是著名歌劇大師多明戈最崇拜的弟子。他在壹年內獲得了三個世界著名聲樂比賽的第壹名，震驚了世界樂壇，其中包括被認為是最難的、亞洲人從未進入決賽的多明戈世界歌劇大賽。他被《華盛頓郵報》和《紐約時報》譽為“這位才華橫溢的藝術家將成為世界樂壇的瑰寶”，“這是近年來我們聽到的最美的男中音”。他就是中國青年男中音歌唱家廖昌永，上海音樂學院聲樂系主任廖昌永。
我不知道普通大眾對廖昌永的名字，他的聲音，他的世界聲譽了解多少。我只知道他隨和，不傲慢。他從不過多炫耀自己的成績，尤其是和多明戈的師生關系。如果他那樣做了，他在中國公眾心目中的聲譽肯定會更高。但我經常聽到業內人士談論廖昌永，談論他的好唱功和演技，談論他如何從壹個四川農村的農民變成壹個與世界大師比肩的耀眼明星，幾乎所有人都說廖昌永人特別好。壹個謙虛的好人，冉冉的壹顆新星。雙方都是廖昌永。他不炫耀，不代表他不精彩。藝人壹定要脾氣怪嗎？
我壹個采訪廖昌永的同事很不解。她說只要廖昌永站在臺上張著嘴唱，那絕對精彩，但是臺下，他太好聽了，特別謙虛，而且是——太正常了。她的意思是，我們認識的知名藝人中有誰是沒脾氣沒個性沒神經質的？眾所周知，帕瓦羅蒂上臺前必須在舞臺上找到壹個釘子。卡雷拉斯避開媒體，從不允許別人進入他的更衣室。還有為張藝謀新片《十面埋伏》演唱主題曲的凱瑟琳·巴特爾。她當年在北京音樂節上任性、哭笑不得的花絮，壹度被人們津津樂道。這些都被視為藝術家的奇聞軼事，人們習慣把它們作為藝術家的象征。似乎越是著名的藝術家，氣質就應該越是與眾不同。甚至會想，是不是和藝術家非凡的藝術創造力有關？
“但是，廖昌永太正常了，超過正常，這就了不起了！好人怎麽可能是藝術家？”她說。當然，好人也可以是藝術家。她只是驚訝於藝術家總是註重感性，經常放縱自己的情緒。廖昌永就是這麽“正常”。他標新立異的藝術表現和藝術激情從何而來？
當我把她的疑惑轉達給廖昌永時，廖昌永笑了:“藝術家也是人，他們是有名氣的。當人們看到他們奇怪的脾氣時，他們感覺很明顯。其實我見過很多藝人，他們都很好。”他甚至覺得作為藝人，沒必要因為人家喜歡妳就發脾氣。
他說:“我也不覺得那些偉大的藝術家脾氣怪。卡雷拉斯因為生病避開了媒體。歌手有點神經質，不想在演出前被打擾。不能說這是壹種奇怪的美德。每個人上臺前都會緊張，就像帕瓦羅蒂找釘子壹樣，是找壹個心理依靠，找壹個發泄緊張的方式。我緊張的表現就是不說話。如果我想發泄，我會在舞臺上發泄。”家裏人都很驚訝，生活中比較內向的廖昌永到了舞臺上會是壹副別樣的激情樣子，有時候還能嚇到人。
“好人”廖昌永說:“我是壹個容易被壓迫窒息的人，所以總要有壹個出口吧？我的情感出口在舞臺上。”在生活中，他是壹個很有紀律性的人。他說，“不管發生什麽事，都要先有規則，先養成習慣，再做其他的事情。”我問他，藝術想象力本來就是無拘無束的。如果過於自律，會不會影響創意？他說:“如果妳像壹匹脫韁的野馬壹樣出發，然後去收集，恐怕妳是收不回來了。因為音樂本身就是在壹個規範中創作的，妳不能為了所謂的創意而放下那些東西。”
先把自己放在某個規範裏，然後隨意釋放自己的創造力，聽起來並不特別，但這是我第壹次聽到壹個藝術家這樣說藝術與激情的關系。是廖昌永成功的關鍵:“我的老師周小燕曾經說過，我要給大家總結學習經驗。我說我沒什麽好總結的，只有‘聽話’。老師讓我做什麽，我就真的按照那個要求去做了。”事實上，廖昌永可以扮演與他性格截然不同的角色，並在歌劇舞臺上為他贏得聲譽。難道不是因為規範嗎？他會琢磨每壹個動作，符合人物性格的眼神和轉身，讓動作符合人物的心理節奏和音樂節奏。那是壹種規範，也是壹種創造，關鍵是要真的用心。
但是，如果只是講壹個聽話的好學生能成功的故事，就可以到此為止了。廖昌永不是這麽簡單的藝術家。