很多人認為聲音的好壞是與生俱來的，樂感更是與生俱來的。他們覺得自己的嗓音條件不好，聲音不好聽等等。這種觀點無疑給歌手頭上蒙上了心理陰影。這種觀點的危害性壹是否定了演唱者的主觀能動性，二是扼殺了演唱者可能擁有的潛在能力。卡拉ok興起以來，革命隊伍日益壯大，原本被判“五音不全”“缺”的朋友們:在這裏我可以真誠地告訴妳們，不要被“好聽”“不好聽”這些表面現象所迷惑。聲音可以修改，可以通過方法改變。只要把妳的嗓音潛力發揮出來，條件不是絕對的。
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聲樂藝術是壹門技術性和實踐性很強的學科，僅靠理論知識和文學資料是很難學好的。主要是通過正確的聲樂訓練和不斷的歌曲演唱壹步步完成的。每壹個歌唱者都必須通過聲樂練習掌握科學歌唱的基本方法，才能使歌曲優美動人。
壹，歌唱發聲練習的目的和要求
總之，歌唱發聲練習的目的是通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調整各歌唱器官的配合動作，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲技巧成為歌唱表演的有力手段，從而為聲、情兼備的歌唱服務。我們練聲的目的是調整和鞏固科學的發聲狀態，在歌唱中保持良好的發聲狀態，在平時生活中改變自然的發聲習慣，使之符合歌唱的習慣和狀態，所以壹定要明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開聲”。
歌唱發聲的練習，要求每個歌唱者首先了解和記憶發聲器官的生理部位和功能，掌握歌唱發聲的基本原理，充分理解其精神實質，通過反復的發聲練習和歌唱實踐，消化和驗證其歌唱規律。因此，在聲樂訓練過程中要註意以下要求:
1)每壹個歌唱者都必須充分了解和運用氣息產生和氣息控制的方法(即橫膈膜的呼吸方法)，因為歌唱氣息是整個聲樂功能系列中最重要的部分，是整個歌唱建築的基礎，所以要明確呼吸的重要性，註意練好歌唱氣息的基本功。
2)開喉穩喉是歌唱基本功訓練的核心，是歌唱者發聲技巧順利發展的關鍵之壹。很多歌手的嗓音問題大多是因為唱歌時喉頭不穩不穩造成的，而喉頭的正確位置是協調呼吸器官運動，獲得穩定流暢的嗓音效果的關鍵。
3)要恰當地運用歌唱的聲音，使聲音傳得遠，富有劇場感，醇厚優美，這是壹門經過專門訓練的學科，初學者很難掌握。由於* * *歌唱訓練往往離不開其他基本的發聲要求，要求歌唱者通過元音轉換、穩定的喉口、氣息調節等手段，在鼻咽腔以上的高處，在頭腔* * *歌唱點振動聲音，以增大音量、擴大音域、美化音色、統壹聲區，使高、中、低音區的聲音協調壹致、渾然壹體。
4)正確的發音要結合正確的咬字和吐字。通過字音結合的練習，提高唇、齒、舌的靈活運動能力，從而更加完美、生動地表達歌曲、情感和內容。
5)唱歌的時候也要註意音高和節奏的訓練。通過聲樂實踐，逐步掌握連續、突、強、弱演唱的綜合發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲的演唱能力。
6)在每壹次練習中，都要保持正確的歌唱姿勢，這是進入良好歌唱狀態的前提。
7)在練習唱歌之前，壹定要排除壹切雜念，穩定自己的情緒，要有非常好的心理狀態，要有很好的歌唱欲望，要自信自如地進入歌唱狀態，否則唱不好。
8)壹開始就要和音樂結合起來，也就是練習的時候要有很好的樂感。音程和音階壹方面是肌肉、音準、氣息、歌唱中的技術練習，同時又都是音樂的壹部分，要賦予它們活力和生命。所以在聲樂訓練之初，要求每壹個演唱者都要把音程、音階、聲樂句子唱得很美。從上面我們可以了解到，在唱歌的過程中，呼吸，* * *唱法，吐字，表情缺壹不可。它們相互聯系，相互促進，相輔相成，這就是我們所要求的“整體唱法”的含義。
二、歌唱發聲練習的步驟歌唱發聲基本功的練習根據音域發展的規律可以分為三個階段。
第壹階段的
以中音訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調整和鍛煉肌肉，以適應歌唱技術的需要。不管是哪種聲音，都要從中音開始訓練。練完中音的音，我們再逐步擴大音域。要知道聲樂學習是要從基礎開始的。中音是歌唱聲音發展的基礎，基礎壹定要紮實。我們應該記住“欲速則不達”的道理。
第二階段
在中音的基礎上，適當擴大音域，加強氣息與歌唱的協調訓練，練習過渡音區(即變音區的訓練)，為進入頭音區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵環節，需要的時間相對較長，但壹定要有耐心和信心，不要急著唱高音，要屏住呼吸。這個音域鞏固後，就可以進入高音區練習了。
第三階段
也就是說，高音區的練習可以在鞏固上兩個階段的基礎上，加強音量和音高的訓練，進壹步擴大音域，做更復雜的聲樂練習，使各種聲音都達到理想的音域。所以課堂練習要特別註意高、中、低三個發聲區域的統壹，聲調過渡不能有裂痕和磕磕碰碰。重點是加強第壹聲區的訓練，獲得高位置的第壹聲區，達到統壹聲區的目的。這樣我們的歌唱樂器就基本制造出來了，能唱壹般難的歌。
三，歌唱的發音練習
在聲樂練習的初期，我們不可避免地會遇到第壹個音如何發音的問題，我們稱之為“始音”或歌唱時的“始音”。歌唱的起聲可分為喚起聲、輕柔的起聲和放松聲。
1，喚起聲音
吸氣後胸部保持不動，聲帶先自然閉合。然後用適當的氣息沖擊聲帶，使其振動發聲，使發出的聲音堅定有力。我們在停頓、跳躍等聲樂訓練中經常使用這種方法，也用這種方法糾正聲帶漏音的問題。此時對應的呼吸方法往往采用急吸氣、急呼。
2、聲音柔和
軟起動是當聲帶開始閉合時，氣息也同時發出，聲門打開，聲帶同時被氣息振動。這種方法的沖擊比“攪音”更柔和，聲音更穩定，更舒展。在我們的聲樂訓練中，經常在練習連音、長音時用到，同時也用“軟起動”的發音方法來糾正喉音的問題，相應的呼吸方法也經常采用慢呼吸、慢呼吸的方法。
3、蜀氣盛
舒緩的聲音是聲門先打開，然後氣息震動聲帶。它的特點是先發泄後發聲，就像嘆氣壹樣。這種方法常用於勞動歌曲中。在聲樂訓練中，這種方法可以用來糾正聲音過於生硬的問題，在通俗唱法中運用較多，口語化較強。總之，歌唱的開始要精力充沛，與全身協調。啟動方式要根據不同類型的練習曲來確定，啟動音量不能太大，舒適的mf或mp音量為宜。
第四，演唱聲樂練習曲
練習曲的練習是聲樂演唱的重要基礎訓練。練習曲可以用各種元音或混元音或混元音來練習，也可以用音階名稱來練習，如1234567，也可以用練習曲上編排的歌詞來練習。在聲樂練習的過程中，根據聲音效果的標準和發聲器官肌肉的適度來調整發聲器官的功能和狀態。每個人的發聲器官結構、發聲條件、聲音類型、發聲習慣都不壹樣。所以不是每壹種練習類型都壹定要唱，而是選擇的聲樂練習是有計劃有針對性的，在不同的學習階段選擇的聲樂練習是不壹樣的，但總的來說，初始練習總是選擇元音，相對穩定。壹般來說，應該選擇“o”或“u”等較圓潤的元音開始練習，因為這些元音容易形成需要的空間，更容易保持喉頭張開的基本狀態，也更容易形成喉頭空間的狀態。但這不是絕對的。歌手要根據自己的感受找到最合適的元音來練習。要在實踐中多動腦筋，善於思考這些歌唱技巧和發聲方法的精髓，千萬不要傻乎乎地唱。
1與“哼”的基礎練習
壹般來說，剛開始練的時候先練“M”是有好處的，因為發這個音容易達到高位、靠前、明亮、集中的效果。練習哼唱時，先要上下嘴唇自然閉合，嘴巴內側張開，好像是打哈欠的感覺。妳感覺聲音向高處、額竇、鼻竇傳播，但不要把聲音擋在鼻腔裏，否則會發出鼻音。
2.元音練習
除了哼唱練習，更多的是練習元音，比如A、I、O、U、E等單元音，以及ma、me、mi、mo、mu等混合元音。
3、聯系實際
人們常說:“如果妳不能連貫，妳就不能唱歌。”歌唱聲音的主要表現力在於它的連貫美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線。為了讓聲音更連貫，可以相對拓寬練習的範圍。
有些，練習也可能更難。
4.健身運動
停頓唱法也叫斷奏唱法。歌唱要求清晰、短小、靈活、有彈性、集中。練習時要註意字音的靈活性和字音的壹致性。
5.連音和調性結合的練習。
在掌握連音和聲調演唱方法的基礎上，可以增加連音和聲調結合的練習，有利於演唱狀態的統壹。聲調音調仿佛是壹個“點”，甚至音頻、視頻都是壹條“線”，這樣聲音的位置就統壹了，氣息也就保持了均勻流暢。
6、保持* * *音位置不變的練習
在“哼”的練習中，我們已經說過，找到* * *位置的最好方法就是體驗“哼”的感覺。如果這個* * *的重心找對了，那麽其他所有的聲音都要靠近這個哼唱的位置，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統壹。
7.聲音靈活性練習
這種練習主要是為了適應快速、流暢的演唱要求，從而達到身體、喉嚨、氣息更積極的協調。
8、結合單詞發音練習(同單詞練習)
要求富有想象力、藝術性、畫面感、音色表現力、聲音音樂性、演唱時根據詞的含義富有感情。力求做到字正腔圓，有情有聲，慢慢過渡到唱歌曲。
9、練習筆記
1)註意保護嗓子，適當練習唱歌發聲，初學者的時間以20分鐘壹次為宜，以後逐漸增加到半小時或壹小時。每天練習最重要，絕對避免全音量練習。大聲唱歌容易損傷歌唱器官。
2)不要練高音，直到不能唱高音為止。永遠唱壹組妳最滿意的聲音，選曲目的時候也要多加小心。不要唱不適合自己的曲目。
3)每次練習都要有新鮮感、針對性和趣味性。
4)使用緩慢而簡短的短語作為初始練習。聲樂訓練特別需要時間，沒有奇跡。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”更多演唱技巧和發聲方法，請到“新藝聲傳媒”下載。希望能幫到妳唱好歌！