2.2009年油畫《黃土地》參加第六屆山西油畫素描展(優秀獎)。
3.2010年6月書法作品《蜀谷觀天》參加第四屆校園文化藝術節書法展(壹等獎)。
4.2010 9月1參加“蘭花科技杯”大同市首屆青少年書法展。
5.2009年6月5438+2月65438+4月與齊建偉同誌在山西省大同市舉辦“兄弟情”書畫攝影展。
大同教育電視臺大同日報大同晚報特別報道
6.2010 11油畫《山寨》入選山西省第七屆油畫速寫展(優秀獎)。
作品出版:
1.2010《外界》入選三晉書畫展，發表在《雲岡》雜誌上。
2.2010作品《老太婆》《湘西風情》在大同黨建在線發表。
大同日報
鏡頭記錄時間，畫筆描繪美景。
大同大學舉辦新年書畫攝影展。
本報訊(記者陳傑)昨天上午，“兄弟情”書畫展在大通舉行。由齊建偉和趙陽創作的40多幅書畫攝影作品吸引了眾多參觀者。
展出的攝影、書法和油畫都是兩位作者在過去壹年裏創作的。無論是攝影作品，還是繪畫、書法作品，每壹幅都展現了作者對現實、對生活的洞察，以及對美好未來的展望。
據報道，展覽將持續壹周。
論書法與油畫的結合
趙陽
唐代張彥遠在《歷代名畫筆記》中首次提出了“書畫同源”的理論，元代大畫家趙孟頫首次系統地提出了書畫同筆的理論，對後世書畫藝術的發展產生了重大影響。例如，在中國畫中，王世民用書法中的篆書筆畫松樹；在人物畫中，楊之光註重線條的書法意義等。這些都顯示了書法和繪畫筆觸的結合在繪畫中的成功應用。這種強調“曲折、含蓄、有力、靈活、千變萬化”的書法風格，也與西方油畫有異曲同工之妙。壹些中國油畫家在強調民族文化傳統的同時，註重藝術的本土化，大膽吸收和借鑒中國傳統藝術書法中的筆法和筆法，並將其運用到油畫創作中，創作出許多優秀作品。
壹、中國書法的意韻與油畫語言的本體特征(1)中國傳統文化中書法的基本精神
書法藝術歷史悠久，是中國傳統文化藝術寶庫中的壹朵奇葩，書法藝術壹直是中華民族的核心文化。中國傳統文化中書法的基本精神是幾千年積澱下來的。書法線條追求簡單，甚至由簡單到復雜，是基於道家和儒家的思想精神，在筆法上追求“忘乎所以”和“我不能用我的書法創造思想”。這種不斷發展、自我更新、追求博大的精神，是藝術家思想的凈化和升華。
中國的書法，追求細膩的筆法，情感的感受，自然的感受，是在壹個復雜而漫長的發展過程中形成的，而西方的油畫在自身的發展上與中國的書法有相似之處。
(二)油畫語言的出現
由於南北阿爾卑斯山同時起源，古典油畫呈現出多種派別和分支，如佛羅倫薩畫派、錫耶納畫派、威尼斯畫派等。油畫技法的發展和作品風格的演變也經歷了多種變化。特別值得壹提的是，在15世紀早期，北歐荷蘭時期的代表畫家楊·凡·艾克發現並制作了壹種混合了雞蛋色的色彩——“白色布魯日清漆”。到了17世紀，出現了多種古典油畫風格。
第二，東西方文化在書畫表現手法上的差異
(壹)書法與油畫特征的比較。
古人說書畫“以筆為頂”。我們通常所說的筆法是指書法繪畫中用筆的技巧，也就是書法繪畫中用線的方法。筆法是書法繪畫的精髓，也是學習書法繪畫的人的基本素質。用筆靈活是作品成功的條件。
線是指用筆勾勒出的各種線條，用筆尖勾住油畫中的線條，從而勾勒出像中國書法的中心那樣有力的線條。油畫中塑造形體、勾勒輪廓需要線條，線條也是中國書法用筆的重要組成部分。油畫家重視線條的準確性，造型的能力，形式美，用線條塑造形體，用線條的抑揚頓挫和節奏來生動地詮釋壹幅作品。
書法家在用線的時候，要用心去感受，這樣才能用靈活的線條來表達自己的感情。書法線條的簡約美，是書法家抒發感情、傾吐心聲的獨特方式。、齊等壹批中國油畫家多年來潛心研究中國書法與油畫的筆法，從中國書法中尋找靈感，實現了兩種筆法的完美結合。
要說書法和油畫的筆法，首先要說油畫的筆法。油畫筆法產生的形式藝術效果形成了油畫語言的審美形式。
在17世紀，許多畫家開始研究和探索筆觸。蘸了顏料的油畫筆在畫面上移動，留下油畫筆觸的痕跡。從早期的油畫中，我們很難看到明顯的筆觸。當時作品中顏料的粗細基本壹致，筆觸的力度也沒有明顯的區別。
後來畫家們逐漸發現了筆觸存在的奧秘。筆觸和書法壹樣，也受到當時畫家所處環境、情緒等因素的影響。筆觸的輕重緩急，顏料的粗細，筆觸的方向，都能使畫面產生不同的視覺效果。藝術家們用各種各樣的筆觸，把他們想要塑造的形象生動形象地表現出來。
和梵高的作品壹樣，筆法以大膽誇張為主，運用筆法姿勢的強烈氣勢，色彩充滿張力，畫面生動有趣，表現梵高內心的躁動，通過色彩和筆法的紊亂營造出有序的內心世界。
佛蘭德畫家魯本斯在他的許多作品中使用了大量的塗抹，附在身上並動筆，用彎曲的筆觸作畫。柯羅在他的風景畫上，用豐富多彩、柔和生動的筆觸和纖細的線條，優美而富有詩意地描繪了陽光下薄霧彌漫的森林和湖泊。[3]
壹些勇於創新思維和實踐的中國藝術家正在積極探索和研究中國傳統藝術如何作為壹個大的藝術平臺與世界交流和融合。
(二)書法與油畫的結合。
我國老壹輩成就卓著的油畫家杜用喬先生，在探索東西方文化藝術的道路上，將中國的書法筆法和中國畫筆法精神完美地融入到自己的油畫創作中，與文人的情懷和書法的韻意融為壹體。他用筆灑脫，強調畫面和作者本人的情感。在他的油畫中，我們可以看到氣勢磅礴，中華民族文化的非凡氣度，大氣磅礴，端莊古雅，原筆與筆法的自然結合。創造了新穎獨特的風格。他將書法的筆法融入油畫的創作中，為油畫增添了筆墨的魅力。是他壹生油畫創作語言個性發展的完美呈現。從形式和內容上，我們可以達到中西文化的藝術和諧。
齊是我國著名畫家，多年學習書法，並將書法的筆法運用到油畫創作中，創作了《濃密的天地》等多幅優秀作品，2009年入選全國美展。齊的油畫把抽象的書法筆法和"逆、澀、緊"的筆法結合在壹起。中國書法藝術的精神內容與西方的抽象表現形式相結合。齊對書法筆法和筆法的融入，書法筆法中趨勢和勢的變化，書法筆墨中筆法的馳騁和濃淡的變化，以及他在油畫中著力營造書法構圖中的氣勢，黑與白似乎不再是黑與白，它超越了這種色彩的界限，不僅僅是單純的視覺黑白墨色和筆法，而是發自內心的感受。他對油畫語言在藝術發展上的探索和創新，來源於作者多年的研究和深刻的理解。齊試圖回歸中國民族文化的根本，探索中國民族文化的發展道路。
第三，研究中國書法和西方油畫的藝術價值及其對中國油畫的現實意義。
本土化是中國油畫發展的必然方向。研究書法和油畫的筆法特點，總結其筆法特點，與油畫畢業創作相結合，又不失其個人風格的獨特性。西方油畫在中國100年的發展過程中，由於地域文化等因素的影響，逐漸形成了具有中國特色的油畫風格，吸收了中國書法和中國畫的筆法，吸收了民間藝術的構圖和色彩方法，這具有中國傳統文化的特點和地方特色，這是中國油畫家的必然回歸？中國的筆法和筆法對油畫創作有壹定的借鑒意義。中國書法以其悠久的歷史、古老的藝術內容、獨特的審美形式和精湛的筆法成為民族文化的瑰寶。中國的油畫越來越多元化，越來越本土化，通過書法和筆法的結合。
中國油畫的發展，立足於自己的傳統文化和傳統精神內核，在內容和形式上開創了壹條具有中國特色的藝術民族化道路，具有自己的民族特色和民族風格。
中國油畫家雖然起源於西方油畫傳統的影響，但他們深深植根於中國民族文化的土壤中，在表現技法上吸收了壹些民族傳統藝術的元素，產生了大量優秀的作品。藝術家深入藝術發展的精神層面，始終關註內容和審美情感的層面。因為他們植根於這個民族，有著豐富的民族感情，他們的經歷，他們的所見所聞，他們的人生，就是壹副好作品。通過學習和理解中國書法的筆法，將其融入油畫創作中，這不僅是技法的回歸，更是精神層面的回歸，在於他對東西方兩種繪畫語言的深刻理解和精妙把握。這樣既能保護我們的民族文化，同時又能學習有益的西方文化，只有發展創新。山西省美術家協會提倡在山西創造地方氣象，註重地方特色和地域文化，比如山西大同的石窟藝術文化。這就要求我們保持自信、開放、積極的態度，借鑒結合，讓中國油畫呈現出更加鮮明的民族特色。民族化是當代油畫藝術在世界性藝術競爭中取勝的必由之路。