特點:每種藝術都有自己獨特的藝術風格。剪紙的材料(紙)和工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙有自己的藝術風格。剪紙藝術是壹種簡單易學但很難掌握的民間藝術。作者大多來自農村婦女和民間藝人。由於他們以現實生活中的所見所聞為題材，根據簡單的感受和直觀的印象觀察事物，形成了剪紙藝術的特殊風格，體現了農民樸實無華的精神。
從以下幾個方面總結以往的經驗:
1.線與線的連接和線與線的斷開剪紙作品是剪在紙上或刻在紙上的，所以必須采用鏤空的方法。鏤空的結果是，有公線的剪紙必須用線連接，有母線的剪紙必須用線斷開。如果剪去壹些線條，整個剪紙就會支離破碎，走樣。於是，就有了壹個不倒不割的結構。這是剪紙藝術的壹個重要特點，剪紙非常註重線條，因為剪紙的畫面是由線條組成的。揚州著名剪紙老藝人張勇手根據自己長期的實踐經驗，將剪紙的線條總結為五個字:“圓、尖、方、缺、線”。要求:“圓如秋月，尖如麥芒，方如青磚，缺如鋸齒，行如胡須。”可以說，線條是剪紙造型的基礎。
2.構圖造型與構圖在構圖上，剪紙不同於其他繪畫。“很難表現三維空間、場景、影像的重疊，往往是對物體與影像的比例、透視關系的突破。在內容上主要基於圖像的聯系，更多使用組合方式。由於造型上的誇張變形，它還可以運用圖案形式美的壹些規律，做出對稱、均勻、平衡、組合、連續。它可以把太陽、月亮、星星、鳥和雲安排在同壹個畫面上，就像地面上的建築、人和動物壹樣。常見的有“層層高壘”或采用“借物換景”的形式。
3.形象誇張、簡潔、優美、富有節奏感。由於工具和材料的限制，要求剪紙既要把握形象特征，又要將線條與自然聯系起來。因此，我們不能采用自然主義的現實主義。要求關註圖像的主要部分，大膽放棄次要部分，使主體壹目了然。身材要突出，形成壹種簡潔大方的美感，對象的姿勢要誇張，動作要大，姿態要美，就像舞臺上的樣子，富有節奏感。
4.簡單明了的剪紙色彩，要求簡單中有復雜，少配置同色、相近色、相鄰色。要求在對比色中尋求和諧。同時註意顏色的比例。如果用壹種主色調來構成主色調，其他顏色的對比會有不同程度的減弱。有時候顏色並列的時候，感覺有點生硬的時候，就分別放進黑色。在黃金分割的主稿中，妳可以獲得壹種和諧活潑的感覺。
5.刀要“穩、準、巧”。民間剪紙的許多特點和風格都是由壹定的刀工技巧產生的，如張勇手創作的《百花圖》就在許多地方運用了刀工技巧。比如壹朵刻有“羅漢胡子”的菊花，初開時是直的，盛開時是卷曲的，形成壹個螺旋的圓圈。切割這種菊花時，需要從裏到外進行切割，切割後花瓣可以自由卷曲，這樣才能形成形象獨特、風味獨特的菊花。如果雕刻壹種叫“白鷺羽”的菊花，因為開花時，壹片花瓣上蓋著另壹片花瓣，而另壹片花瓣又勾著另壹片花瓣，就要用“切割法”來切割這種菊花。剪下的部分要壹片壹片的連起來，花瓣要壹片壹片的跟著，這樣花瓣之間才能厚薄大小不壹，變化各異，剪出來的花才能像白鷺的羽毛壹樣飽滿漂亮。
在同時雕刻大量剪紙的時候，在刀法的使用上，無論是剪還是不剪，剪出來的剪紙都要顯得厚實。用刀的時候壹定要像手中的鋼鋸壹樣上下切，用力要剛硬均勻，否則刀在千裏之外都會失去靈活性。註意不要從左到右來回擺動。上下垂直拿刀，刻出來的剪紙就準確了。刻紙的時候，切擡壹定要準確，尤其是接刀的地方。說出來就可以切了開始了。否則，線很容易被刀切斷，或者剪紙會被撕破。
這裏的“巧”主要是指用巧刀雕刻的“鋸齒”和“月牙”。這是剪紙中非常重要的兩種刀法。如果這兩種刀法運用得當，就能形成剪紙藝術特有的“刀似紙感”。
下面詳細說說這兩種刀法的應用。
“鋸齒”是作者在制作過程中由於紙和刀的切割運動而自然產生的。它利用鋸齒的長、密、直、剛、柔的比例，結合不同物體的特性來表現其質感、量感和結構。雕刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現其花和果實，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉和莖的針刺和毛絨。雕刻動物時，細鋸齒紋可顯出柔軟的絨毛，渾厚鋸齒紋可顯出堅硬的鬃毛，圓形和半弧形鋸齒紋可顯出鳥、魚昆蟲的羽毛和鱗片。雕刻人物時，可以用跳躍的鋸齒紋來表現動的眉毛、胡須、頭發，用纖細豐富的鋸齒紋來表現兒童豐滿的皮膚。
“月牙”也是切割雕刻過程中自然產生的各種弧形裝飾。以凹版雕刻為主，主要表現人物的服裝線條或破壞大塊黑色的面積。根據同壹物體的特點和形狀，可長可短，可寬可窄，可彎可直，可以變化成各種類型。
“鋸齒”和“月牙”兩種形式在不同的剪紙畫面中經常交替使用，使層次更加分明，變化多端。從南北朝時期“馬兌團畫”和“對猴團畫”的剪紙技法中萌發鋸齒和月牙，經過百年的歷史演變，壹直延續至今，成為人們喜愛和使用的裝飾紋樣規律。除了“鋸齒”和“月牙”，還有其他形式的民間剪紙，如花卉，漩渦圖案，雲紋圖案和水圖案。