[論文關鍵詞]中國風格動畫電影敘事角色
[摘要]動畫電影結合了藝術和電影的綜合特點，以其獨特的藝術表現形式和審美特征吸引了大量的影迷和制作人。動畫有著獨特的文化傳播方式和藝術形式，而敘事是動畫電影的核心，這也是中國動畫電影需要借鑒的地方。本文從動畫電影的選材、題材手法、角色等方面進行了論述，最後對中國動畫電影如何發展進行了探討，提出了問題，並對中國動畫電影如何發展進行了展望。
動畫電影的發展經歷了萌芽、發展和成熟。直到今天的繁榮時期，動畫形式在社會中發揮了重要作用。對比世界動畫的發展，中國動畫還有壹些差距。在歐美日韓，動漫已經成為主流文化。然而，像動畫電影《莫比烏斯環》這樣的電影，如何抵抗《怪物史萊克》，取決於它的敘事策略。應該理性分析動畫電影，把握商業動畫電影的基本要素，充分發揮動畫藝術的優勢。
壹，從選材角度看動畫電影的敘事策略
動畫電影作為電影藝術的壹種形式，在選材上應遵循電影藝術的壹般原則，但由於其在媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法上的獨特性，在選材上又不同於其他電影藝術。在選材上，首先要確定產品是給誰的，意義是什麽。比如老少皆宜，高雅通俗的動漫題材，最受歡迎，市場效益最好，因為它受眾廣，相應的市場效益也更多。動漫的選擇也以兒童為重點。有人認為動畫是給孩子看的，不適合表達深層次的主題。有人認為動漫可以表達所有題材，我們所謂的動漫全民娛樂的時代已經到來。其實動畫屬於電影的壹個分支，它的主題表達壹定要符合動畫本身的特點。動畫電影不同於真實電影，最明顯的特點就是動畫具有高度虛擬性。這個特點決定了動畫不可能像真實電影那樣貼近現實。在壹些優秀的動畫電影中，日常生活很少被如實描寫。相反，我們盡力與現實保持距離。動畫可以講不可思議的故事，沒有人會挑剔動畫裏老鼠為什麽打貓。其次，動畫電影的題材比較單壹。動畫中，建模的線索簡單，矛盾簡單，人物關系簡單。比如中國四大古典小說，西遊記很容易改編成優秀的動畫作品，而紅樓夢就很不適合動畫改編。《紅樓夢》裏人物關系已經很復雜了，場景之類的就更復雜了。
動畫的主題可以更成人化。動畫片早已不僅僅是孩子的專利，現在針對成年人的動畫片隨處可見。從商業價值上來說，單純考慮兒童受眾也不利於動漫產業的發展。通常只為兒童制作的動畫片只能在下午和晚上在電影院放映，國家經常出臺福利政策限制兒童電影的票價，這大大降低了票房收入。相反，如果動畫電影的受眾擴大到成人範疇，就可以進入晚間放映，從而有獲得更高票房收入的可能。(1)所以無論從商業價值還是開發價值都是非常有利的，比如《藍皮鼠和大臉貓》這部動畫片，它的後續商業價值就比較高。
二、從主題看動畫電影的敘事策略
動畫電影是壹種用來表達其獨特主題的藝術形式。在漫畫中，並不是所有的東西都必須有嚴格意義上的敘事主題。很多藝術動畫短片不需要深刻的敘事主題，其動畫可以作為壹種純粹的視覺影像表達。壹部個性化的藝術動畫短片，只要有優秀的創意或精彩的視覺展示，就可能創造出好的效果，觀眾會樂在其中，獲得純粹的視覺感官體驗。然而，作為壹部動畫電影，事實並非如此。動畫電影通常用故事情節傳達大眾的精神狀態。在動畫電影的學習中，不能單純追求視覺盛宴，而忽視藝術本質的發掘和藝術素養的培養。這類作品如果打回原形，也不過是兒童玩具的萬花筒。因此，動畫電影的題材選擇就顯得尤為重要。
壹部動畫電影的主題壹定要突出，如果壹部動畫電影有多個主題而沒有主次變化。那麽最終這部漫畫會失去主題。比如日本動畫《再見螢火蟲》就是壹部以旁觀者的視角展現戰爭悲劇的電影。影片除了在開篇展現了空襲後的慘狀外，並沒有過多的描寫戰爭的恐怖，而是通過描寫兩兄弟姐妹樸實真摯的感情，將戰爭的殘酷深深的刻進了觀眾的心中，使得整部影片始終彌漫著悲壯的氣氛。這就是主題選擇的重要性。好的主題可以引人入勝，讓整個動畫有意義。
在動畫的題材選擇上，要通過畫面和劇情自然流露，創作者的角度要盡量曲折。但並不是說越曲折越好。妳不能讓觀眾迷惑不解。此外，動畫片的題材選擇要有較高的哲學和文學思想，在動畫語言和動畫形式上進行多種嘗試，才能有更好的題材吸引觀眾。在選擇了主題的敘述方式後，故事的發展情節多以整個故事的開頭、發展、高潮、結尾的時間順序展開，圍繞故事主線，簡單明了。這種敘事結構是可見的，既滿足了人們的觀看需求，也更適合抽象思維能力較差的兒童。
第三，從角色看動畫電影的敘事策略。
說到角色，大家想到的都是？米老鼠和唐老鴨？。作為壹部商業動畫長片，當故事的主題和情節決定之後，角色設定無疑是最重要的。動畫是壹種創造生命，賦予角色生命的藝術形式。角色是動畫的視覺核心。很多經典的動畫片可能多年後會被觀眾遺忘，但觀眾往往能記住裏面的內容？角色？能被大家津津樂道的，壹定是那些經久不衰的榜樣。所以從各個角度來看，動畫的成功很大程度上也是角色塑造的成功。因為在動畫中，人物的塑造並不是現實生活中的真實再現，而是壹種虛擬的誇張的角色塑造過程。角色造型設計不是壹個純粹的視覺問題，而是壹個抽象和再創造的過程，是文學語言的可視化。好的角色能讓觀眾產生遐想，充分引起觀眾的興趣。
動畫電影是壹種允許和鼓勵個人創作的藝術形式，其中的角色設定可以不遵循現實生活中的約束，可以超現實地生活以淩駕於現實之上。在動畫中，動物可以說話，有自己的思想，甚至桌子、椅子、長凳等無生命的物體也可以行走和跳躍。無論動漫中的人物是什麽樣的，都是擬人化的人或物，體現了人的價值和審美情趣。比如漫畫《美女與野獸》裏？燭臺，掛鐘，管家，茶壺，阿姨？等等。但是動畫角色呢？假設？它也有自己的局限性，不能無節制。無論漫畫中的人物多麽離奇、荒誕，都必須有壹個合理的內在邏輯，讓觀眾能夠相信和接受。如果只強調角色？奇點？以至於失去了真正的邏輯基礎，這樣的動畫角色壹定是不受觀眾歡迎的，失敗的。動畫角色要簡潔明了，人物性格鮮明，藝術形象鮮明，主要角色的人格定位要循序漸進。這並不是簡單的將角色扁平化，而是讓角色形象更加生動突出。在商業動畫長片中，角色不僅僅是動畫中的簡單形象，在後期開發的主要產品中也有很大的經濟作用。