對越劇知之甚少

1.關於越劇的壹些認識

越劇誕生於1906，人稱“小曲班”。

它的前身是浙江省嵊縣流行的說唱藝術——地上唱書。藝術家基本都是半農半藝的男性農民。他們的曲調和唱書的時候壹樣。它們伴隨著人聲，沒有弦樂。浙東有許多民間戲曲。

小哥班1910進杭州，1917到上海。自1920開始，演出壹直有絲弦伴奏，因板胡的曲調而被稱為“鞏崢調”。20世紀20年代初，戲曲被稱為“紹興文戲”。

1923年7月，盛縣石家坳開了第壹個女班。1925年，在鋼琴家王春榮的配合下，師創作了63音【四音調】，成為紹興文戲時期的主旋律。

20世紀30年代初，女性階層大量出現。這期間除了男女班，還有男女混合表演。

1938年，著名女演員姚水娟吸收知識分子參與越劇改革，被稱為“改良文學劇”。這壹時期最著名的演員是“三花壹卷”，被稱為越劇四大名演員，即石、趙瑞華、和，較年輕的有朱素娥、屠興華和。像肖丹桂、馬樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉蘭、範瑞娟和傅全祥這樣的年輕演員已經嶄露頭角。

主要編劇有李芬、文忠、胡誌飛、陶賢、劉濤。1942年至10年，袁雪芬吸收新的文藝工作者，對越劇進行了全面改革，被稱為“新越劇”。

董事為余音、韓毅、劉嵐、白濤、肖章、盧忠、南威、徐進。從9月1944開始，尹桂芳和朱水照也對龍門大劇院進行了改造。

從此，上海各大越劇團走上了改革之路。“新越劇”的壹個重要標誌就是編新劇、用全劇本、廢幕制。

內容多為反封建，揭露社會黑暗，宣揚愛國思想。1946年5月，學生劇團首次改編魯迅小說《祝福》搬上戲曲舞臺，標誌著越劇改革進入新階段。

1946年9月，周恩來副主席到上海，看了雪聲劇團的演出後，指示地下黨要搞好戲曲領域的工作。此後，地下黨派出黨員錢、劉厚生、和黨的外圍組織成員在越劇界擔任導演。

1946年袁雪芬被流氓甩了，1947年越劇“十姐妹”聯袂演出《山河情緣》，為肖丹桂平反的鬥爭，進步文藝界和新聞界都給予了支持。在唱腔上，越劇改革有了重大突破。

“新越劇”在實踐中擴大了表演，原有活潑跳躍的主腔(四功腔)已不能適應。6月1943，165438+10月，袁雪芬演奏《香妃》時，和6月1945，65438+10月，範瑞娟演奏《朱良喪史》時，在鋼琴家周寶才的配合下，都分別創作了柔美哀怨的曲調和和弦腔。

後來這兩種曲調成為越劇的主旋律，並在此基礎上逐漸形成自己的流派唱腔。表演方面，壹是借鑒戲劇、電影真實細致地刻畫人物性格、心理活動的表演方法；二是學習昆曲和京劇優美的舞姿和套路動作。

演員們以新角色的創作為基礎，強強聯合，逐漸形成了寫意與寫實相結合的獨特風格。在舞臺美術上，運用立體布景、五彩燈光、音響、油畫顏料進行化妝，並結合劇情特別設計服裝風格。色彩和材料柔和典雅，成為該劇藝術風格的有機組成部分。

1940年代的越劇改革，建立了編導、表演、聲美高度融合的正式藝術機制。越劇觀眾的構成也發生了變化。除了原來的家庭主婦，還吸引了大量的工廠女工和中學女生。

上海解放前夕，從事“新越劇”的幾個主要劇團，如雪聲、東山、白玉蘭、雲華、邵莊等，都直接或間接地受到了擁有大量觀眾的中國的影響。1949年上海解放，7月舉辦了第壹屆地方戲劇研究班，主要由越劇圈的人組成。

1950 12年4月，第壹個國營劇團——華東越劇實驗劇團成立。1951年，國營浙江越劇實驗劇團成立。

3月24日，1955，上海悅劇院成立。黨和國家高度重視民族歌劇，特別是周恩來總理對越劇藝術給予了熱情關懷。

建國初期，為了拓展越劇的表演手段，適應時代的需要。華東越劇實驗團、浙江越劇團進行了男女合演實驗，創作演出了《雪中擺渡》、《未婚妻》、《詩亭》、《爭兒的故事》、《山花》、《十壹郎》等劇目。

從20世紀50年代到60年代初，他創作了《梁祝》、《祥林嫂》、《西廂記》、《紅樓夢》等壹批在國內外有較大影響的藝術精品。此外，還有壹大批全國聞名的優秀劇目。

其中有梁山伯與祝英臺，偵探，追魚，玉簪，紅樓夢等。已經被搬上了銀幕。從20世紀50年代初開始，壹批越劇團先後從浙江、上海等地遷到各地。

到20世紀60年代初，越劇已經遍布中國20多個省市。1954起，上海戲曲學校開設越劇班、越劇音樂班。

從1958開始，浙江藝校也開辦了幾期越劇班。1960上海越劇院開設了學習館和舞臺藝術班。

上海虹口、石楠、靜安等區也建立了學習館或戲劇學校。有計劃地培養了壹大批越劇專業人才。

1977自6月1以來，壹大批優秀的傳統劇目陸續上演。上海越劇院還先後創作演出了《忠魂之歌》、《三月春潮》、《廣州魯迅》等新劇目，塑造了現代史上的偉人形象。

浙江省越劇團創作並演出了《五女獻壽》、《漢宮怒》、《胭脂扣》、《春江花月夜》、《通江雨》、《花燭淚》等壹大批優秀劇目。南京越劇團還創作並演出了《莫愁女》和《報童之歌》。

1978男女合演的《祥林嫂》被拍成了彩色寬銀幕電影。《五個女孩的生日》、《莫愁女》、《春江花月夜》、《通江花雨》、《花燭淚》等。紛紛被搬上銀幕。

五六十年代的壹些著名演員，如陸金華。

2.關於越劇的壹些認識

越劇，中國第二大劇種，號稱第二國劇，在國外被稱為“中國歌劇”。發源於浙江嵊州，發源於上海，興於全國，傳於世界。在發展過程中，它吸收了昆曲、戲曲、紹劇的成果，經歷了從男子越劇到女子越劇的歷史演變。

越劇擅長抒情，以唱功為主，聲線優美，表演真實動人，優美典雅，富有江南精神；大多以“才子佳人”為題材，藝術流派眾多，其中公認的有十三派。主要流行於:上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部分北方地區。

越劇公認的流派有十三個，分別是袁雪芬派、派、派、傅全祥派、徐玉蘭派、齊雅仙派、王派、派、畢春芳派、派、陸瑞英派、派、張桂鳳派。

擴展數據

越劇服飾的發展

越劇前期，劇中人物大多借用日常生活中的衣服、袍服、袍服，部分官員還使用廟堂神的繡袍。後來紹興大班的衣櫃主人租了戲服，裝在籃子裏，從村裏扛到鎮上，這就是越劇最早的皮箱形式。

20世紀二三十年代的越劇時期，受上海京劇皮箱制的影響，主要演員和群眾演員的服裝開始分離。主要演員穿“私彩服裝”，是主要演員加的；普通演員和臨時演員，如跑龍套和宮女，穿“大廳裏的服裝”。

越劇服裝設計始於1943，服裝風格講究柔、雅、美。後來成為中國戲曲服飾中的另壹種服飾風格。

古裝是越劇的特色服裝，劇中青年女性和中年女性經常穿著。外套有袖或自然色袖，加雲肩或飄帶；長裙配短裙，或者中裙，配飾，腰帶，玉飾。短中長裙可以折疊也可以不折疊。古裝服裝根據身份不同，分為仕女服、民間服、宮廷服。特點是長裙短服，胸腰緊致，身材清晰。

搜狗百科-越劇

3.關於越劇的壹些認識

越劇，原名“地上唱本”，流行於浙江省嵊縣，20世紀30年代逐漸發展為“女子越劇”。

四十年代初，女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸收了昆劇和話劇的營養，逐漸走向成熟。以袁雪芬和尹桂芳為代表的老壹代藝術家更早地得到了中國的關懷，並在體制和藝術上進行了大膽的改革。新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的壹個“裏程碑”。

正是這群老藝術家勇於改革，積極創新。他們在繼承傳統的基礎上，根據自身條件，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。新中國成立以來，在黨的文藝政策指引下，越劇進入了大發展的黃金時期，產生了《梁祝》、《紅樓夢》、《西廂記》等數十部優秀劇目。

上世紀80年代中期，浙江小百花越劇團在杭成立，隨之而來的是浙江引人註目的“花小白”現象。湧現出壹大批優秀的“小花”。

如“第二屆梅花獎”獲得者毛、梅花獎獲得者周雲娟、代表了新壹代越劇藝術家，他們競相綻放百花園，預示著越劇的進壹步繁榮發展。

4.中國戲曲有哪些小知識？

戲曲是指中國的傳統戲劇。中國傳統戲曲的內涵包括唱和表演，它融合了對話、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技，不同於西方的歌劇、芭蕾舞和戲劇。中國戲曲

中國的五大戲劇是:京劇、越劇、黃梅戲、評劇和豫劇。中國各少數民族地區約有360種傳統戲曲和數萬種傳統劇目。新中國成立後，許多傳統劇目被改編，表現現代生活主題的新歷史劇和現代劇受到觀眾的熱烈歡迎。比較流行和著名的劇種有:秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南劇、魯劇、古畫劇和徽劇。戲曲是漢族的傳統藝術之壹。它有各種有趣的戲劇，以表演、說唱的形式載歌載舞，具有文學性和武學性。這在世界戲劇史上是獨壹無二的。其主要特點有:以漢族古典戲曲藝術的代表作京劇為例，壹是男扮女裝，女扮男裝；二是將命、丹、精、醜分為四大行業；三、有壹種誇張的化妝藝術——臉書；第四，“戲服”(即中國傳統戲曲的服飾、道具)基本上有固定的樣式和規格；五是用“程序”來執行。漢族的民族戲曲，從先秦的“代祐”、漢代的“百宏”、唐代的“參軍”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，到清代地方戲的空前繁榮和京劇的形成，始終植根於漢族人民之中，為人民所喜聞樂見。看戲仍然是漢族的主要娛樂活動之壹。總的來說，北方人喜歡看京劇，南方人喜歡越劇。各種地方戲都有自己的觀眾。遠在他鄉的人甚至把聽、看民族歌劇當成思念家鄉的表現。

我想學習壹些關於越劇理論的知識。

史籍考證:我的建議是新上映的《中國越劇大典》，比較貴。另外還有上海越劇唱片，62616964757 a 68696416fe 78988 e 69d 833133236396430中國越劇。傳記類藝術:袁雪芬的藝術之路，壹代風流之愛——、、殷派的藝術世界，奪桂冠跨壇流芳百世——、、傳，肖丹桂魂在沙灘，表演藝術，前方美景——傅全祥的藝術生涯。越劇名家——尚陳方、赤天紅——徐天紅、演藝界祁亞仙、演藝界、越劇之星——錢惠麗、越劇小花、海外遊子陸金華(推薦)、越劇名家藝術生涯；影集、畫報類:《袁玉娥風韻——越劇名家大匯演》、《上海越劇改革50周年特刊》、《靜安合作四十年》、《尹桂芳舞臺生活肖像》、《範瑞娟越劇藝術畫冊》、《範學堂音樂會》、《傅全祥藝術研討會》、《齊亞仙表演藝術》、《回眸——毛陶偉藝術專刊》。旋律類:100越劇經典唱段(連波編劇)、中國越劇唱段、越劇流派唱段、越劇唱段精選、18著名越劇演員唱段精選、越劇唱段欣賞、越劇唱段精選等。戲曲試演劇本:落地唱書——越劇傳統說唱、建國前越劇女戲試演、越劇小劇種試演、新編越劇試演、蕭白華中國越劇名段集錦、別忘了歌——吳劇目選、楊劇目選、齊天發劇目選等

6.了解中國戲曲常識。

中國戲曲起源於原始歌舞。

漢代民間有壹種帶有表演元素的“角戲”，尤其是“東海黃公”。南北朝時期出現了歌舞與表演相結合的“歌舞劇”，有了更為激烈的表演元素，如頭頭、代面、挑娘等。

唐代出現了以滑稽表演為特征的“參軍戲”，由先秦時期的演員表演發展而來；民間歌舞劇進入宮廷，得到更大發展；民間出現了“粗話”“異體字”等流行說唱形式。宋代城市商品經濟突飛猛進，出現了許多公共娛樂場所——“瓦舍”、“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了全面的趨勢，“宋雜劇”出現了。

金代，在宋雜劇的基礎上，北方出現了“金本元”，南方出現了“南戲”。到了元代，北方形成了“北方雜劇”，南方戲曲進壹步發展成熟，形成了傳統戲曲。

中國戲曲是壹種綜合性的舞臺藝術形式。它的特點是許多藝術形式被壹個標準聚集在壹起，各自的個性反映在同壹個性質上。

這些形式主要包括:詩歌、音樂和舞蹈。詩是指它的文學，音樂是指它的音樂伴奏，舞蹈是指它的表演。

此外，還包括舞臺美術、服裝、化妝等。而這些藝術因素在中國傳統戲曲中都是為了壹個目的，那就是演戲故事；大家都遵循壹個原則，就是美。

壹句話，中國傳統戲曲的特點是“歌舞講故事”(晚清學者王國維)。國劇和話劇，都屬於戲劇，都要用演員來扮演人物，用對話和動作來表達壹定長度的故事。

不同的是，中國傳統戲曲是用音樂對話和舞蹈動作來表現現實生活，也就是歌舞的手段。又稱“唱、讀、做、玩”。

7.中國傳統戲曲知識

最低0.27元開通壹個圖書館會員，查看完整內容>原創發布者:李小知識歌劇1。主要劇種介紹1。昆曲，又稱“昆曲”、“昆曲”，是壹種古老的戲曲。