“電影是每秒24幀的真相。[1]“當壹部電影的拍攝速度超過24幀/秒，我們稱之為升級拍攝。升級後的畫面以正常速度投射在銀幕上，自然造成影片在時間和空間上的膨脹，也就是我們常說的慢動作。與外國電影相比，香港電影顯然使用慢動作更頻繁，更精細，限制和顧忌更少。下面就來做個小總結，看看香港電影人是如何靈活運用這種拍攝方式的！1.“暴力美學”與慢動作:慢動作在早期的香港動作片中並沒有被廣泛使用。壹般是兩個人打起來，到了關鍵時刻，正面人物使出絕招，壹個飛腿或者壹記重拳把反派打倒在地。這個時候為了突出正面人物的勇敢，動作場面故意在時間上做了誇張處理，音響效果伴隨著人物的喊叫聲，確實很有氣勢。但畢竟這是壹種很老套的拍攝手法。現在看起來真的很搞笑，所以很快就被“香港新浪潮”運動帶來的先進手法淘汰了。在淘汰舊東西的同時，壹種新的“暴力美學”的概念正在逐漸形成。這些才華橫溢的動作片導演用他們的鏡頭為我們營造了壹個浪漫而富有詩意的江湖世界。吳宇森、徐克和他們的武術指導程小東就是代表。可以說，沒有他們，就沒有“黃金十年”(1986-1995)！其實說到香港電影的“暴力美學”，首先想到的肯定是大導演吳宇森。作為邵氏“陽剛暴力美學大師”張徹的弟子，吳宇森在他1986的小說《英雄本色》中，果斷地將中國傳統武術中柔美和諧的動作融入到激烈的槍戰場景中，大量使用慢動作淡化暴力的血腥，但更突出的是動作的美感。從那以後，《英雄本色2》、《熱血男兒》和《穿越世界》都將這種技術運用到了極致。與張徹大師相比，很明顯，他們在形成自己的學派的同時又前進了壹大步。而他最具實驗性的嘗試是在《硬漢大偵探》的醫院走廊槍戰中，用壹個非常罕見的動作場面的長鏡頭來表現周潤發和梁朝偉走過壹條迷宮般的走廊，不斷地殺死敵人，然後進入電梯，來到另壹個樓梯走廊。在這個長鏡頭中，正常速度轉換為升級速度五次，基本上是兩人殺敵前後身體位置互換的時候。這種速度的變化在槍戰場景中形成了節奏感，兩人交換位置時的動作升級放大，既表現了兩人的默契配合，也象征著兩人心態和情感交流的變化。鏡頭從未改變，壹種未說出口的苦難真相在臺詞不多的緊張環境中漸漸膨脹散去，傳遞出壹種微妙的浪漫氣息[2]！港片壹直就是這麽制造浪漫的，徐克和程小東的合作就體現了這壹點(當然程小東也是吳宇森很多作品中的武手指)。作為壹個行動指南，程小東在當時絕對是這個圈子裏的壹個例外。他不像袁家班、劉家班那樣講究硬橋硬馬的真功夫，也不像程家班、洪家班那樣專門搞幽默打鬥。而是充分利用快慢鏡頭的交叉和遠處場景的不斷切換，表現出更為緊張的動作語言。在他的電影中，他非常重視造型美學的應用。他可以壹招壹式把林青霞、王灝兒、張可頤、梅艷芳等不懂武功的美女變成武林高手，這是通過塑造人物來完成的。在《東方不敗黑木崖之戰》和《風暴潮》中的戰船之戰中，林青霞飾演的東方不敗是壹代武俠英雄，而新鶴針則用慢鏡讓武俠大師的長衫在靜止時飄飄灑灑，在移動時天馬行空，充分體現了武俠小說字面上所蘊含的意境。最有特色的就是用慢鏡來展現人物被對方擊敗倒地時的動作，尤其是《武林七公主》和《英雄三重奏》中很多人倒地的動作。運用平行蒙太奇手法，將每個角色的動作在時間上逐壹放大展現，讓原本應該慌張的倒地變成了優美優雅的舞蹈。如此浪漫的暴力展示，自然成為眾多動作指導爭相模仿的對象！袁家班雖然比小東傳統，但也不是壹成不變的。尤其是像太三豐這種需要展現中國最軟的拳頭和最強戰鬥力的電影，慢動作的運用成為了電影武打成敗的關鍵(同樣表演的是太極傳，袁和平的太三豐遠勝於的魔教教主)。無論是張三豐練拳時手執葉團團的巧妙用筆，還是張三豐與董天寶交戰時靈巧的套路展示，都成為西方動作指導百年炮制不出的經典！2.文藝片和慢鏡頭:其實文藝片更多的是結合了長鏡頭。許多世界著名電影大師，如小津安二郎、特呂弗、阿巴斯、安哲羅夫斯基和侯孝賢，都擅長使用長鏡頭。香港電影以剪輯迅速著稱，但長鏡頭的運用自然被忽略。甚至文藝片的節奏也比其他地區的文藝片快很多。當然，慢鏡頭不是長鏡頭。有時候為了體現詩意的效果，導演們還是願意盡可能地提高鏡頭的拍攝速度，放大銀幕時間，這壹點在王家衛的文藝片中更為突出。比如《阿飛的故事》中，阿飛離開生母莊園時反復奔跑的慢動作，表現了“壹只沒有腳的鳥”這個人物的無根性。他有家的夢想破滅了，他只有繼續“飛啊，飛啊，飛啊”直到生命終結的那壹天。在《時間的灰燼》的幾個動作場景中，采用了“提取幀並打印”的方法，即在升級鏡頭中平均去掉動作的部分幀(1-2-3-4-5-6從幀序中去掉)，但整個鏡頭的時長並沒有壓縮，而是空的。這種手法其實並不是為了突出打鬥的激烈，而是為了傳達影片中人物的內心感受，尤其是杜內心無盡的孤獨與失落，在從頭到尾的兩場打鬥中表現得淋漓盡致！自1997年回歸以來，香港電影發生了巨大的變化。原來常用來吸引觀眾的快速剪輯手法逐漸減少，取而代之的是各種場景和鏡頭的交互運用。比如杜琪峰《大事件》中的七分鐘寫實長鏡頭，在徐克吳宇森時代是不可想象的。於是，在這種趨勢下，很多商業導向的電影都帶有濃厚的文藝色彩，大量使用長鏡頭和慢鏡頭。就像葉錦鴻在《半支煙》中對舒淇的刻畫壹樣，它通過使用升級的鏡頭給人以真實感和幻覺感。幾十年過去了，她還是那麽年輕迷人。這是保哥()腦海中的錯覺還是實際形象的客觀呈現？與其仔細研究，還不如迷迷糊糊地沈迷於“電影魔法”構建的屏幕錯覺中。《金雞2》結尾，壹幕幕往事出現在老人阿金面前，都以慢鏡呈現，完美體現了“時過境遷，往事只能追憶”的感慨。既然商業片如此註重鏡頭審美的運用，文藝片就不用說了，在王家衛的《花樣年華》裏，伴隨著舒緩的歐洲音樂旋律，壹身筆挺西裝的雲和裹著旗袍的在狹窄的弄堂過道裏緩緩走過，那是壹幅非常小資的場景，不知迷倒了多少找對象。這種風格壹直延續到《2046》和短片《丘比特之手》，成為王家衛新世紀繼續稱霸香港影壇的殺手鐧！3.惡搞慢動作:比起動作和文藝，香港電影人最喜歡的恐怕就是惡搞了。他們惡搞的時候，從最低俗的《狗屎屁》到最優雅的貝多芬音樂，卻沒有壹個綜藝願意放過，慢動作的拍攝手法自然也就被列入了惡搞的範疇。周星馳絕對是這方面的專家。比如《賭聖》中，他模仿賭客出場時的無限風光，就是通過慢動作實現的。這種技巧在《死亡法官》中再次使用，當宋世傑出現時，人們和賭徒壹樣歡呼起來。雞年(又名撞)更離譜，因為周的出場被故意放慢速度，完全沒有任何升級鏡頭，從而創造了更強烈的喜劇效果，像是對原有出場模式的嘲諷。當然，最有趣的還是《壹站式旅行》中何金水慢鏡背後的氣流和樹葉。我以為這是壹個普通的酷炫鏡頭，沒想到是他花錢找人用鼓風機制造出來的效果。我又壹次開了壹個糟糕的玩笑！其實這種惡搞並不是星爺的專利。比如《東進西出》中的“揮劍調情”，就是不使用升級後的鏡頭而形成的“特殊”效果。張國榮的東邪和王灝兒的小的互相調戲，敵人的戰鬥速度也在不知不覺中慢了下來，壹個個“心甘情願”被屠殺。多麽有趣的想法！同樣，在鐘無艷，鐘無艷和屁將軍之間也有壹場比賽。為了不讓將軍被屁分心，兩人故意放慢了戰鬥速度，但感覺就像是慢鏡頭回放！我們來看看星爺的《唐伯虎點秋香》。在影片的結尾，當唐伯虎以為自己擁有了壹個美麗的女人時，映入他眼簾的是石榴姐那張醜陋的臉。兩個人慢慢的旋轉了下來，氣氛也從剛才的喧鬧變成了現在的平靜，這更加體現了唐伯虎此時的無奈心情。男人抱著女人摔倒的場景相當常見，女人抱著男人摔倒的場景也隨著新世紀“小男人”喜劇的泛濫而屢見不鮮。在2002年的《獅吼》中，劉躍紅用慢動作將墜落的季承緩緩連入懷中，象征著影片中女人對男人的徹底征服！嗯，就這些。但是，香港有幾萬部慢動作電影，絕不是我壹篇隨筆就能涵蓋的。在這裏我只是拋磚引玉，引發大家思考如何通過慢動作讓香港電影更生動有趣！
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