漁舟唱晚，水蓮花，山流水，林沖夜奔，董舞曲，漢宮秋月，西洋寒鴉戲水，東海漁歌，象山擊鼓，抗擊臺風。
長笛
漁船隊的人們在夜晚歌唱
箏獨奏曲是婁淑華根據古曲《歸來》發展而來，另壹種理論是金卓南根據山東傳統的《雙板》改編而來。現在廣為流傳的樓本，前半部分和金本壹樣，後半部分是樓本獨有的。樂曲開頭，以優美典雅的曲調和舒緩的節奏，描繪出壹幅夕陽倒映碧波的畫面。然後以66 116為籽料，音樂活潑有趣。反復變化時，用五聲音階在3561 55 2356 33附近擺動。這個旋律不僅很有風格，而且很美，真的很有“唱晚”的趣味。最後，先升後降的旋律組合成壹個圓形的圓圈，多次重復，速度壹個接壹個加快，呈現出心情愉悅的漁民悠閑自得、片片白帆隨波逐流、漁船滿載而歸的景象。首富富有詩意的箏曲被改編成了、古箏二重奏和小提琴獨奏。這首歌在大部分音樂教材裏都能看到。
古箏獨奏曲《漁舟唱晚》是著名的北派古箏曲。“漁舟唱晚”的標題取自唐代詩人王波《王騰亭序》中的“漁舟唱晚”壹詞。詩生動地展現了江南水鄉古鎮夕陽下，漁舟歸家，江面歡歌的動人畫面。？
至於這首曲子的出處，壹般認為是上世紀30年代中期古琴演奏家婁淑華根據山東古曲《歸來》的素材改編而成。另壹種說法是山東古琴演奏家金卓南根據流傳於山東聊城的傳統民間古箏曲《雙板》及其兩個演變曲《三環套日》和《流水激石》改編而成。1930年代，金卓南傳給了婁淑華，婁淑華在音樂的後半段充分運用了“花指”手法，使音樂意境化。？
目前的樂譜選自曹政主編的《古箏演奏法》，1958音樂出版社出版。
這首曲子被改編成各種形式的演奏，而李則根據同名的箏曲改編成小提琴曲。
2.作者簡介
婁淑華(1907—1952)是阿正球員。河北玉田人。1925年在北京與河南魏子元師從鄭。1935、1936隨中國音樂旅行團赴歐洲各國介紹中國箏藝，同年錄制《天下壹家》《關雎》等箏獨奏音樂唱片。婁淑華從事古箏教學多年，改變了古箏音樂傳統的記譜法，便於根據音樂進行演奏。有21首箏練習曲和精選箏曲。
曹政(1920-)是阿正人。出生於遼寧省新民縣。小時候被婁淑華收為學生，並被贈予《漁舟唱晚》等古曲。65438年至0947年在徐州“熏風箏俱樂部”教箏，並舉辦箏獨奏音樂會。錄下了漁舟唱晚、山流水等記錄。已經傳播到海外。早年曾為演奏箏設計指法符號，並將宮池記譜法翻譯成簡譜和五線譜。
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3.音樂分析
《漁舟唱晚》以壹曲歌唱的旋律，生動地描繪了夕陽西下、彩霞滿天、漁歌遍地、漁家豐收的歡樂景象，表現了作者對祖國大好河山的贊美和熱愛。音樂前半段(第壹段)，樂句樂句基本都是上下對答的“對立”結構，給人壹種規整的結構感；在音樂的後半段(第二、三段)，用上升、下降的旋律和逐漸發展的速度、力度的變化，表現出百船爭歸的熱烈場面。
整首歌大致可以分為三段。
第壹段，慢板。這是壹段悠揚、流暢、抒情的段落。伴隨著左手的搓和唱等演奏技巧，音樂展現了美麗的湖光山色——夕陽漸漸西沈，緩緩移動的船帆，漁夫輕輕歌唱...給人以“唱晚”之意，表達作者內心的感受和對風景的欣賞。
在第二段，音樂加快了速度。這首曲子是由前壹首曲子發展而來的。從整個旋律來看，“箏”音是旋律的中心音。第二段出現了清角音“4”，使旋律暫時走調，轉入從屬音，引起對比和變化。這首曲子生動地表現了漁夫劃著船回家，乘風破浪的快樂心情。
第三段，快板。在旋律的過程中，運用了壹系列的音型建模和變奏技巧。它生動地描繪了劃船、搖櫓和濺起浪花的聲音。隨著音樂的發展，速度逐漸加快，力度不斷增強。此外，還突出了獨特的滑疊推板方式，展現了漁船近岸、漁歌飛揚的溫馨場景。
高潮戛然而止後，結局緩緩流出，其基調是第二段壹個樂句的收縮，最後在宮音中結束，出人意料，耐人尋味。
出水芙蓉
《水蓮花》:傳統廣東客家古箏曲，中州古調。用傳統的十六弦鋼絲古箏演奏，音色樸實，格調高雅，表現了荷花“出淤泥而不染，攪起漣漪而不妖”的高尚情操。
整首歌的旋律優美優雅；速度適中，悠閑自在；演奏者右手以聯拓演奏的前傾音點綴曲調，力量感十足，同時配合不同觸點彈奏，營造出豐富的音色對比:近嶽山，音色淡雅明亮；中間部分常演奏於月山與燕祖之間，音色柔和優美。另壹方面，左手發揮多種按弦功能，再次按3和6時，上升到4和(b7)。構成特殊的“軟封面”(重36)；以上滑音韻味悠長，偶有重顫音點綴，色彩較輕。
整首歌不長，卻用各種豐富的表現手法生動地刻畫了水蓮的風度氣質。古典吉他手尹彪曾將這首曲子改編成吉他獨奏。
古琴音樂。戰國時期，有壹個關於高山流水的秦樂故事，所以也說“高山流水”是博雅寫的。樂譜最早見於明代的《魔秘譜》(朱權寫於1425)。這個譜子的高山流水的解法是:“高山流水是兩首歌，但只有壹首。第壹誌向是關心山川，說仁者樂山。未來的誌向是關心流水，意思是智者樂水。唐朝分兩首，不分小節。最高山分四段，流水八段。”兩千多年來，《山》和《流水》這兩首著名的古琴歌曲，連同博雅古琴遇知音的故事，在民間廣為流傳。
《山流水》以“博雅古琴遇知音”為主線，樂書種類繁多。琴樂和箏樂有兩種，兩者名稱相同，風格不同。
隨著明清以來琴的表演藝術的發展，“山”與“水”發生了很大的變化。傳說中的秘譜是不分段的，但是後來的琴譜是分段的。在明清以來的眾多曲譜中，由四川學派鋼琴家張空山改編的《流水》收錄於清代唐編著的《天問歌譜》(1876)中。增加了“滾、刷、撥、註”技法的第六段，又稱“七十二滾、刷流水”，因其形象生動、情景交融而被廣泛使用。據秦家考證，在《田文秦歌譜》出版之前，所有的《秦譜》中並沒有張空山演奏的第六段，全曲也只有八段，與《魔秘手冊》的解法壹致。但《張空山傳》增加到九段，後來秦家照著打。
還有壹首古箏曲《山澗流水》，音樂與鋼琴曲大相徑庭，也是以《博雅古琴遇知音》為藍本。音樂書有很多流派。流傳最廣、影響最大的是《浙江武林派傳》，旋律優雅，韻味雋永，有“山雄偉，水流動”之貌。
魯派的《山流水》是秦雲、風搖竹、夜鳴鐘、書韻四首小曲的合奏，也稱四段、四段錦。
河南派的《山流水》取材於民歌《老劉攽》，節奏清新明快。民間藝人第壹次見面時經常演奏這首曲子，以示尊敬和交朋友。三者和古琴曲《山流水》沒有* *的共同點，都是同名異曲。
古箏獨奏，林沖雪夜奔梁山是水滸精彩篇章，多次搬上舞臺。1962年，盧秀堂和王訓智根據昆曲《夜奔劍》的主題改編發展了《新水序》的曲調，表現了林沖雪夜奔梁山的場景。
古箏曲《林沖夜奔》雖然是以“劍”為主題寫成的，但在音樂中，其實基本反映了現實與理想的矛盾與沖突。音樂從壹開始的低迷，在昆曲旋律和古箏獨特技法的帶動下，到最後呈現出“打得贏”的積極態勢，也是感人至深。
整首歌分為四段。第壹段是慢板，節奏自由。低音區的切分音節奏和中高音的指法旋律交替，表達了林沖內心的嘆息和悲痛。
第二部分轉入快板，前半部分節奏和技法多變，模仿中國傳統戲曲中的鑼鼓場面，表達壹種恐懼和焦慮的情緒；後半段在左手固定低音的伴奏下，右手在高音區彈奏快速旋律，有壹種緊迫感。
第三段運用連滾掃弦、重唱、抖雙弦等手法模擬暴風雪。
第四段旋律緊湊而堅定，表現了林沖最終下定決心，奔向梁山。
漢宮的秋月
這首歌是中國十大著名古歌之壹。流行的演奏形式有兩種:壹種是箏；另壹個是二胡曲，是劉天華先生傳下來的。這首歌意在表達古代被壓迫的宮女的辛酸和哭泣，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏樂的演奏運用了唱、滑、按等多種技巧，風格古樸。它是山東箏樂的代表。而二胡曲則速度緩慢，弓型細膩多變，旋律有短時停頓和停頓，音樂時斷時續，各種復雜技法的運用，表現了宮女的悲涼情緒，具有很深的藝術感染力。
《漢宮秋月》原是崇明派的琵琶曲，現已有多種曲譜和演奏形式。音樂表現了古代宮女的悲傷情緒和壹種無奈、孤獨、冷漠的生活意境。
《漢宮秋月》原是崇明派的琵琶，現在的樂書種類繁多，從壹種樂器演變為不同的樂器，並通過各自的藝術手段進行再創作，塑造出不同的音樂形象，這是民間器樂流通中的普遍情況。《漢宮秋月》現在流行的形式有二胡、琵琶、箏曲、江南絲竹。主要表現古代宮女的悲涼心情和壹種無奈孤獨的生活意境。
《西洋寒鴉戲水》是潮州弦詩軟集十佳曲之壹。音樂通過描寫寒鴨在水中悠閑自在，互相追逐的場景，表達了壹種無憂無慮的生活情趣。
戲水的西部寒鴉:西部寒鴉，又名鷗鳥，是著名的潮州鄭松，是潮州弦詩柔集十大曲中最富詩意的壹首。整首歌以其獨特典雅的旋律，清新的風格，獨特的韻味，活潑跌宕，表現了寒鴨在水中悠然自得，互相追逐的場景。
整首歌有三段，每壹段都有鮮明的音樂個性和清晰的段落界限，是典型的板塊變奏。第壹段，頭板(又稱柔板)4/4拍；第二段，臨摹(又稱酷刑)，1/4拍；第三階段，三板(也叫中板)，也是1/4拍，速度更快。這首樂曲的編曲是潮州弦詩套曲的典型結構風格。
通過欣賞西方寒鴉在水中的演奏，我們可以欣賞到潮州音樂在旋律和調性上的壹些特殊變化。
《東海漁歌》是馬生龍、顧於1959年創作的壹部民族音樂套曲。
結構
曲調以浙江民間音樂為基礎，以鑼鼓等打擊樂器為重點。
音樂分為四部分，播放時間約為11分鐘:
①《黎明的海洋》
②“漁民出海打魚”
③“戰勝驚濤駭浪”
(4)“豐收後歡天喜地”
影響
這首曲子的主旋律很朗朗上口，經常被全國各地的民樂團體演奏。
在他2004年的電影《功夫》中，周星馳兩次使用東海漁歌作為主要配樂。
這首曲子是作曲家於1975年以東海之濱的漁民勞動生活為主題創作的。
音樂開始，左手不斷的上下刮擦，襯托出右手彈奏的召喚音，呈現出壹幅洶湧澎湃的大海畫面。介紹完後，* * *分為三個部分。第壹部分右手彈奏四度組成的開放、優美、歌唱性的主題旋律，左手先用琶音、滑音點綴歌唱主題，使之更具魅力；然後以琶音和刮擦聲的交替出現來襯托音樂，將漁歌隨海浪遠去的場景真實地展現給觀眾。從此，主題衍生出歡快跳躍的對比旋律。經過反復演奏，左手降八度再現主題旋律，右手奏出顛簸激蕩的音型作為襯托，表現了漁民快樂航行的情景。第二部分用聖詠的語氣，以鮮明的節奏和引領人群的對話短語，表達漁民的勞作場景。演奏時要準確把握樂譜中的節奏重音，穩定節奏。這裏的力度漸變是漁家配合和齊心協力在作品中的體現，在演奏時要表現清楚。第三部分是主題再現，音樂寬廣，充滿激情。隨著主題旋律在重復中逐漸減弱，我們仿佛看到了夕陽下載歌載舞的船隊返航，漸行漸遠的優美歌聲表達了漁民對美好未來的向往。
這首樂曲是xi師範大學曲雲教授創作的陜西秦征音樂風格的作品。音樂由Xi古代音樂的傳統片段組成，如魚兒糕、柳青娘和象山射鼓，描繪了陜西關中壹年壹度的“香火節”。並以深沈、內蘊濃厚的陜西地方風格的旋律，表現了香客的虔誠和空靈高遠的意境，以及鑼鼓喧天、歌聲轟鳴、進山朝拜的人群熙熙攘攘的活動。是陜西箏派的代表曲目之壹。
在這段音樂的柔板中，最需要說明的是“劈”的指法。譜面上“劈”要演奏的聲音都有明確的標記，壹定要按照記譜法來演奏。基本上都是用在句末。在慢板中，總會有壹些後綴句，所以要很好的劃分樂句，區分樂句的輕重。另外，慢板中左手的顫音幅度較大，落音是表達心情的關鍵音。而且慢板壹個指彈的速度和節奏壹定不能太慢，因為很多同學因為沒有把握好指彈而容易拖沓。慢壹點快壹點，不要玩太快，玩清楚就好。這樣後面快板的速度就可以表現出來了。自如這個松板要掌握好速度的伸縮和強弱的處理。這首曲子的快板不難，但速度必須上去。註意不要在雙捏中兩次力度相同，第壹次稍輕，第二次稍強，最後壹次結束。
在音樂處理中，表現的狀態很重要。無論演奏什麽音樂，都要全身心地投入。心裏只有旋律，沒有任何雜念，即使是在表演的時候。
我還在想剛才哪裏彈錯了，會很大程度上影響表演2。此外，理解作品，分析詞組，把握優缺點也很重要。都要經過反復推敲和精心錘煉。在對樂曲進行細致分析的基礎上，力求讓每壹個音符都有自己的演奏位置和力度，有自己的表達和態度。只有在演奏中，理性的分析和感性的激情才能融合，音樂才能得到完美的表達。
編輯入境戰臺風
音樂介紹
臺風大戰:王昌源在上海音樂學院讀書時，曾在1965寫過壹首古箏獨奏。她在上海港碼頭體驗生活的時候，感覺工人們在和臺風做鬥爭。全曲氣勢磅礴，形象生動，由五段組成。
第壹段(1-33吧):音樂壹開始就展現了壹個繁忙的碼頭場景。
第二段，臺風襲擊(散板部分):臺風突發襲擊，威脅碼頭貨物安全。
第三段(34-156)。這是整首歌的中心段落，長度最長。前四節是引言，38-44節是主題。主題不斷出現，每次都有變化，表現了碼頭工人不屈不撓的精神。第二個主題(從第44節開始)的出現與第壹個主題的結尾重疊，節奏比第壹個主題稍密，表現了工人們抗擊臺風的緊張氣氛。是從第二拍51小節開始的過渡時期。第66節，主題再次出現，節奏更加密集，氣氛更加緊張。第二次轉場後，93節開始出現主題。到了酒吧109，聲區轉高，工人們正在英勇抗擊臺風。從第93節開始，主題的重復沒有過渡。直到154段，壹氣呵成，碼頭工人在抗擊臺風中，戰鬥更加激烈。
第四段，臺風(157—179)過去了，碼頭工人為戰勝了這場自然災害，保護了國家財產而感到欣慰和自豪。第四段的結尾和第五段的開頭重疊了。
第五段(第179段——整首歌結束)，歡騰的碼頭。音樂展現了第壹段的旋律，但氣氛比第壹段更加熱烈和緊張，工人們又投入到忙碌的工作中。