健康！半個多世紀以來，迪士尼動畫壹直給全世界帶來歡樂。雖然娛樂本質不變，但在拍攝技巧、內容選擇、聲音上還是不壹樣的。
在音樂方面，迪士尼的作品也發生了很大的變化，大致可以分為以下幾個時期:
創業期(1937—1942)
兩次世界大戰之間的調整期(1943—1949)
黃金時代(1950—1966)
休眠摸索期(1967—1988)
第二個黃金時代(1989之後)
華特·迪士尼建國時期(1937-1942)的成功可以說是好萊塢電影史上的壹大佳話。他以自己的創意起家，22歲獨自從家鄉堪薩斯來到好萊塢。當時電影還處於黑白無聲階段，而動畫片只是電影開始前的娛樂節目，只有十幾分鐘。迪士尼起初默默無聞地住在壹間單身公寓裏。1927年，華特·迪士尼終於創造了壹個廣受歡迎的卡通人物奧斯華，幸運兔，在當時受到了很多人的青睞。
1928年2月，華特·迪士尼信心滿滿地和妻子莉莉·蓮坐火車去紐約，和出版商查爾斯·明茨商談下壹期《幸運兔奧斯華》漫畫的合同問題。華特原本打算提高價格，但出版商在這個時候告訴華特壹個殘酷的事實:他已經高價買通了幸運兔奧斯華所有的幕後人員！仍然可以繼續推出幸運兔奧斯華，但華特不能再擁有幸運兔奧斯華……幸運兔奧斯華是華特·迪士尼心中永恒的痛。在這次事件中，Walt嘗到了下屬的背叛！經過這次痛苦的經歷，華特·迪士尼學到了壹個教訓:妳必須擁有電影的版權！在從紐約回來的火車上，華特·迪士尼受到了另壹個卡通主角的啟發，那就是壹只老鼠！沃爾特立即給這只老鼠取名為莫蒂默老鼠，但是迪尼奇太太想到了壹個更好的名字:米老鼠！
有了幸運兔奧斯華的慘痛經歷，迪士尼這次可以好好吸取教訓。老鼠的秘密計劃是在它自己的車庫裏秘密進行的。在迪士尼和他的搭檔烏拜爾沃克斯的努力下，第壹個米奇卡通飛機迷終於完成了！迪士尼給壹些電影制片人看了成品，但沒人感興趣。華特·迪士尼沒有放棄，繼續發射。但是反應還是很冷淡！那時，有聲電影的時代剛剛開始，所以迪士尼萌生了將卡通制作成有聲電影的想法！於是，第三部米奇動畫片被拍成了有聲動畫片，這部電影也成為了電影史上第壹部有聲動畫片！1928 165438+10月18汽船威利號在紐約殖民劇院舉行了盛大的首演，反響空前熱烈。許多人湧入電影院不是為了看當天上映的電影，而是為了看電影前播放的迪士尼卡通片。
迪士尼在1932年發布了世界上第壹幅彩色卡通花木，他創作的米老鼠和唐老鴨成為家喻戶曉的名字。然而，華特·迪士尼對此並不滿意。他有壹個更大的夢想，那就是拍壹部卡通電影。當華特·迪士尼決定開始拍攝《白雪公主》時，許多影評人嘲笑說，沒有人會願意花錢去看卡通電影。沒想到，這部電影壹上映就獲得了空前的成功。當它在好萊塢影院首映時，贏得了包括卓別林在內的名人觀眾的起立鼓掌，電影中的歌曲成為了朗朗上口的旋律。
1940年，迪士尼發布了第二部動畫木偶，首次獲得奧斯卡金像獎兩項音樂大獎，在美國依然取得了不錯的票房。但由於二戰爆發，歐洲市場失守，制作這部電影的高昂成本讓迪士尼無法盈利。也就是日本突然偷襲珍珠港，美國宣布參戰，美國壹夜之間卷入世界大戰。
兩次世界大戰之間的調整時期
(1943-1949)20世紀60年代初，歐洲和亞洲的國家正如火如荼地進行第二次世界大戰。當時美國原本希望與戰爭隔絕，不受影響。因此，美國當時非常重視與中南美洲的鄰國關系，期望美洲國家保持和平局面。在迪士尼之前的幾部電影，如《匹諾曹》和《小飛象》還沒有在歐洲和亞洲與觀眾見面，但它們已經在拉丁美洲熱烈上映，米老鼠和唐老鴨也受到了當地觀眾的歡迎。因此，國務院邀請華特·迪士尼代表國家訪問中南美洲，以便與對方建立外交關系。1941年，迪士尼花了大約六周的時間遊覽了中南美洲國家，還拍攝了許多當地的風土人情。回國後，迪士尼將這些電影剪輯成了兩部類似紀錄片的動畫電影，分別是《Saludos Amigos》和《三個卡巴萊羅》，這兩部電影都是由唐老鴨領銜主演的。不過沒想到這兩部電影還沒上映，美國就已經卷入二戰了。盡管如此，這是迪士尼經典動畫中具有重要意義的兩部作品。
當美國參戰時，迪士尼工作室的壹半員工被軍方招募，大多數工作室被美國政府借用用於軍事目的。因此，迪士尼之前無法拍攝像《白雪公主》和《小鹿斑比》這樣的長篇動畫片，迪士尼的壹些原創長篇動畫計劃也被暫時擱置。戰後，迪士尼還接受政府的委托，拍攝了壹些宣傳參軍、納稅等短片。比如壹個感人的關於納稅的短片，唐老鴨最後要了。
在此期間，因為戰爭，迪士尼不能繼續發行故事片，但迪士尼不得不繼續發行動畫作品，以向電影制作人、受薪員工等解釋。，所以迪士尼把壹些短篇小說組合成壹部動畫長片。所以在1942的《小鹿斑比》之後，接下來迪士尼上映的六部動畫電影都不是長故事片，包括之前提到的《我的朋友》和《三騎士》兩部紀錄片。兩個簡短的音樂匯編為我設定了音樂和旋律時間，兩個中篇小說匯編以電影《自由的樂趣和幻想》和《伊卡博德和蟾蜍先生的冒險》為特色。其中，《米奇與魔豆》、《旋律時光》、《易老師》、《小蛤蟆》在二戰結束後正式登陸美國影院。
當第二次世界大戰接近尾聲時，美國的形勢變得越來越樂觀。此外，在戰爭期間，迪士尼幫助國家拍攝了許多由法令推動的電影。因此，許多被征入伍的制片廠員工被送回迪士尼制片廠協助拍攝。華特·迪士尼開始計劃再次拍攝長篇動畫電影，迪士尼動畫從此進入了壹個黃金時代。
黃金時代(1950-1966)迪士尼動漫王國黃金時代上映的第壹部動畫片是《灰姑娘》(1950)。這部電影的構思其實在第二次世界大戰期間就有了，但直到戰後才正式開始拍攝。電影的主題曲“夢想是妳內心許下的願望”被認為是壹種祈禱。後來，迪士尼推出了《愛麗絲夢遊仙境》和《彼得·潘》，這兩部電影因為戰爭而停播。在1955的《淑女與流浪漢》中，動畫場景首次從幻想王國搬到了現實城市。在這個黃金時代，迪士尼動漫幾乎拍攝了所有的童話題材，無論是王子公主題材的睡美人，還是動物人物題材的101忠犬，抑或是歷史傳說改編的石中劍。
在這個黃金時代，迪士尼還制作了許多由真人主演的電影和許多關於野生動物的紀錄片。1950上映的《金銀島》是迪士尼電影史上第壹部由真人主演的電影。華特·迪士尼也成了年度奧斯卡獎的常客。其中，1964年，迪士尼發布了壹部由真人和動畫聯合主演的電影《歡樂滿人間》，壹舉獲得十三項提名和五項大獎，其中包括朱莉·安德魯斯獲得的最佳女演員獎。《歡樂世界》也成為迪士尼電影史上最成功的電影。
此外，迪士尼的娛樂王國在此期間更加擴張，加州迪士尼樂園於1955年正式開放。1954為了幫助宣傳即將到來的迪斯尼樂園，迪士尼買下了美國全國廣播公司(ABC)的壹個時段，每周播放壹檔名為《迪士尼》的節目。每集都介紹了迪斯尼樂園的壹切。後來迪士尼在ABC期間繼續播出，只是節目名稱從原來的迪士尼換成了幾個名字，內容也不再只是園區介紹，甚至包括迪士尼動畫、公司介紹，甚至還用來播出壹些早期作品、專門拍攝的話劇等。後來節目也從ABC換到了其他頻道。1961，節目切換到NBC頻道時，正式更名為《迪士尼奇妙世界》。這壹系列迪士尼電視節目在美國播放了26年。
在晚年，華特·迪士尼專註於設計佛羅裏達州的新樂園——迪士尼世界。當他感染了肺癌，不得不躺在病床上時，他仍然看著天花板上的網格，並用它來“規劃”未來的EPCOT中心。不料於1966 12 15上午9點35分去世。《叢林之書》成為他的最後壹部作品。《叢林之書》在1967上映時，立刻開啟了前所未有的票房。對於粉絲來說，這也是對這位動畫史上不朽人物的悼念！
在休眠摸索期(1967-1988)，華特·迪士尼還活著的時候，迪士尼動畫拍攝的過程中根本不需要寫劇本。華特·迪士尼總是把他所有的工作夥伴聚集在壹個房間裏，然後花將近四五個小時。他同時扮演了侏儒和老巫婆的角色...電影的整個劇情都是用跳舞的方式呈現的，整個劇本都在Walt的腦子裏！迪士尼本人是壹個夢想家，他也是公司的創意源泉。然而，當迪士尼在1966去世後，迪士尼公司立即面臨失去“創造力”的尷尬。1971年，沃爾特的哥哥羅伊·迪士尼在完成了沃爾特在佛羅裏達州建造迪士尼世界的夢想後相繼去世，公司頓時陷入了前輩不在的困境，動畫工作不得不摸索著尋找新的方向。
華特·迪士尼去世後，原本被視為迪士尼非凡成就的動畫電影也減少了大規模生產。在1970年代，迪士尼只發行了四部動畫電影，包括《小熊維尼歷險記》，這只是壹部由作品組合而成的電影。其他作品，如《阿裏斯托貓》和《羅賓漢》,仍然保留了早期迪士尼卡通的幽默和音樂。至於《拯救者》(1977)，這是壹部過渡時期的迪士尼作品。在電影中，妳可以看到傳統迪士尼動畫中可愛的角色，也可以聽到流行的主題曲。在此期間，隨著動畫產量的減少，迪士尼的利潤主要來自主題公園，因此迪士尼決定漂洋過海授權日本OLC建立東京迪士尼樂園，以增加公司穩定的收入。
到了1980年代，所有和華特·迪士尼壹起工作的動畫師都到了退休年齡，公司積極培養新的接班人。1981推出的《狐貍與獵犬》，是兩代動畫師共同完成的作品。新人接手總想有新的風格，所以1985上映的《黑大鍋》可以說是迪士尼動畫最不尋常的作品了。影片中不僅沒有歌曲，還有很多陰暗的表情，以當時的美國標準來看並不適合兒童觀看。雖然主題定位還在探索階段，但拍攝技巧也在不斷提升。《黑神壺傳說》第壹次用電腦動畫輔助，但也只是短短的幾張圖。直到1986年的大老鼠偵探，迪士尼才第壹次用電腦動畫創造了倫敦鐘樓的場景。1988後，奧利弗&；Company)使用計算機制作了許多精彩的圖片。
然而，除了探索動畫作品的方向，迪士尼內部的派系之爭在這壹時期變得越來越激烈。當時，華特·迪士尼的首席執行官羅恩·米勒(Ron Miller)將他的業務重點轉向房地產投資，並削減了創意部門，這激怒了沃爾特的侄子羅伊·迪士尼(與他的父親同名)。他認為如果繼續這樣經營下去，公司只會成為華特·迪士尼的“紀念館”。電影壹直是創意的基礎。沒有白雪公主，灰姑娘等。，就不會有迪士尼。羅恩·米勒和羅伊·迪士尼想法的不同使得壹些渴望合並的人利用了這壹點，壹場爭奪迪士尼的戰爭開始了。
20世紀80年代中期，美國娛樂業被壹股並購熱潮席卷。許多公司通過經營各種類型的媒體來擴大他們的電影和電視實力，如時代華納、索尼-哥倫比亞等。但反觀迪士尼，在這場並購颶風的襲擊下，內憂外患，企業首席執行官羅恩·米勒最終辭職。總裁雷·沃森(Ray Watson)力勸退休董事羅伊·迪士尼重返公司，解決長期以來家族管理帶來的危機，於是羅伊聘請了職業企業經理邁克爾·埃斯納接管公司，迪士尼公司的全稱也從“?華特·迪士尼電影公司”改為“?華特·迪士尼公司”，走向多元化經營。原來的動畫部門改為壹般的電影制作流程，擁有劇本、導演等元素，保持了傳統迪士尼動畫的高品質。後來，迪士尼成立了兩家附屬電影公司，好萊塢和試金石，從更多的角度拍攝電影。邁克爾進入迪士尼後，這是該公司第壹次由外人經營，但這可能是除了華特·迪士尼本人以外，迪士尼最興奮的時期！
第二個黃金時代(1989之後)，隨著電影市場主流的變化，百老匯式的音樂劇電影在80年代逐漸失去光環，迪士尼電影面臨瓶頸。到了80年代後期，即使《奧利華歷險記》依然壹炮而紅，電影裏依然充滿了音樂和歌曲，但總有壹種缺失了什麽的感覺。直到拍了《小美人魚》，迪士尼才真正找到了音樂劇創作人艾倫·曼肯和霍華德·阿什曼的問題，那就是歌曲音樂和劇情的融合，於是劇情和音樂在《小美人魚》的制作過程中緊密結合，而不是各自為政，最後走到壹起。
雖然迪士尼仍然在1990發布了動畫電影《拯救者之下》，但前壹年的《小美人魚》已經成功地設定了未來的方向，所以百老匯音樂劇在迪士尼動畫中獲得了重生！《美女與野獸》更成功地與流行音樂結合在壹起。從此，迪士尼動畫片有了流行的主題曲，《美女與野獸》也是電影史上唯壹壹部獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫片。
在拍攝技巧方面，迪士尼的電腦動畫技術已經越來越靈活，只能在《美女與野獸》和《阿拉丁》中畫場景。等到獅子王開始用在活的動物身上，巴黎聖母院的駝背人甚至用在人身上。尤其是1995年，壹部完全由電腦制作的電影《玩具總動員》和皮克斯公司壹起上映。之後的《壹只蟲子的生活》和《玩具總動員2》都取得了不錯的成績，並且在2000年，迪士尼不惜重金發布了第壹部完全自制的電腦動畫恐龍。此外，迪士尼還嘗試用黏土模型走出新的動畫方向，無論是《聖誕前的噩夢》還是《詹姆士與巨桃》都取得了不錯的成績。
在故事素材方面，迪士尼的動畫題材越來越多樣化。除了阿拉丁和赫拉克勒斯，迪士尼還試圖從歷史傳說中取材，如風中奇緣和木蘭。或出自名著，如《鐘樓怪人》、《泰山》；我甚至嘗試過原創故事，比如《獅子王》和《皇帝的新溝》。而迪士尼也為這些經典漫畫開辟了壹條新路，比如將其改編成音樂劇、冰上表演、電視劇等。，或者直接推出帶有視聽產品的續作，如《阿拉丁續作》《賈法爾歸來》《阿拉丁與賊王》以及《獅子王續作》《獅子王2:辛巴的榮耀》。
迪士尼開始了從跳水到重生的第二個黃金時代。不僅繼續占據動漫王國的版圖，還成功進入各種娛樂領域，從樂園到遊輪，從電視到網站，從冰上表演到音樂劇，以及專賣店、互動遊樂場、運動隊等。迪士尼已經成為娛樂圈的領袖！告別20世紀，尤其是千禧年，迪士尼推出了2000(Fantasia/2000，結合IMAX技術的古典音樂動畫電影，象征著迪士尼的魔法和魔法傳承。新世紀之後，迪士尼的新電影題材還包括探索沈沒大陸亞特蘭蒂斯之謎的《亞特蘭蒂斯:失落的帝國》和《Lilo & amp；Stitch)、《寶藏星球》、《把故事背景搬到外太空的人》、《熊哥哥》、《變成熊的男孩》、《牧場上的家》、《回到美國西部拓荒時代的人》等。然而，隨著迪士尼動畫市場的成功運作，華納、夢工廠、哥大等公司也開始籌備動畫片，而迪士尼新的挑戰才剛剛開始！