影視是壹門綜合藝術,影視作品的制作經歷了策劃、構思、拍攝、剪輯、特技合成、配音、字幕等諸多流程。前期拍出來的鏡頭,無論構圖多麽精美,信息量多麽大,表現力多麽豐富,都只是零碎的片段,就像壹塊未經雕琢的寶石,很難充分展現它的光彩。只有通過後期剪輯,才能找到最佳的編排組合,才能給人感官上的愉悅和藝術上的享受。因此,影視剪輯藝術是影視藝術的重要組成部分,剪輯不僅是壹項技術工作,也是壹項藝術再創作,在影視制作中占有重要地位,也是影視創作中不可或缺的環節。
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1897年,路易第壹次把原本獨立放映的四部電影,每部50英尺長,連成壹部完整的電影,也就是《火車出》。剪輯後的影片大獲成功,極大地滿足了觀眾的欣賞,影響深遠。後來經過格裏菲斯、梅李艾、愛森斯坦等影視藝術家的不斷鬥爭和實踐,積累了壹套關於影視的特殊敘事方法和表現手段,並上升為理論,這就是蒙太奇理論。隨著電影的誕生、發展、逐漸形成和不斷完善,電影剪輯藝術也完成了從實踐到理論的轉化過程,發展成為壹門獨立的剪輯藝術,在剪輯藝術不斷實踐和發展的過程中,促進了影視的發展和成熟。由此可見,剪輯藝術在影視創作中起著重要的作用。
影視藝術是視聽藝術,影視都是通過畫面和聲音來敘事、表達和抒情,通過視覺形象、聽覺形象和融合的銀屏形象直接訴諸觀眾的視覺和聽覺,給人以藝術享受和審美愉悅。其中,視覺部分是指畫面的構成,包括主體、伴隨體、前景、背景等實體元素和空白元素,聽覺部分是聲音元素,包括語言、音樂和聲音。不像繪畫只能給人視覺上的沖擊,也不像音樂單純給人聽覺上的享受,它能讓人在欣賞美妙畫面的同時感受到聲音的魅力,讓自己完全沈浸其中。
影視藝術是時間和空間的藝術。影視藝術既是空間藝術,也是時間藝術,是時間藝術和空間藝術的綜合體,所有這些表現都歸功於剪輯。編輯的發明催生了壹種新的藝術形式和新的語言。通過剪輯,我們可以瞬間從荒蕪的沙漠變身為神奇的面孔,也可以穿越時空將史前時代與壹個想象中的未來聯系起來。魔術剪輯可以保持時間或讓它飛逝。魔夾可以讓妳在時空的劃分中自由穿梭1。在影視創作中,可以在壹定的物理時間內,加長或縮短i'~-J的時間。在時間的運動中表現空間,同時在空間的變化中表現時間,只有剪輯才能做到時間和空間如此緊密的聯系。
影視藝術的寫實性和運動性,影視是“運動的照片”,既能逼真地再現生活,又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作。影視藝術創作者致力於創造壹個真實的故事,壹個真實的場景,盡力讓電影真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術,去偽存真,去運動,剪輯出壹部內在真實與現實表象高度統壹的影片。電影《滑坡與地震》(1997)中,皮爾斯·布魯斯南在穿越壹條長長的隧道時,隧道即將坍塌,可以聽到沙子從墻上掉落的細微聲音。音效剪輯師想給那個場景加音樂,但是影片的剪輯師天碩6夏樹說這根本不可能,因為突然聽不到沙子落下的聲音。這樣觀眾就無法真正感受到當時的場景,身臨其境。
影視藝術的綜合性和藝術性影視藝術是壹門綜合性藝術,它廣泛吸收了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建築等傳統藝術的諸多元素,經過改造和融合,成為壹種具有全新特征的藝術形式。影視藝術的綜合性體現在,影視從文學中吸收敘事、描寫、結構等手段表現生活,人物塑造的技巧從戲劇中吸收戲劇語言表現矛盾沖突。我們從繪畫、建築、雕塑中吸收了光影、色彩、構圖,從音樂中吸收了聲音的節奏和感染力。正是吸收了許多傳統藝術的營養,才能在影視作品中有機結合各種藝術的獨特藝術因素。影視不僅是人類文化藝術發展的結晶,也是現代科學技術發展的產物。現在很多影視作品都是用電腦特效合成的,這是傳統方法做不到的。這為影視創作者提供了更廣闊的平臺,我們也可以看到更多精彩的影視作品。可見,影視是壹門新興的綜合藝術,技術是影視發展的決定性因素。
剪輯作為影視藝術的有機組成部分,在電視電影的發展中產生,獨立出現並逐漸完善。剪輯在影視創作中起著重要的作用。同時,剪輯藝術的進步也極大地影響和促進了影視藝術的完善和發展,影視剪輯的功能和作用可以用壹句話來概括,即正確、合理、巧妙的剪輯可以增強影視的藝術表現力和感染力。相反,錯誤的、平庸的、低劣的剪輯會削弱甚至摧毀影視的藝術表現力和感染力。