本書在總結前人琴論的基礎上提出了古琴演奏藝術的24個美學範疇，即所謂“二十四種情形”“境”是指琴的狀況，是琴的狀況、品味、境的意思。它照顧到鋼琴的整個物質和精神狀態，包括聲音、音色、意境、心理、品味、性格、儀態。
這24個條件是:和、靜、清、遠、古、雅、雅、美、明、采、潔、滑、圓、堅、宏、細、滑、健、輕、重、延、速。
每壹種情境都是從古琴演奏實踐中提煉出來的美學思想，構成了清代以來以“清、微、輕、遠”為主要美學觀的古琴音樂形態發展。貫穿許商英《二十四情形》的精神是中國傳統文化中的儒道思想。儒家和道家是中國哲學的兩大支柱，是中國傳統藝術中古琴音樂的精神支柱。
《西山秦之境》開篇寫“和”，“回顧過去最神聖，心與自然相通，德助神明管理全身之性情以管理天下人之性情，故制成琴，其首要為和”。古代聖人之心，自然與天地相通，德能使神人合壹。為了調節自己的氣質，進而調節世界的氣質，秦被創造了出來。對秦來說，最重要的是“和諧”
為什麽許商英把“和”放在二十四種情況之首，而且寫的筆墨最多？因為“和”是二十四鋼琴情境中的大局，所以毫不誇張地說，其他壹切情境都必須以它為基礎，以它為龍頭而尊崇它。
《Xi山秦況》中的許多情況是相互關聯的，看似矛盾，實則辯證統壹。用“和”來指導各種情況，就是在矛盾中求統壹。“和”是中國古代音樂理論中的第壹個美學範疇。太古代，“天人合壹”，孔子崇尚“中庸”，追求正義與和平的雅樂。宋代範仲淹認為中和之道是“清歷而靜，和而遠之”，可見古琴音樂壹直是以義和為審美原則的。
《Xi山琴況》中的“和”有四個部分，即音和、弦和、意和、意和。
1，聲音和
“和聲之初，應調弦，隨徽葉，以指辯，聽審。”
從這段話可以看出，對“和”的最基本的尋找，是從聽音開始的。首先，我們應該用正確的音調喊出和諧的聲音。如何喊出和諧的聲音？壹個是練手指，壹個是用耳朵聽，通過練耳朵力量去探索和感受和諧的聲音。
2.弦和
和弦和聲，包括散和聲、壓和聲、普遍和聲和普遍連貫。
散與和為上，剛柔並濟，得失相加。這是和弦和諧的最高境界。
第二次按和聲，左按右劃，調整九徽十徽上每根弦的音高，使之與音樂節奏對應，從而使每根弦的音高與徽位吻合。
泛和:不能按準徽，只能逼近和，而不是實和，必須用泛音來區分和調節。
泛壓和聲:如果泛音達不到和聲，那就用壓音弦，壹根壹根的相互參照，讓每根弦的音色都達到和諧完美，讓這根弦發出的聲音真正達到“和聲”。
3.並列
文章中有三件事:“我求和:弦與指的和，指與音的和，音與意的和，和。”這裏作者寫的是“和諧”，說明這三種狀態和諧，才能達到和諧的最高境界。
這三種“結合”應該是依次漸進的。壹、練習指法技巧，達到和弦與手指結合的狀態，經常練習達到手指在弦上特別無縫，離不開弦。
然後是指和諧。首先要了解樂曲的結構和節奏，甚至要深入練習那個音，反復感受其中的韻味，這樣才能在演奏時達到手指與聲音的和諧。
最終實現音意和諧。在音樂的表達中，意義應該早於聲音的表達。在實際演奏中，意圖必須引導聲音，從而實現音意和諧。如果對準群山，琴聲會呈現出雄偉的山影，意為流水。然後琴聲會像海洋的水壹樣流動，愛撫著琴到趣味的深處，冬天有花，夏天有雪。這是“和諧”的聖地。
4.心靈與自然的和諧
在“和合情境”中，最後談到“和合在我心中”，“我入迷了，我太快樂了，我知道我的心和手，我不能為自己說話。”聲音太大，聽不清，古道難復。我不符合氣質，但我認為這是技巧。“和諧的關鍵在於氣質的培養。我們應該以壹種公正平和的氣質對待鋼琴，這樣才能進入“和”的境界，但我們只應該把這些看成只是技術上的事情，久而久之鋼琴的軌道就會逐漸失落。
和聲在中國音樂美學中占有非常重要的地位，在《Xi山琴譜》中也是以和聲為開篇，貫穿全文。在中國古代思想和文學範疇體系中，和諧具有元範疇的地位，即宇宙萬物、世界萬物都是和諧的。我們以琴為道器，慢慢修煉身心，努力達到琴、人、樂的和諧。