影視是壹門綜合藝術，影視作品的制作經歷了策劃、構思、拍攝、剪輯、特技合成、配音、字幕等諸多流程。前期拍出來的鏡頭，無論構圖多麽精美，信息量多麽大，表現力多麽豐富，都只是零碎的片段，就像壹塊未經雕琢的寶石，很難充分展現它的光彩。只有通過後期剪輯，才能找到最佳的編排組合，才能給人感官上的愉悅和藝術上的享受。因此，影視剪輯藝術是影視藝術的重要組成部分，剪輯不僅是壹項技術工作，也是壹項藝術再創作，在影視制作中占有重要地位，也是影視創作中不可或缺的環節。
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1897年，路易第壹次把原本獨立放映的四部電影，每部50英尺長，連成壹部完整的電影，也就是《火車出》。剪輯後的影片大獲成功，極大地滿足了觀眾的欣賞，影響深遠。後來經過格裏菲斯、梅李艾、愛森斯坦等影視藝術家的不斷鬥爭和實踐，積累了壹套關於影視的特殊敘事方法和表現手段，並上升為理論，這就是蒙太奇理論。隨著電影的誕生、發展、逐漸形成和不斷完善，電影剪輯藝術也完成了從實踐到理論的轉化過程，發展成為壹門獨立的剪輯藝術，在剪輯藝術不斷實踐和發展的過程中，促進了影視的發展和成熟。由此可見，剪輯藝術在影視創作中起著重要的作用。
影視藝術是視聽藝術，影視都是通過畫面和聲音來敘事、表達和抒情，通過視覺形象、聽覺形象和融合的銀屏形象直接訴諸觀眾的視覺和聽覺，給人以藝術享受和審美愉悅。其中，視覺部分是指畫面的構成，包括主體、伴隨體、前景、背景等實體元素和空白元素，聽覺部分是聲音元素，包括語言、音樂和聲音。不像繪畫只能給人視覺上的沖擊，也不像音樂單純給人聽覺上的享受，它能讓人在欣賞美妙畫面的同時感受到聲音的魅力，讓自己完全沈浸其中。
影視藝術是時間和空間的藝術。影視藝術既是空間藝術，也是時間藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合體，所有這些表現都歸功於剪輯。編輯的發明催生了壹種新的藝術形式和新的語言。通過剪輯，我們可以瞬間從荒蕪的沙漠變身為神奇的面孔，也可以穿越時空將史前時代與壹個想象中的未來聯系起來。魔術剪輯可以保持時間或讓它飛逝。魔夾可以讓妳在時空的劃分中自由穿梭1。在影視創作中，可以在壹定的物理時間內，加長或縮短i'~-J的時間。在時間的運動中表現空間，同時在空間的變化中表現時間，只有剪輯才能做到時間和空間如此緊密的聯系。
影視藝術的寫實性和運動性，影視是“運動的照片”，既能逼真地再現生活，又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作。影視藝術創作者致力於創造壹個真實的故事，壹個真實的場景，盡力讓電影真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術，去偽存真，去運動，剪輯出壹部內在真實與現實表象高度統壹的影片。電影《滑坡與地震》(1997)中，皮爾斯·布魯斯南在穿越壹條長長的隧道時，隧道即將坍塌，可以聽到沙子從墻上掉落的細微聲音。音效剪輯師想給那個場景加音樂，但是影片的剪輯師天碩6夏樹說這根本不可能，因為突然聽不到沙子落下的聲音。這樣觀眾就無法真正感受到當時的場景，身臨其境。
影視藝術的綜合性和藝術性影視藝術是壹門綜合性藝術，它廣泛吸收了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建築等傳統藝術的諸多元素，經過改造和融合，成為壹種具有全新特征的藝術形式。影視藝術的綜合性體現在，影視從文學中吸收敘事、描寫、結構等手段表現生活，人物塑造的技巧從戲劇中吸收戲劇語言表現矛盾沖突。我們從繪畫、建築、雕塑中吸收了光影、色彩、構圖，從音樂中吸收了聲音的節奏和感染力。正是吸收了許多傳統藝術的營養，才能在影視作品中有機結合各種藝術的獨特藝術因素。影視不僅是人類文化藝術發展的結晶，也是現代科學技術發展的產物。現在很多影視作品都是用電腦特效合成的，這是傳統方法做不到的。這為影視創作者提供了更廣闊的平臺，我們也可以看到更多精彩的影視作品。可見，影視是壹門新興的綜合藝術，技術是影視發展的決定性因素。
剪輯作為影視藝術的有機組成部分，在電視電影的發展中產生，獨立出現並逐漸完善。剪輯在影視創作中起著重要的作用。同時，剪輯藝術的進步也極大地影響和促進了影視藝術的完善和發展，影視剪輯的功能和作用可以用壹句話來概括，即正確、合理、巧妙的剪輯可以增強影視的藝術表現力和感染力。相反，錯誤的、平庸的、低劣的剪輯會削弱甚至摧毀影視的藝術表現力和感染力。