20世紀是壹個信息高速發展的網絡時代。互聯網技術創造了壹種不同於傳統藝術的藝術形式——網絡藝術..目前網絡藝術有三種類型:第壹種是現有的傳統藝術作品通過人工掃描或人工輸入的方式進入互聯網。二是在互聯網上創作的各類藝術作品，主要包括在各類電子報刊上編輯出版的作品。第三類是指計算機創作或應用相關計算機軟件產生的藝術作品。比如壹些互動電影，flash動畫，接力小說等。這種網絡藝術是依靠網絡才能存在的藝術形式。學術界普遍認為，只有這種藝術形式才是真正的網絡藝術，正如布勒克爾所定義的:“嚴格意義上的網絡藝術是壹種無法在網絡之外的其他媒介或其他方式中體驗到的藝術。”本文所討論的“網絡藝術”是指這種只能依靠網絡，以網絡為傳播手段的狹義的網絡藝術。與傳統藝術相比，網絡藝術降低了創作門檻，增加了各種藝術元素的可能性。
動畫是由平面漫畫和三維動畫衍生出來的壹系列多媒體周邊產品和文化。當今世界，動畫可分為歐美派和亞洲派，不同的派別有相似之處，也有不同的特點。比如美國動畫和日本動畫* * *連在壹起。他們都把動漫看作是傳播自己文化的壹種形式，通過有趣的動漫把自己的文化傳播給全世界的青少年甚至成年人。再比如，日本動畫較少使用電腦數字技術，與美國動畫中的電腦特技不同。日本動畫仍然傾向於傳統的手繪技術，人物和其他角色使用傳統的二維構圖——無論背景是否使用3D技術。各大動畫派別並存，百花齊放，構成了動畫的民族多樣性。
形式傳統主要是指保留自己民族風格的動畫，比如中國動畫。從繪畫到雕塑，從剪紙到皮影戲，很多優秀的民間藝術都是動畫中值得借鑒的好素材。借鑒優秀傳統文化，凈化本土現實生活，讓中國的動畫片呈現出地道的中國風。《三個和尚》借鑒了中國的戲曲風格；《傲將》展現了京劇的風采；剪紙如漁夫的男孩和牛的不公吸收了中國皮影戲和民間剪紙的出現。《大鬧天宮》成功運用了中國古代寺廟的壁畫；《鹿鐘山》脫胎於中國畫的花鳥寫意和山水寫意。而南郭先生和霍童則融合了漢代畫像石和畫像磚的雄渾風格。與古希臘、古羅馬、歐美的妖魔、魔法、巫術不同，中國漫畫中描寫的神仙、鬼怪、符咒也完全本土化，如同金箍棒、眼花繚亂的孫悟空；太白金星漫步雲端；多管閑事的土地神，千裏眼，千裏眼，人參娃娃...這些都是土生土長的“中國風”，就連描繪現代生活的漫畫也純粹是傳統風格濃厚的中國精神。
技術的傳遞性意味著所有應用在動畫領域的技術都會很快擴展到其他技術領域。比如《白雪公主和七個小矮人》、《灰姑娘》、《幻想曲》等經典作品，已經逐漸被《怪物史萊克》、《海底總動員》等計算機圖形技術制作的動畫所蓋過。這項技術隨即被推廣到網絡藝術領域，許多網絡遊戲和網頁都是用這項新技術設計的。技術的傳遞性使網絡藝術與動畫分享新技術有了可能和空間，從而更快地進行創作。
網絡藝術是壹種傳播藝術，這種傳播是創作者與欣賞者、制作者與觀看者之間的交流，是各個藝術領域，包括動漫在內的國家、民族、民族之間的交流。動畫中的民族多樣性在網絡平臺上發揮了創造性的作用，發展了藝術的生產力，展示了藝術的類型，使網絡藝術的多樣性成為可能。藝術之間的相互借鑒、吸收、滲透、融合，使當代藝術有了質的飛躍，藝術創作中的許多問題也因此得以解決。
網絡藝術是計算機和網絡時代的產物，是壹種新的藝術形式。本質上也是藝術發展的必然趨勢。傳統藝術是壹千年文明的成果。從表面上看，網絡藝術似乎與傳統藝術相去甚遠，兩者之間有著不可逾越的鴻溝。但網絡藝術既然被稱為藝術，被納入藝術體系，那麽必然也有壹定的藝術因素。網絡文化藝術創作具有藝術與技術相結合、傳統文化資源與現代媒體手段相結合的鮮明特征。它被越來越多的借鑒到傳統動畫中，使得網絡藝術成為壹門具有本土化特色的藝術，並在其豐厚的文化土壤中，深刻傳達出造型語言背後傳統獨特的審美尺度。網絡藝術與本土文化的形式傳統的更好結合，有賴於從業者的創作思路，因此提高對民族本土文化的親和力也應受到高度重視。
藝術形式的出現依賴於社會科學技術應用的發展。動畫設計是隨著計算機的發展和普及以及數字時代的到來而產生的壹種藝術形式。動畫對網絡藝術發展的作用還體現在技術層面。隨著計算機技術的飛速發展及其在動畫領域的廣泛應用，動畫技術極大地拓展了網絡藝術的表現形式和制作方式，新的表現形式和制作方式隨著科技的發展拓展了網絡藝術的實現能力。動畫技術的不斷進步，不僅給了動畫師更多的靈感和創意，最重要的是，在技術的幫助下，動畫制作免去了大量手工上色數千張的手工勞動，免去了重復攝影和膠片浪費的勞動，無論從制作方的精神還是資金上，都是以往動畫無法比擬的。以flash動畫為例。在它流行之初，我們看到了肖驍、皮三等flash客戶的作品，被這種新穎的動畫形式所吸引。軟件本身不斷升級，逐漸易學易用，讓更多人在更短的時間內掌握制作flash動畫。這些都為當今網絡藝術的發展提供了更廣闊的發展空間和便利條件。直到今天，隨著科技的發展，在動漫產業的帶動下，網絡藝術必將走得更有活力、更深遠。