X-JAPAN(日本視覺系統的始祖)
Malice Mizer(號稱日本最妖媚的樂隊，可惜解散了。。ga待過的樂隊。。。)
Lareine(與Malice Mizer相當。。)
日根良和有壹個兒子。。大家鼓掌= =)
拉斐爾——治愈天使(渡邊壹樹音樂家逝世。。)
Direngry(比如VR)。。妳應該知道。。。。)
公報(VR美顏組。。。。TAT)
Alice9(VR美顏組。。)
月神海(月神海，老牌子。。)
我家在春情。。。)
神楽(和服軍)
ァンティック-Jia's商店(咖啡館裏可愛的孩子們)
特別推薦:L'Arc~en~Ciel
(雖然退出了視覺系，但對於15出道的四位的愛情，我無話可說。)
詳細:
灰色
(個人主義，灰色硬幣)
對日本視覺系統有所了解的人都會知道dir en grey，這是壹個將哥特、金屬等多元音樂元素柔化的樂隊。《灰色地帶》的主唱KYO有著獨特的聲音，關於他的聲音壹直存在很大的爭議。喜歡他聲音的人很喜歡，討厭他聲音的人極其反感...兩個極端，可以先聽聽《燦》和《太陽的藍》，然後可能就知道自己喜不喜歡這個樂隊的風格了。
Dir en grey成立於2月1997。他的前身樂隊是La:sadie's，最初的成員是京、吉他、蝶和木崎(貝斯& amp；Leader)和Shinya(這裏可以看看他們這壹時期的風格)。65438+1997年10月5日，木崎離隊，La:sadie's宣布解散。Toshiya加入後，樂隊正式更名為dir en grey。Dir來自德語，En來自法語，Grey來自英語。“dir，en”是無意義的詞，他們想表達的詞可以覆蓋黑與白，這就是“灰”——灰色。
這裏順便說壹下，La:sadie時期的隊長Kisaki，在獨立制作界很有名氣。Kisaki在La演奏的樂隊:Sadie's，Mirage，Syndrome看起來是獨立樂壇很有前途的樂隊，但都以解散告終。我真的不得不佩服他的很多能力。
x-日本
壹份永遠的愛足以讓我們記住他們壹輩子。。。。。)
找到
早在1978年，TOSHI和YOSHIKI這兩個好朋友就已經組成了樂隊NOISE，在學校文化節和LIVE HOUSE演出，開始了他們曲折而神話的音樂之旅。82年夏天，重金屬和硬搖滾剛剛流入日本的時候，他們組建了日本第壹支HM/HD樂隊，也就是X日本的前身。其實X樂隊的全稱是“視覺沖擊的心理暴力犯罪”。據說給它命名是Toshi的主意，林佳樹起初不太喜歡它。TOSHI是主唱(聲樂)，林佳樹是鼓手。高中畢業後，林佳樹和俊離開家鄉去了東京，並開始為他們的音樂理想而努力。X的開發剛建立的時候，玩家極不穩定。Yoji(吉他)、Tomo(吉他)、Tokuo(貝斯)來來去去，只有TOSHI和YOSHIKI在掙紮。直到1985年2月，他們終於發行了第壹首單曲《我會殺了妳》(達達唱片)。1986年4月，X出版了第二首單曲《Orgrams》(Extasy Records)(印度)。
1987年2月，太地(低音)、PATA(吉他)和HIDE(吉他)加入，最終成立了Toshi、太地、Pata、hide & amp林佳樹的固定陣容，起初日本各大唱片公司都認為這支奇怪的樂隊沒有市場價值，不值得簽約。但這對林佳樹來說並不難。他向母親借了壹筆錢，成立了自己的唱片公司——Extasy Record。1988 4月14 X首張專輯《消失的視覺》發行，曾位居獨立唱片銷量榜榜首。1988年4月14日，X終於出版了第壹張專輯《消失的視覺》(Extasy Records)(印度)。壹周之內，首款限量版10000冊全部售罄！
8月，1正式與CBS/索尼唱片簽約。在車庫裏奮鬥了六年，X終於得到了唱片公司的認可。
成熟的
1989年，他在澀谷苑進行了壹場貴族巡回演唱會，成為第壹個在這裏進行現場演出的樂隊，打破了日本流行音樂的世界！1989年4月21日，X發行了自己的首張主要專輯《藍血》，震驚了日本樂壇，讓金屬沖出了地下。首周在日本唱片榜Oricon排名第四，其次是Live(Rose & amp；Blood Tour)發布視頻(“爆發前的GIG”)，讓X成為日本最受歡迎的樂隊。
解散
就在X-Japan達到巔峰的時候，1997年4月22日，主唱TOSHI因音樂取向不同提出退出。9月22日，他正式離開X-Japan，離開他20年的朋友YOSHIKI，離開X的所有粉絲，他否認過去，否認和他壹起度過艱苦歲月的朋友，就像洗腦壹樣。還有讓所有粉絲心碎的X-Japan。就這樣，17歲的X-Japan解散了。10月15日，《直播東京巨蛋1993-1996》上映。165438+10月15《Live Live Extra》上映，主打Solo。65438+2月19《歌謠集》發售。65438年2月25日，《單身大西洋歲月》上映。65438+2月31《最後的現場》在東京巨蛋舉行，當天紅白歌會大賽播放《永遠的愛》。x的歷史已經結束了。
希望
1998年5月2日上午8點52分，HIDE，原名松本秀人，在家中上吊自殺，年僅32歲。2000年X-Japan傳說中的重組計劃最後的希望就這樣破滅了。他的死仍然是個謎。對於壹個以感情和事業為榮的男人來說，自殺是不可思議的。他不能承受X-Japan解散帶來的悲傷嗎？因為跟隨躲藏，自殺事件在幾天內發生。在5月7日洪安基舉行的葬禮中，聚集了來自全國各地的5萬名粉絲。送葬隊伍長達兩公裏多，197人在壹年中最熱的壹天因貧血被送往醫院。東京消防廳表示“除了事故，第壹次有這麽多人暈倒”，對hide的巨大影響力感到非常驚訝。
標簽
X-Japan帶給日本的不僅僅是音樂的財富，雖然這支超級樂隊的輝煌似乎可以和日本的“安全地帶”相媲美。更重要的是，他們帶出了X的精神，永不放棄的精神，革命和反叛的精神，X早期華麗的衣服和發型，這些曾經被認為是神經質的東西，現在已經成為了X作為視覺搖滾的標誌。
惡意MIZER
(鬼魅華麗)
VR裏我最喜歡的樂隊。。。。。。
日本最鬼魅華麗的VR樂隊，就像它的團名壹樣，制造了壹場無法挽回的悲劇。。。。。
神威樂鬥和卡米還在，我想念馬裏斯·米澤爾。。。。。
團名的中文翻譯是“惡意與悲劇”，由1992的Mana和Kozi組成，之後是Yu~ki、Kaim和第壹主唱TETSU。地下樂團時期，以華麗的歐洲宮廷服飾和古典音樂風格吸引了熱烈的關註和呼應。1994年，主唱換成了現在眾所周知的神威樂鬥。(前主唱哲也在離開MALICE MIZER後，曾經和L'Arc~en~Ciel的前鼓手小櫻組成了ZIGZO樂團)。神威樂鬥加盟MALICE MIZER後，展開了全新的氛圍，不僅讓音樂風格更加成熟華麗，也讓神威樂鬥深沈豐富的歌聲更加流暢的詮釋了旋律。
1997帶著樂松ciel~ ~空白のへ ~，正式出道，八音盒前奏引領的復古憂傷與靜謐恐怖，為當時欣欣向榮的視覺系統註入了新的世界觀。1998發行的Merveilles在Oricon獲得第二名，造型華麗的成員也成為各種電視節目的目標。由於每首單曲的推出，成員造型千變萬化，但仍有粗調可循。在早期歐洲巴洛克宮廷禮服風格中，主唱神威樂鬥以王子的形象出現，吉他手馬納則穿著以女性為代表色的禮服(藍色是中世紀中下層階級的代表，所以也有女仆禮服)。另壹位吉他手Kozi穿著紅紫色的衣服，化著戲劇性的妝，呈現出小醜的造型。貝司手Yu~ki經常以誇張的煙熏妝展現吸血鬼公爵的神秘與貴氣。鼓手卡米以壹個蒙面人的身份展現了世界的無奈。這幾組舞臺造型至今仍被全球科普劇迷奉為經典！
馬裏斯·米澤爾在1999達到了音樂生涯的巔峰，但是主唱神威樂鬥卻在這個時候宣布退出，引起了歌迷的軒然大波。然而，讓粉絲難過的還不止這些。神威樂鬥退出後不久，鼓手卡米死於壹場重病，這迫使馬裏斯·米澤爾的音樂活動暫時中止。
2000年，第三任主唱Klaha加入，馬裏斯·米澤爾重新回到地下樂團的地位，重新開始樂團活動。音樂風格依然是古典華麗的寺廟音樂，但樂團最終在2001停止了活動，結束了馬裏斯·米澤爾九年輝煌的軌跡。
融合了古典、電子、搖滾風格，構建了巴洛克精致的古典美和哥特式的黑暗神秘，加上Gackt的低高亢的嗓音，幾乎可以把人引入壹個故事，壹個充滿惡意和悲劇的世界。星星在漆黑的夜空中，紅藍不規則地交織在壹起，皎潔的月光透露出的誘惑讓人在幻覺中徘徊，無法回頭，殘存的愛情夢想在憧憬未來...這是Malice Mizer想要表達的音樂理念。
愛麗絲九號
(這些孩子。。。紅色。。)
簡介:
愛麗絲九-“愛麗絲九號”，壹個新的視覺偶像團體，於2004年6月5438+065438+10月在日本推出了第壹部最新的擴展劇。
首批5000張特別版被搶購壹空，在粉絲中引發高價搶貨。即使是天價也依然壹票難求。
愛麗絲九-“愛麗絲九號”是壹個五人組，每個人都有自己的音樂屬性。
貝斯手的《傳奇》是英國搖滾風格，吉他手的《老虎》是美國重金屬搖滾。
主唱的《江》就是將日本人的感性和日本人特有的思想融入歌詞中。
還有鼓手的“NAO”和另壹個吉他手的“廣人”。這樣，各種情緒的多元化表達就混合在壹起了。
增加了愛麗絲九號——“愛麗絲九號”的音樂延展性。
愛麗絲九——“愛麗絲九號”從日本大正時代到明治時代，被納入“與外國妥協”的獨特文化。
那個時期的和諧與外來文化的融合特征，再加上外國人表達的“日本文化”，融入到現在的視覺表達中。
但是，愛麗絲九——“愛麗絲九號”不僅僅是單向的思維，未來還會隨著音樂做出多元化的改變。
延伸劇《只有花園的環》以不可思議的角度傳達日本文化，將過去與現代結合，以外國人的視角看到和感受日本文化和時代的片段。
把它想象成音樂。它不僅僅是“和聲”的表達，而是愛麗絲九號——“愛麗絲九號”所傳達的獨特的和聲音樂世界。
阿爾坎-昂-謝爾
(啊啊。。。看到這四個兒子會讓妳抓狂。。。雖然他們已經不是視覺系了。。。= =)
L'Arc~en~Ciel波段的歷史
1996年，在1994年開始重大出道兩年後，7月推出的單曲《蕭》首次登上Oricon流行榜，成為第四名。同年6月5438+00上映的《花》位列榜單第五，而11月的《謊言&》。真理也是壹出現就占據了榜單的第六位；歌曲能達到10，不僅證明了歌曲被接受，有了壹定的銷量，而且樂隊也逐漸嶄露頭角，受到了粉絲和媒體的廣泛關註，知名度有所上升。專輯《真》自6月5438+2月出道以來，壹直穩居Oricon專輯榜第二，發行後第六周(1997年6月5438+10月27日)再次攀升至1，創下連續九周最佳10d的紀錄，銷量突破百萬。1997年6月復活以來發行的單曲，也能達到Oricon人氣榜10的位置。
自從他們的第壹首單曲《淚之洪水》在1992發布以來，就吸引了眾多粉絲的關註。1996年專輯《真》發行，專輯銷量突破百萬，從此壹發不可收拾，傳遍日本列島。之後，他們連續的單曲成為排行榜的常客。1998年，在日本權威流行音樂雜誌ORICON的年終榜單上，彩虹樂隊竟然有7首單曲進入前30，同年他們的唱片也突破了10萬。1999是彩虹最輝煌的壹年。7月1日當天，向亞洲發布了《方舟》和《雷》兩張專輯，銷量分別突破200萬。隨後在8月22日，[ V]頻道也向亞洲直播了99彩虹大十字巡回演唱會，彩虹的名字響徹整個亞洲。在日本唱片市場開始走下坡路的2000年和2001年，彩虹樂隊憑借其超強的魅力，唱片始終保持百萬級銷量，依然是日本樂隊的領頭羊。2001，樂隊臨時修復充電，每個成員的個人發展都取得了不錯的成績，也充分展現了樂隊強大的整體實力。2003年，樂隊在眾多樂迷的期待下恢復活動，連續9天在代代木舉辦了7場復興音樂會。代表彩虹七種顏色的LIVE，吹響了彩虹的新樂章。從那天起，彩虹的光芒照耀了全世界。2004年，壹首READY STEADY GO作為暢銷漫畫《鋼鐵的煉金術士》劇場版的主題曲而廣為人知。賣出了30多萬份。單曲C/W是壹次改變選手立場的嘗試，由P'UNK~EN~CIEL【主唱:哲子，吉他:海德，貝斯:幸弘，鼓手:肯】演奏，深受歌迷喜愛，在之後發行的每壹首單曲中都包含了P'UNK~EN~CIEL的曲目。後來的專輯《微笑》使用了世界數字語言X_X[微笑]作為封面，其可愛的封面吸引了眾多彩虹迷和非彩虹迷的青睞，同時在美國發行。同時，微笑之旅LIVE踏上了美國大陸。7月31日，15000名美國觀眾享受了壹場《彩虹* *》的音樂勝利宴，在場的美國人幾乎都能用日語跟著唱。2005年新年伊始，Rainbow發行了第25首單曲《殺死我》，並在發行當天繼續刷新ORICON排行榜冠軍單曲紀錄。同年4月，Rainbow的第26首單曲《新世界》發行，這是樂隊鼓手yukihiro第壹次挑戰作曲風格，與主唱hyde***合作完成。清爽的音樂還被設定為日本棒球聯賽《THE LIVE 2005》的主題曲，被包括藝人在內的很多人演唱。同時官網更新了宏帆在中國和韓國的重大消息。彩虹即將登陸中國和韓國，名為ASIA LIVE 2005的亞洲巡回演唱會即將開播，這讓所有亞洲彩虹迷興奮不已。同時，5月18日，彩虹第27首單曲《情詩》發布。委婉的旋律，詩意的文字，打動了萬千彩虹迷的心，它再次榮登ORICON榜單。彩虹在即將體驗神秘亞洲之旅的同時，推出最新專輯《清醒》，同時在亞洲同步發行，並展開壹系列亞洲宣傳活動，吸引億萬雙眼睛和耳朵的關註。讓我們壹起期待吧！！！
有壹些，請自己看:
/adcat 1993/blog/category/VR % D3 % F2/index/0
參考資料:
/question/25945547.html？si=2
受訪者:?╃ぺζ-Trainee魔術師三級9-15 10:14。
視覺搖滾(Visual Rock)，視覺搖滾，在歐美Glam Rock(註1)和新浪漫主義的影響下，於20世紀80年代末創立於日本，以華麗誇張的化妝造型著稱。其中視覺就是用服裝、化妝等視覺效果來表現音樂。視覺搖滾樂隊經常染不同的發色，穿不同尋常的服裝(從文藝復興的優雅到後現代的前衛)。樂隊裏經常有壹兩個成員穿著女性化的服裝。總的來說，地下印度時期，樂隊打扮大膽，音樂更註重思想；進入主流後，他們的服裝和音樂壹般都趨於大眾化。
2.視覺巖石分類
2.1視覺搖滾不像“R &；“b”“朋克”等音樂名詞指的是壹種音樂形式，其音樂形式多種多樣。因此，根據樂隊的主要音樂形式，將其分類如下:
波糖音樂:沙茲娜
流行搖滾:我在天堂，格雷
工業搖滾:Zlich，機器
重金屬搖滾:X/X日本，性機關槍
特殊巖石:灰色的，灰色的，
古典/巴洛克搖滾:馬裏斯·米澤爾，拉雷恩
也有溫柔的樂隊，比如拉斐爾。
同時壹個樂隊會兼容幾種音樂形式，甚至搖滾和古典並存(比如X日本)。
2.2根據樂隊構成
Visual rock的樂隊和普通搖滾樂隊壹樣，壹般由電吉他手、電貝斯手、鼓手和主唱組成。人數上五個人很常見，四個人就更少了。
五人樂隊:壹般有兩個電吉他手，壹個是主旋律，壹個是主和弦；電貝司手，鼓手，主唱。比如X日本，月神海。還有電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱，再加上壹個鍵盤手，比如索菲亞。也有極少數樂隊有兩個鼓手，壹個鼓手壹個鼓手。
四人樂隊:也是比較常見的。可以是電吉他手、電貝司手、鼓手、主唱，比如L ' Arcenciel也可以是兩個電吉他手，壹個電貝司手，壹個主唱，比如來北京唱歌的Glay。
少於四個人的樂隊:很少。最著名的樂隊是“黑暗之夢”，由主唱春情和貝斯手組成。
2.3其他
很多樂隊的特色不僅僅體現在音樂上，還涵蓋了穿衣打扮、行為舉止、歌詞、演奏方法等等。所以當地日本人以××書系列來區分:如地下室部、暗部(暗視部)、軟部(軟視部)。以地下室部門為例。這種視覺搖滾樂隊，濃妝，多為黑白。歌曲有童謠味道，歌詞主要表現感情、死亡和孤獨；音樂技巧因樂隊而異。
還有地域分類，大阪派，仙臺派，名古屋派，九州派。但出乎意料的是，雖然東京成立的樂隊很多，但很少有全是東京本地樂隊的。
3.主要代表樂隊
在視覺搖滾的舞臺上，新的樂隊不斷出現，而老的樂隊則逐漸消亡，不時停下腳步。再好的樂隊也難逃解散的命運，但視覺搖滾的代表樂隊並不會因此而被遺忘，他們的音樂至今仍廣為流傳。
3.1 X/X日本:
視覺搖滾中最早的樂隊之壹，也是視覺搖滾中最重要的樂隊，統稱視覺搖滾來自於它的全名。X/X視覺搖滾不僅推動了整體向主流文化的發展，也激起了整個亞洲的搖滾狂潮。X隊長林佳樹被譽為視覺搖滾第壹人。他建立的extasy唱片公司和D.tommy of color建立的“自由意誌唱片公司”並稱為視覺搖滾中的兩大唱片俱樂部。x成立於20世紀80年代，1989年發行首張專輯。1992年更換隊員，走向國際，更名為X-JAPAN。1997，選手音樂理念不和諧，解散。x的音樂風格壹開始是硬搖滾和重金屬音樂，但在他後期的音樂中融入了大量的古典音樂因素和管弦樂配樂，確立了極端激烈和溫柔兩種極端風格，甚至他的歌詞也充滿了對生死愛恨的激烈情感。演唱會上，X為了徹底表達音樂的內涵，引入了小劇場的表現手法，讓舞臺氣氛緊張，影音壹體。在宣傳上，他們違背搖滾音樂常識，大量利用媒體宣傳，成為紅白歌會視覺搖滾第壹人。1998 X的主音吉他手HIDE突然去世，讓這個傳奇樂隊有了壹個悲慘的結局。
主要成員:主唱-Toshi；；鼓手——林佳樹(X的隊長，也彈鋼琴)；吉他隱藏，帕塔；；貝絲-X時期的太極，X日本時期的希斯。
主要作品:《紅色》、《無盡的雨》、《永遠的愛》等。
3.2 Glay
如今日本搖滾樂壇的邦巴，日本的“國民樂隊”，創造了單張專輯487萬張的歷史紀錄，也開創了20萬人演唱會的先河。而且，Glay也非常關註中國市場:為中國發行專輯，在上海拍攝廣告，在北京舉辦數萬場演唱會。樂隊正式組建於1990，並於1993年在林佳樹的指導下錄制了第壹張專輯。1994年進入主流樂壇，此後發展非常順利。1997年《集錦評論》銷量487萬張，Glay成為日本主流搖滾圈的手機。樂隊有主唱、吉他、貝斯四個人；鼓手靠外援支撐。Glay的歌涵蓋範圍很廣，有親情友情愛情，有催人奮進的歌，有想家的《又壹個冬天》。在搖滾不再勇敢的今天，Glay依然堅持自己的想法，繼續創作音樂。
主要成員:主唱-Teru；；吉他——久史、Takuro；貝斯次郎
主要作品:《寵兒》、《唇》、《又是冬天》等。