中文名:？李姍？
別名:？宗揚、唐宓、道家、陌陌？
國籍:？中國？
出生地:？江蘇省揚州地區興化縣？
出生日期:？1682?
職業:？書畫？
主要成果:？拓展寫意花鳥畫的表現領域？
代表作品:？李山花鳥畫冊；李善花書？
李善康熙五十年，？康熙五十三年，他以繪畫的方式被奉入朝廷，但因不願被“正統”畫風所束縛而被排擠，但又被禁止離職。？三年，於乾隆任山東藤縣知縣。為了政治上的簡單，他贏得了民心。因得罪上司而被罷官，後居揚州，以繪畫為生。李善作品、詩詞、書畫。師從蔣廷錫、高學習繪畫。後受石濤影響，擅花、竹石、松柏。早年畫風細致嚴謹。從中年開始轉向寫意，豪放潑辣，揮灑自如，感情充沛，氣勢磅礴。
李善的shark這個字有兩種讀法。第壹個讀的是tuó(駱駝)，和鯰魚壹樣，也就是豬，龍，還有“神獸”。據臨淄老先生回憶，李善在臨淄做縣令的時候，大家都知道他叫李圖ó，文人墨客互相告誡不要讀錯官諱。？李姍的鱖魚圖
另壹種讀法，即shàn(善)，與鰻魚相同。江湖先鋒李善曾多次題寫壹幅名為“鰻魚”的圖畫，承認自己只是江淮之間的壹條普通鰻魚。從鯰魚到鰻魚，從猛獸到醜陋的小魚，多少影射了主人公“兩變功名壹降”的坎坷命運，反映了主人公仕途失意，不得不以繪畫為業，永遠無法實現自我平衡的可悲心態。
李善愛畫無拘無束，16歲時頗有名氣。後來進入宮廷，成為宮廷畫師，但人生並不順利。李善的“以重臣報國”。“兩革壹貶官”後，到揚州賣畫為生。同鄉鄭燮(鄭板橋飾)的關系最為密切。所以說他是“揚州賣畫，與李白頭偕老”，又說他是“才子，滿嘴仰慕。”。曲折的人生深深影響了他的繪畫風格。？李善書法作品卷軸
早年師從同鄉魏畫山水，壹路承襲黃。拜朝廷時，師從蔣庭學畫，畫功甚大。後來，他向指畫大師高求教，提倡寫意。出自石濤《揚州筆法》？受到啟發，他用破筆潑墨作畫，畫風大變，形成了自己獨特的“水墨交融成奇趣”的風格。他喜歡在畫上題字，字寫得參差不齊。畫面非常豐富，其作品對晚清花鳥畫影響很大。傳世畫作有南京博物院的《土墻蝴蝶花圖》和故宮博物院的《松本圖》。2005年，北京工藝美術出版社出版了《中國著名畫家全集》，其中包括《李善繪畫作品集(上冊)》。李善在繪畫上的藝術成就主要體現在以下兩個方面:首先，他極大地拓展了寫意花鳥畫的表現領域，大自然中的花草樹木，人們日常生活中的各種器皿，甚至從未高雅過的農家食品，如桑葚、蠶、碎芭蕉扇等。，也被壹壹吸收到畫中，其題材遠比前人豐富多樣。？其次，他在寫意花鳥畫的表現技法上也有了新的突破。他刻苦學習石濤的斷筆潑墨的繪畫方法，酣暢淋漓，豪放動感，充分表現了作者的創作激情。同時，他還學會了無骨花的表現方法，細致入微，色墨飄逸，品種豐富，造型富有立體感。作畫時，他往往能兩者並用，自然、靈活、多變，藝術表現力強。揚州八怪中，李善在晚清受到批評家的嚴厲批評，主要指責他脫離傳統，筆墨缺乏意蘊，為人“霸道”，“敗於精”。縱觀李善的壹生，他是壹位有著獨到才華的畫家。
李善在書法方面的成就也是可圈可點的。？李山書法作品
李姍的書法古樸典雅。作畫時，我喜歡用長長的題字和後記來填充畫面，有時甚至會用參差不齊的層次的題字來填充畫面，讓我看到質中的空靈，讓整個畫面更加生動酣暢。為此，秦說他的“書法樸實，書名隨意排列，別具壹格，幾乎脫俗自立。”
這本書本來是幹的時候裝裱的，品相極好。原收藏於日本，曾在日本“揚州八怪”展覽中展出。當時《揚州八怪》展覽海報上用的圖，正是這本書《交銀惠蘭》的開篇。？日本道士的原著
根據日本原版藏文的介紹，這本書是日本幾十年前出版的。另外值得壹提的是，本卷尺寸為46.2*31.2cm，查閱天津人民美術出版社的《李善書畫全集》和《中國古代書畫目錄》。這個體積似乎是國內公私機構收藏的李杉畫冊中最大的！
編輯這壹段《李善花書》
中國歷史博物館？李山花書照片
文物出版社出版，1964 165438+每月壹次，6對開本，共印600冊。
編輯這幅作品賞析:《松本地圖》
《松藤圖》為清代李善所作。紙是彩色的，長126 cm，寬62.6 cm。它被收藏在北京故宮博物院。？李珊
《松藤圖》是畫家中年時期的作品。畫中，壹棵老松樹斜伸入畫面，斑駁的樹皮，茂盛的松枝；壹根藤條攀上松樹旁；墨水中的輕微顏色。右天有七絕:“唱春風十萬枝，尋何處多寫詩。”空庭聯高卷，壹樹藤花落霞。“這首詩也道出了畫家當時的心態。這位畫家以畫花卉、竹子和石頭而聞名。他的畫風壹開始比較工整，後來逐漸轉為豪放風格。成熟期的畫風深受明代徐渭的影響，壹改以往的條條框框，轉為閑適瀟灑的風格，形成了自己的畫風。