據袁石？傳記記載，公元1601年，意大利傳教士利瑪竇在北京拜見明朝皇帝時，贈送了壹架古鋼琴。據紀昀修訂、清乾隆12年(公元1747年)(第65438號)正式修訂的《續文書通考》記載，其琴長三尺，寬五尺，內含72根中弦，以金、銀或鐵鏈制成。每根弦都有壹根柱，末端連在外面，鼓的末端自對應。“這架古鋼琴壹入宮，就引起了皇帝的興趣，於是他命令四名太監向隨利瑪竇壹起來的西班牙傳教士龐迪學習演奏方法。經過壹段時間的學習，四個太監學會了壹首名為《西秦曲藝》的中國樂曲，並配有贊美詞，皇帝大為高興。這四位太監可以說是中國最早的古鋼琴學生，而龐迪奧是中國最早的外國古鋼琴老師。？到了清代，康熙皇帝不僅是中國歷史上為數不多的對西方科技文化感興趣的皇帝，還聘請了精通音樂的葡萄牙傳教士徐日升在宮中教授或演奏古鋼琴，他還親自研究西方樂理和古鋼琴。據說他能在古鋼琴上彈奏中國古琴《普安咒》，可見他有相當的演奏技巧。甚至有人畫出康熙皇帝學習彈撥古鋼琴的場景，在宮中流傳。？清中葉，在外國傳教士的推動和傳播下，西方鋼琴藝術開始在中國上層社會流行。早期的傳教士試圖以鋼琴為載體，希望打開中國音樂藝術的大門，但鋼琴這種基於多聲部音樂思維原理的鍵盤樂器，與中國傳統的線性思維和單音體系的音樂美學觀念產生了矛盾。所以這種交往在當時只能是無果的“暗戀”。正是這種源於中國鋼琴教育實踐的最初傳播，在小範圍內啟蒙了中國鋼琴教育的思維理念。隨著鴉片戰爭、清末維新變法等壹系列政治事件，中國的封建思想被強行改變，推動了當時教育制度的改革，也促進了中國鋼琴教育的發展。？鋼琴在中國真正的社會地位是在20世紀初的“學樂”運動中實現的“學堂樂歌”是中國音樂史上前所未有的音樂潮流，以學校為中心，影響延伸到整個社會。鋼琴作為壹種理想的伴奏樂器，借著“學堂樂歌”的翅膀，在古老的中國大地上生根發芽。？此後，在北京和上海建立了許多音樂社團，其中大多數都有鋼琴教學。在此基礎上，壹些高校也開設了較為系統規範的鋼琴教學。如“天津中西女中”、“北京西什庫音樂學院”、“北京藝術學院音樂系”等等，這些新型教育機構都開設了鋼琴課程。這些教會學校和新式學堂積極開展鋼琴教學活動，其教學方法和內容完全移植自西方，構成了中國最早的鋼琴教學經驗。？這壹時期的鋼琴教學活動，作為音樂教育的壹門重要課程，在“學堂樂歌”的音樂教育實踐中受到重視並發揮了作用。這壹階段的鋼琴教師以外國傳教士為主，壹些留學歸來的中外教師也積極參與早期的鋼琴教學活動。他們將歐美的壹系列鋼琴基礎課程引入中國，為鋼琴樂器在中國的早期傳播做出了重要貢獻。？春舞朗朗？-?龍？歌曲
02
中國鋼琴人物？
中國早期樂壇的鋼琴人物，除了在鋼琴教育和鋼琴文化方面做出突出貢獻的小和楊中梓外，主要是國內壹些藝術院校的鋼琴專業學生。他們大多早年畢業於上海民族音樂學院或其他院校音樂系，在當時社會上有壹定影響，對後來的鋼琴教育有突出貢獻。？小(1884 ~ 1940)，祖籍廣東象山縣(今中山縣)，1901年留學日本，先後就讀於東京師範大學附屬中學、東京音樂學校、東京帝國大學哲學系，學習教育學，學習鋼琴、聲樂。1910回國，1912赴德國留學，先後就讀於萊比錫大學和萊比錫音樂學院，1916獲萊比錫大學哲學博士學位。1920年回國，與楊仲子等人壹起創辦了北京女子師範大學音樂體育專業課程，任課程主任；後音樂體育科，任音樂系主任。次年，應北京大學校長蔡元培之邀，受聘為北京大學講師，並擔任北京大學音樂研究會導師。1922年，在他的建議下，北大音樂研究所改為音樂傳播研究所，他擔任學術主任。1923兼任北京民族藝術學院音樂系主任。1927，北京大學音樂學院，北京女子師範大學音樂系，北京民族藝術學院關閉。他到了北京，來到上海，在蔡元培的支持下籌建上海國立音樂學院，先後任教授、教務主任、代理院長。1929年，音樂學院改組為國立音樂學院，他擔任校長直至去世。蕭壹生致力於中國音樂教育的發展，從北京大學音樂學院、北京女子師範大學、北京民族藝術學院音樂系到上海民族音樂學院。除了辦學，他還直接參與教學和演出活動(擔任樂隊指揮等。)，編寫教材，發表論文，創作多部音樂作品。其中與鋼琴教育相關的理論著作有管風琴教材和鋼琴教材。？楊忠字(1885 ~ 1962)，江蘇南京人。1901考入南京江南格致書院，三年後畢業，留學法國，進入法國貢德大學理學院，自學樂理和鋼琴。1910畢業，獲得德國施洛斯大學理學院化學工程師證書。同年考入日內瓦音樂學院，主修鋼琴和樂理。1918回國進入北京大學從事藝術教育；65438年至0920年與小在北京女子師範大學主持音樂、體育專業課，先後在北京大學文理學院、北京女子文理學院任教授。65438-0932任北平藝術學院院長、教育部音樂教育委員會主任。1938至今，歷任國家師範學院教授、國家音樂學院院長、教育部音樂教育委員會駐重慶主任。楊仲子的鋼琴學生很多，除了鋼琴教育，還經常自己參加演出。活躍在中國早期鋼琴音樂舞臺上的人物有謝慧如、、、許、。北京大學音樂學院儲振華、唐、歐陽艾、、吳伯超、劉壹順；北京民族藝術學院的李慧年、小、嶽；除了前面提到的李、、丁善德、外，還有上海民族音樂學院鋼琴專業的邱、郭拉、易開基、薩哈羅華(俄)、邵、項羽、楊體烈、何端榮、虎頭、、何、、李慧芳、張娟偉、潘美波、吳芙蓉等。？中國早期的壹些鋼琴家在畢業後出國深造，如李、、丁善德、薩哈羅華以及後來的吳。他們中的壹些人畢業後繼續在中國學習；有的後來成為鋼琴演奏家或鋼琴教育家，如張雋偉、範繼森、楊體烈等。其他人學習理論或作曲，如江定仙和吳伯超。但在當時，他們的演奏活動都對鋼琴教育起到了非常重要的推動作用。？17號？改編自？1朗朗？-?回歸？電影配樂
03
中國鋼琴音樂史？
鋼琴音樂在歐洲已有300多年的歷史。雖然鋼琴藝術現象在中國由來已久，但真正嚴格意義上的鋼琴藝術只有80多年。中國鋼琴音樂的研究是近幾年才受到重視的。回顧中國當代鋼琴音樂，我們會驚喜地發現，鋼琴音樂在中國音樂創作中取得了前所未有的發展，甚至突破了歐洲古典主義、浪漫主義、印象主義的創作形式，吸收了民族音樂的創作技法，采用了民間傳統音樂素材，豐富了鋼琴音樂的表現形式。中國鋼琴音樂經過幾十年、幾代人的思考和探討，按照中國鋼琴音樂作品的成熟程度、創作技法、風格氣質可以分為三個階段，即萌芽期、成熟期和繁榮期。當然，這種劃分的目的是為了便於研究中國鋼琴音樂的發展，也不排除起止時間分歧的爭論。？(壹)胚胎期？這壹時期的代表人物是趙元任，他於1913年根據民樂曲調創作了管風琴曲《雜色盤與湘江浪》，並於1914年5月在康乃爾大學管風琴音樂會上演出，預示著中國鍵盤音樂創作的啟蒙。趙元任創作了鋼琴曲《和平進行曲》。這首曲子是壹首全面西化風格的鋼琴小品，音樂形象鮮明，富有生命力，結構嚴謹。這種對歐洲傳統技法的模仿，在早期音樂創作中是很有價值的。同時可以看出，20世紀初中西文化融合明顯。隨後，蕭於1923創作的鋼琴曲《新霓裳羽毛舞》是壹部大型的專業鋼琴作品。、的《壹去不復返的河》、的《玫瑰三願》、小的《文》、的《賣布謠》等，都是以歐洲作曲技法為指導，創作具有民族音調的旋律，尋找具有民族特色的和諧。？(2)成熟期？中國的鋼琴音樂在20世紀30年代取得了巨大的進步。1934年，何綠汀創作了具有中國風的鋼琴曲《牧童短笛》，標誌著中國鋼琴音樂進入了壹個新的歷史時期。這是壹個有標題的三步音樂結構。他將歐洲比較復調技術與中國民間復調因素相結合，描繪了20世紀30年代中國的鄉村風光，具有濃郁的中國特色，被公認為中國鋼琴音樂成熟期的起點。這壹時期，中國的鋼琴音樂在質和量上都有了前所未有的發展，作曲家的創作技法也從對新古典主義和印象主義的簡單模仿中尋求了壹種適合中國鋼琴音樂創作的新技法。代表作品還有瞿偉的《花鼓》、邱誌成的《牧羊人的歡樂》、丁善德的《春遊》、桑桐的《在那遙遠的地方》、江定仙的《搖籃曲》等。其中《花鼓》是描寫40年代人們新生活的鋼琴曲代表作，音樂結構嚴謹，曲調流暢，生活氣息濃厚，具有鮮明的民間音樂風格。《在那遙遠的地方》是迄今為止中國最早的無調性現代鋼琴曲。十六首斷章和五首小品在第四屆威尼斯國際作曲家大賽中獲獎，這是中國鋼琴音樂作品首次在國際上獲獎。？(3)盛世？新中國成立後，國家高度重視音樂教育，這也使得鋼琴音樂創作有了紮根的土地。在毛主席“古為今用，洋為中用”的音樂方針指導下，用西洋樂器表現中華民族的風格和特點，成為廣大作曲家和鋼琴家的探索方向。壹批青年作曲家和演奏家迅速成長起來，老壹輩作曲家也表現出極大的創作熱情。在新中國成立的前十年裏，他創作了許多前所未有的新作品，如馬思聰的《三支舞曲》、江的《漁父之歌》、陳培勛的《賣雜貨》和《蝴蝶飛舞主題變奏曲》、杜鳴心的《練習曲》、王的《藍花與奏鳴曲》、的《雲南民歌五首及變奏曲》等。江的廟會，石富的塔吉克舞等。這壹時期的作曲家在他們的鋼琴音樂創作中，大多引用現成的民間曲調，織體簡單，節奏多變，通過對位法、對比法、仿復調等手法加以變化，賦予傳統民歌新的藝術生命力，這是我國鋼琴音樂創作的基本體現。？