●“前期制作”，主要是創意設計。
●“制造”是指實際去做。
●“後期制作”是對所有元素和善後工作進行整理、綜合和修改的工作。
首先，想法
動畫的制作是從創意開始的。以迪士尼為例。如果發起人不是迪士尼的員工，他必須首先找到壹個經紀人來幫助處理法律問題，因為談判過程可能會導致許多法律糾紛。以花木蘭為例。花木蘭女扮男裝，化名“法平”去當兵，這個名字和美國壹家高爾夫公司的“平”名字剛好差不多。這家公司利用這種情況，指控迪士尼盜用他們的商店名稱，希望通過采取法律行動來賺錢。因此，像迪士尼這樣的大公司對法律問題非常謹慎，不會輕易接受外部的個人建議。通過經紀人把劇本發給公司，對雙方都有利。第壹，可以保證公司的法律安全，同時維護作者自身的權益。
另外，就迪士尼公司而言，有三種方式可以構思來源:
●主管部門發布的行政決定:《獅子王》是在這樣的想法下拍攝的，即現在應該奉總統之命拍攝《小鹿斑比》這樣的電影。制作組以小鹿斑比為跳板，加入了莎士比亞戲劇《哈姆雷特》的故事結構:獅子的主人公辛巴在失去父親和自我放逐後，重新找到了自我。
●公司壹年壹度的龔秀:公司每年安排壹個場合，邀請公司的重要人物，包括總裁、董事長等高層，坐成壹排，然後讓每個想介紹自己想法的人用自己的海報或小品，在五分鐘內介紹自己的故事。會場裏有壹面大鑼。時間到了五分鐘，下壹個就會換成“哐~ ~”的聲音。赫拉克勒斯就是這樣被選中的。
●被公司內部的“創意執行”部門認為:這是最常見的情況。由7人左右組成的創意執行部，收集世界各地的童話、傳說、民間故事，或者研究市面上出版的童書、外面送進來的劇本。每隔壹段時間向公司高管匯報，介紹值得動畫的創意。木蘭就是這樣來到這裏的。
這些管道相互運作、相互交叉，所以通常很難界定壹部電影是從哪個特定管道構思出來的。
第二，故事的大綱
有了想法之後，公司會要求劇作家先寫壹個“故事大綱”或者“處理”。喜歡花木蘭，原因是公司高層想拍壹部以東方為背景的故事。因為這是壹個迪士尼從未探索過的主題，而對於西方人來說，東方充滿了炫目而神秘的色彩，會很有吸引力。於是，有創意的高管開始尋找。壹開始他們考慮的是壹個叫《中國寶寶》的故事，但內容不過是西貢小姐、蝴蝶夫人等在好萊塢炸過的白人男性的沙文主義冷飯，沒什麽新意，後來就放棄了。這時，壹位創意主管認識了壹位正在編輯《世界民間故事》的作家，公司接受了他的建議，收養了花木蘭。因為《花木蘭》的故事有趣，女主角的性格具有時代意義，更符合迪士尼近年來在題材選擇上把握時代潮流的嘗試。
第三，劇本
接下來的分工是先擬壹個“劇本”。迪士尼動畫不同於真人電影。它繼承了喜劇和啞劇的深厚傳統，強調肢體語言的視覺表現，所以不適合對白很多的劇本。動畫的角色關系和劇情應該盡可能用視頻的形式表現出來，而不是文字。比如描述壹個憤怒的角色，讓他捶胸頓足，張牙舞爪，不如說“我好生氣！”更生動有趣，這是玩動畫的優勢。壹個好的動畫劇本可以從視頻的角度來寫，動畫編劇和故事畫師的頻繁互動就更重要了。
第四，故事板
與劇本關系最密切的是“故事板”。以前拍戲和動畫沒有故事板，大家拿起相機就拍。故事板是迪士尼首先發明的。它就像壹系列的“漫畫書”。漫畫裏的每壹個格子，大概就是壹個故事板。在正式制作之前，我們可以看到整個故事的走向。故事板上有很多“故事梗概”，下面寫著對話。故事藝術家和說唱藝術家壹樣，把故事板和自己的聲音、表情進行對比，把故事投出去，希望觀眾能感受到故事板裏的劇情，進壹步說服臺下的導演和制作人采納他們的想法。同壹個場景往往經過兩三個畫家的手，有時會有幾個不同的版本。經過導演、制片人、畫師的充分討論，決定最終版本。迪士尼講究分工合作，壹部電影需要所有人的努力才能完成。動畫長片的制作結構龐大，需要大量的頭腦風暴。制作故事板方便大家學習討論。這個時候找出故事的毛病，可以避免制作時不必要的時間和金錢浪費。壹般的電視動畫，故事板只要導演看過，覺得還可以。
故事畫師最重要的是充分了解每個人物的性格以及人物之間的情感關系，然後以此為動力去布局劇情。以花木蘭為例。如果劇情按照壹般的說法:木蘭偽裝成男人的西裝出現在父親面前，父親欺騙他後，讓她參軍打仗。這種劇情只是照本宣科，缺乏角色的深度，沒有情感，沒有從內心去思考人物對這種情況的反應。花木蘭的故事是建立在人情基礎上的。女扮男裝的弱女子出征。除非她父母不管她的死活，否則她會很緊張，會想盡辦法阻止她去。故事畫師要能設身處地想壹想，才能深刻描繪出人類的反應，這樣的情節演繹才是合理的。因此，迪士尼的木蘭在半夜不辭而別，這與壹般的故事不同。
迪士尼動畫的魅力不僅在於劇情，還在於人物塑造。所有的角色都是從內心出發的，這就是為什麽迪士尼筆下的角色看起來很真實，像活生生的人，而不是圖畫。在花木蘭的電影裏，我們看到的是壹個調皮、可愛、活潑、有氣質的鄰家女孩，而不是動畫片。長期以來，迪士尼動畫以此取勝，這也是好萊塢電影的壹貫手法，即塑造有個性有魅力的“明星”角色。
為了更全面地看到故事的走向，還可以把按順序寫的“故事節拍”排列在壹塊木板上，或者在上面畫出情緒起伏和高潮位置的曲線，可以幫助故事畫師理解場景的相對張力。
動詞 （verb的縮寫）視頻開發
除了故事板，讓故事具體化最重要的是“視覺開發”，也就是中國人壹般所說的“藝術設計”，但迪士尼更註重設計過程的自由和包容，強調多樣性、變化和發展，因此得名。這部分工作是在前期策劃階段，對劇本中的所有視覺形象進行解讀，從整體風格、人物設計、造型與配色、路集設計、氛圍營造到色彩規劃，都是視覺設計的工作內容。
視頻設計壹開始是很有概念的，也是藝術家創作最開心的時候。此時故事還沒有完全定型，劇情還很模糊。所以每個視頻設計師都有很大的自由，可以憑借個人的感受和想象去充分發揮。工作範圍不明確，角色，場景，色彩都有。每個人都像壹個圖畫故事書的插畫師，用自己的方式“圖解”故事的重點，百花齊放，提供了各種可能。在這個發展過程中，導演最終選擇壹個藝術方向，並決定各個部門的領導，逐漸分工，縮小工作範圍，大家都在朝著同壹個大方向前進。
字體設計
花木蘭制作中作者的工作是角色設計的部分。他是這部電影的“角色設計藝術總監”，負責造型設計。為了讓後面有五六百人跟我壹樣畫畫，我得想象出壹套角色設計的藝術風格原則讓大家遵循。以花木蘭為例，“S弧”是整個風格的關鍵，比如古代人物畫中的“幽思妙”，這是我在中國古畫中發現的壹個元素，可以用在動畫中；中國古代的神佛雕塑，尤其是佛手，是我的靈感來源。這種S型弧線有壹種飄逸、流動的美感，特別適合形容中國古代人的服飾。s弧是木蘭線條處理的基準，線條間的平面間距由切線“三角楔”調節。花木蘭人物藝術的原理這裏不討論。至於影片的整體風格，部門設計師的* * *知識就是要“簡潔而富有詩意”。因此，從人物到場景設計，他們都試圖用最簡潔的造型和色彩，準確捕捉東方繪畫中留白和線條密集對比的藝術精髓。
所有主要角色的設計大致制定出來後，設計師和負責每個角色的動畫師會對造型進行來回修剪，使造型既能被動畫師輕松掌握，又不失原設計的風味。
在角色設計的最後階段，必須制作壹個“模型表”。造型臺上有各種角色的角度、表情、姿勢，有助於統壹動畫師的畫法。造型表壹旦定型，導演認可，就盡量不改。
之後設計師、制作設計師和“色彩造型師”根據人物性格設計實施色彩概念。比如木蘭相親會的粉色禮服，用來和後花園晚開的粉色玉蘭做對比；老姚、小林、金寶三個結拜兄弟，是根據性格改變紅、黃、藍三原色而成的。
人物造型確立後，主要人物要並排排列，讓大家知道他們的“尺寸對比或線條。Up”，這是平面設計師特別需要的。從比例圖中，我們也可以看出迪士尼動畫造型非常講究造型設計的變化；以花木蘭為例，比如金寶是圓的，老幺是方的，小林是三角的等等。每個造型都要有自己獨特的造型，造型要有明顯的、對比鮮明的差異，同時要能體現角色的個性。壹個成功的造型設計，即使把所有人物的剪影都塗黑了，應該還是能看出來誰是誰。
接下來，雕塑家會根據平面造型表，創作出壹個同樣形狀的三維“原型”，其主要作用是幫助動畫師繪畫。因為造型桌是平的，有時候壹些特殊的角度，比如從下巴往上看的臉，可能不知道怎麽畫，或者畫的時候不確定。有了這個泥人，就像隨時有壹個模型在身邊，動畫師可以對著泥人畫出高難度的角度，這對動畫師有很大的幫助。這些泥人經過彩繪後，也是熱門藏品。●場景設計
場景的風格和設計要與人物相匹配，由“制作設計師”根據劇情故事的位置進行粗略的繪制和設定，然後與“制作設計師”、“版面負責人”、“背景負責人”壹起監督執行。壹個藝術設計者必須構思壹套藝術風格原則，讓作曲家和背景教師遵循。每個場景的壹草壹木壹磚壹瓦都是按照這個原理畫出來的。比如《花木蘭》中，為了捕捉中國傳統繪畫中留白和虛實對比的風格，在景物中大量使用了簡單的色塊。除了焦點中的細節被清晰界定外，畫面的其他大部分都被塗上了朦朧寫意的色彩，留給觀眾自己的聯想空間。
迪士尼畫家喜歡在設計中開玩笑或留下壹些腳印。比如阿拉丁的結尾，壞人上臺後，在滿倉宮的金銀珠寶中，觀眾如果停下來關註，就會發現不該出現的東西，比如烤面包機、米老鼠手表、回旋鏢球等等。我們用篆書將策劃同事的名字刻在木蘭家廟的石碑上，這讓我有機會讓我們的名字像迪士尼電影壹樣不朽。
●彩色腳本
劇本包括文字劇本，而在視頻設計中，有壹種所謂的“色彩劇本”。彩色腳本是壹系列彩色場景繪圖。在制作設計師或“背景領導”從整部劇的故事板中選擇壹系列關鍵的“故事草圖”並縮小範圍後，TINT被設置為根據情節的情緒和氛圍切換場景。為了給人壹種新鮮感，像木蘭在相親前打扮的場景，制作設計師指定了更粉色的顏色，背景畫家也相應地進行了繪制。另外，像花木蘭在訓練中的那壹幕，最後背景變成了橙色，只是因為給人壹種熱血奔湧的感覺。還有燒毀村莊的場景。為了突出本劇，使用了紅黑兩種強烈的顏色，制造出壹種殺氣騰騰、血淋淋的色彩對比。
根據色彩腳本，妳還可以決定是否從壹個場景切換到另壹個場景，是要有強烈的對比還是要流暢和諧。色彩影響著觀眾潛意識情緒的變化，運用色彩腳本可以充分把握跌宕起伏。
第六，聲音
這部分由工作室的“音響部”負責，工作內容包括角色配音、音效、歌曲、配樂等。
●配音
部門裏的“配音導演”負責尋找適合故事角色的配音演員和歌手。這部分必須與角色的造型設計和性格緊密配合，比如，給壹個可愛的小女孩配上天真可愛的聲音，讓她聽起來像個人；或者壹反常態，給壹個性格善良的大胖子配上尖厲的細嗓，制造相反的效果；或者“老姚”，像花木蘭，長得像張飛，有著電影演員哈維·費斯特恩那種沙啞而大大咧咧的聲音，非常符合老姚的性格，是壹個非常成功的例子。
在角色配音上，迪士尼采用的是“預先錄制”的方式，不同於臺省或日本動畫的“後期配音”。迪士尼先把聲音錄下來，然後動畫師按照聲軌來動畫，這樣人物和聲音會相對立，表達也更容易把握。如果像日本動畫那樣，先畫後叫配音演員，那麽在情感的銜接上往往會出現紕漏。比如角色說壹句話，如果時間長短控制不好，就會出現角色的嘴還在動，但句子已經說完的窘境，於是配音演員被迫去想斷章取義的多余臺詞。
預錄通過配音錄制完成後，讀音器在機器上分解音帶上的音音節和線的重量，並在壹張名為“規則表”、“曝光表”或“曝光表”(簡稱X-Sheet)的紙上進行標記。律表上方的豎線代表層級，每個橫條代表影片的壹幀。每八幀為壹段，兩段為壹尺(35mm膠片)，三段為壹秒二十四幀。每個音節分解後，動畫師根據音節畫出口型。這就是為什麽迪士尼筆下的人物說話絕對生動。錄制時，導演和動畫師必須在場。他們必須和配音人員溝通，告訴他們想要什麽樣的情感。比如壹句簡單的“不！”，不同的情緒會有不同的表達，就看導演怎麽問了。
●歌曲
歌曲是戲劇中表達內心情感的另壹個武器，尤其是壹首讓人過目不忘、朗朗上口的好歌。迪士尼漫畫在過去十年以百老匯音樂的形式崛起，歌曲無處不在。但歌曲壹定要能自然切入劇情，不突兀，推動劇情；歌詞要更適合角色情境，不能只是為了唱，否則整個劇情會停滯不前，變成壹場“演唱會”，破壞了戲劇的張力。如果配音演員和歌手不是同壹個人，那麽找壹個音色相同的歌手來搭配就更重要了。迪士尼通常會找知名的作曲家和作詞家來寫歌。
●音效和音樂
在前期制作階段，只臨時使用工坊裏能找到的音樂和音效素材。當然，“聲音部”也在積極尋找適合電影配樂的作曲家。人物配音，音效，歌曲，配樂，這時候簡單的混合在壹起就是為了故事視頻。
七、故事視頻
在這個階段，是動畫制作中非常重要的壹步。壹般國產動漫行業往往省略或者沒有利用好的部分——“故事卷軸”。故事視頻實際上與壹般行業中所謂的“Animatic或徠卡卷軸”相同。“發展編輯部”將故事板上的故事梗概逐壹掃描進電腦，配以對話(有時會臨時抓藝人給背景人物配音)和簡短的音效、音樂，以電影或視頻的形式編輯成故事視頻；就是在故事板中加入“時間”的元素。通過故事視頻，可以進壹步更準確地把握影片中情節的時序和跌宕起伏。
制作組壹起看故事視頻的時候，可以很清楚的看到故事是否有瑕疵。尤其是放給非制片觀眾看的時候，因為他們的立場是客觀的、新鮮的，更能忠實地反映影片的效果。如果影片中故意開玩笑的地方沒人笑，那我們就知道錯了。我們要考慮是不是笑話不夠多，或者是不是發生在不合適的時間，或者是不是完全需要刪減重做。通過故事視頻，在制作前發現並解決故事問題，可以避免日後制作中大量的人力財力浪費，這對於動畫片來說尤為重要。
故事視頻中的故事梗概會隨著制作的進展逐漸被草稿動畫所替代，然後動畫會逐漸被繪景所替代，逐漸演變成最終的動畫電影。聲音部分也演變成了最後的結果。
八。練習本
故事片制作的另壹個重要部分是“工作簿”，這是壹個進壹步設想的故事板。之前所有的故事板都是草圖，沒有明確的關於鏡子移動和背景細節的信息，只有人物的素描(動作和表情)。在這個階段的作品中，會加入電影視覺語言，比如鏡子的移動，攝影角度的變化，以加強戲劇的張力。在電視動畫中，故事板和練習冊是壹回事，沒有區別。
“前期制作”是工作中最有趣的部分，企劃部充滿了笑聲、音樂和閱讀。如果妳很安靜，妳就會知道電影遇到了瓶頸或者出了問題。
至此，“前期制作”部分告壹段落，有了最終的顏色、造型表、工作簿，這些都是未來制作的藍圖，接下來所有的“制作”操作都要服從於此。