小眾裏有粉絲，也就是所謂的白面書生，比如《采玉鐲》裏的傅鵬，《斷橋》裏的徐賢。有雉雞尾的學生，比如英雄的周瑜；窮學生，比如《豆汁計》裏的莫吉，化妝不可能壹樣。武生應該分為長期依賴武生的武生和短兵相接的武生，他們的臉譜也是不同的。更重要的是，在化妝上要註意各線不同流派的特點，下面我們會分別講解。
壹般來說，用生牛角化妝可以分為打底、拍底色、腮紅、過天、拍底妝、打眉打眼、塗口紅(指不戴嘴的)等七個過程。每個流程的要求如下:
給底部上油。把凡士林油均勻地塗在臉上，壹是保護皮膚，二是方便卸妝。當然要瘦，要合適。
拍背景色。用肉色化妝油彩輕拍臉部各個部位，特別註意嘴巴、鼻子、眼窩、耳朵、下巴、脖子。如果有任何遺漏，就會顯得很臟。下巴會從多到少，從是到不是逐漸過渡。切記不要像歪臉壹樣在下巴處形成壹條線，這樣會給人壹種底氣。背景顏色，紅色或白色，要和同臺演員壹致。比如演情侶情侶的年輕人要和丹角色壹致，壹廳四龍套要壹致。
把妳的臉頰擦紅。就是從鼻梁兩側用紅色油彩，眉毛以下的部位從上到下，從鼻梁到耳朵，從深到淺到外敷衍。這是面部化妝中非常重要且對技術要求很高的部分，因角色而異，因演員的臉型而異。比如對於臉比較瘦的演員，紅色要寬壹些；對於臉型較寬的演員，紅色要窄壹些，以彌補自身的不足。塗紅色時，上半部分要從眉毛和鼻梁開始，但在鼻梁中間與肉色底色的交界處左右有壹條線。如果鼻梁比較短，這條線要比較明顯，中間的底色要比較窄，來對比鼻梁的部分。如果鼻梁太高，這兩條紅線不要太明顯，要相對模糊，鼻梁中間的底色要相對寬壹些，淡化鼻梁的部分。兩邊紅紅的臉頰貼上膏藥後，眼周基本上由暗紅變成了淺紅。這種過渡要非常自然，給人立體感和真實感，絕不是像兩片紅布壹樣貼在兩邊臉頰上。
畫天空。俗稱“通天”，就是從眉毛開始在唐寅的部位畫壹條紅杠，呈人字形。大概是因為它是從兩道眉毛中間畫到額頭的最高點，靠近額頭，俗稱頭頂，所以叫“田童”。有很好的提神效果，給人陽剛之美。相比較而言，以雉雞尾為主的小生較瘦；老學生要輕壹點；學武術的比較粗糙。有些青年學生，如範同學、差生等，大多缺乏陽剛之美，不宜畫連接兩眉的小橋，不要太高，因為上半部是圓的，所以俗稱“元寶”；老學生扮演的壹些角色太老了，無法與盛年時扮演的角色相比。按馬先生的畫法，是畫壹個半邊天，比壹般的天矮壹半，比青年學生的元寶大，其上部為正方形。我們可以看到，馬先生的和他的弟子、就是這樣扮演喬璇和的。
拍粉定妝。是因為畫出來的油比較亮，油性在臉上容易變，缺乏穩定性，所以要塗上壹層粉，讓油彩與皮膚牢固接觸。壹般用粉撲撣掉壹層，再用油漆刷掉多余的部分。有些演員在撲粉臉頰後並不立即將多余的部分撣掉，而是讓撲粉在某些部位停留壹段時間，以增加臉頰的層次感。有些演員在定妝後用胭脂紅使眼睛周圍的紅色更重，以增加臉頰的層次感，或者通過顏色的深淺來改變臉型，以彌補生理條件的不足。
畫眉毛和眼睛。眉毛的描述壹般是加重妳的眉毛。然後，用網來吊眉時，兩邊的眉毛都向上翹。如果妳的眉毛兩邊下垂的厲害，或者眉毛長的偏高或者偏低，可以用油彩蓋住眉毛，畫在理想的部位。壹般先用眉筆畫眉毛，再用禿刷蘸壹點鍋煙，增加眉毛的顏色和立體感。眼圈的畫法主要是根據自己的眼圈，然後在眼睛的魚尾處畫壹條長線。這個眼線要和眉線基本平行，掛完眉就好看了。眼睛小的話，眼周的圓圈要畫大壹點；眼睛大壹點，就畫小壹點的圈。畫眼皮時，眼睛向下看；畫下眼皮的時候，擡頭。京劇演員的眉毛和眼形，多以丹鳳眼和臥蠶的眉毛為藍本。
口紅。主要是不戴嘴的蕭聲和武生在嘴唇上塗壹層口紅，以顯示他們年輕帥氣的性格。同樣，如果妳嘴大，就要擦壹點紅；如果妳的嘴很小，妳應該塗更多的口紅。
以上是壹般的畫法，有些特殊的人物需要壹些特殊的畫法。比如《秦瓊賣馬》裏的秦瓊，生病住酒店，運氣不好。為了表現自己倒黴的情況，化妝的時候用粉撲在臉上。圖層完成後，他可以直接描眉，畫眼睛。這是展示貧窮和蒼白身材的好方法。再比如《清風閣》的張遠秀。除塵後可以輕輕畫眼睛。另外，按照老人的傳統畫法，也可以直接用胭脂而不是油彩來畫眼睛，因為老人或武生用油彩畫出來後，並不能表現出老人和武生的朝氣和剛毅，而是粉狀的。
必須註意的是，劇場的條件是不斷變化的，燈光的強弱直接影響妝容的顏色。無論是底色還是臉頰的紅色，其深淺都應該與舞臺燈光的強弱成正比。如果光線強，顏色就會暗；光線弱，顏色就淺。如果壹個演員沒有實際經驗，化妝時最好用和有經驗的演員壹樣深淺的油彩，否則化妝時臉色發紅，上臺時臉色蒼白是常有的事。新手壹定要註意。