所謂“童子巫”，是民間職業巫，是起源於楚越，與當地的方言、文化、風俗、民情相交融、相同化，逐漸形成的具有鮮明南通地方色彩的古代巫的另壹個分支，即南通童子。
男孩的演技雖然過於簡單粗糙，但還是保留了原始質樸的風格。這是壹部真實而典型的民間戲劇，擁有數十萬觀眾。它有著長久而持久的性能。
新中國成立後，桐梓戲摒棄了祭祀神靈和驅鬼的迷信內容，用說唱形式表演現代戲，推陳出新，逐漸轉變為壹般戲劇，在編舞、表演、音樂、舞臺藝術等方面都有所提高。
銅劇的伴奏簡單原始，以鑼鼓打擊樂為主。唱腔粗獷樸實，歌詞通俗易懂，深受當地群眾喜愛，展現了我國儺文化的原始風貌。
銅劇的經典劇目有《陳英賣水》、《白馬馱屍》、《華子街》、《李兆廷》、《好書記》等。1921年，童劇團老男孩在南通八廠街組織了壹個班演出童子戲。
新中國成立後，南通市、縣的專業作家、藝術家選編了壹些兒童劇劇本，並幫助整理加工。之後，南通縣的壹些老小孩組成了南通實驗劇團，到郊區和縣城西部演出。
改革開放後，壹些戲曲藝術家和戲迷先後組建了英雄鄉劇團、秦竈鄉劇團、泗安鄉劇團、屏東鄉劇團、石南鄉劇團、幸福鄉劇團、新聯鄉曲藝劇團、趙典鄉劇團等八個戲班。
桐梓戲只有三個主調特征，“桐梓開三腔，上盤不近眼”是桐梓歌的壹種古風。桐梓戲對傳統的聲腔和伴奏進行了改革，將傳統的鑼鼓和聲腔的單壹伴奏引入到民間民歌、小調和聖歌中，並借鑒了魯戲等地方劇種的音樂素材。
在創作技法上，桐梓戲吸收了京劇板腔的規則，有融合板腔、曲牌體、小對聯的趨勢。創造了適合各行各業表演的多種板腔和唱腔，克服了男女同音，演員也開始適應定調的規範。
桐子劇中的角色越來越清晰，有蕭聲、花旦、老生、醜角、彩旦、惡人旦、彩臉之分。劇組打破了老藝術家壹統天下的局面，吸納了年輕的業余戲劇團隊。
原社的被請去當形體老師，原比較俗的京劇團的周被請去當化妝和服裝老師。引進了越劇導演，融合了劇、歌、舞的風格。
桐梓戲劇以現代戲為目標，排演了現代戲《紅籽》，創作了劇目《上河公》。
南通實驗劇團成立後，排演了《好書記》、《死得好》、《白毛女》、《血淚》、《總統的女兒》、《綠野紅花》、《李雙雙》、《奪印》、《收獲後》、《活捉羅根元》、《木匠的婚禮》等現代戲。改編整理了古裝劇《王清銘的契約》《鄭三郎的西遊記》《陳英的賣水》《花仙果》《借年》。
同時，還移植了40多部京劇和其他劇種的古裝劇，如《袁》、《秦香蓮》、《還珠格格》等。
實驗劇在繼承桐梓戲老調的基礎上，加強聲腔改革，通過現代戲《白毛女》和傳統戲《陳英賣水》進行壹系列實驗。同劇借鑒並融合了京劇、戲曲、話劇的表演技法，探索了新地方戲的戲劇化之路。
南通文化館開始恢復銅劇活動，南通市文化局成立了銅劇改革小組。1980 11 10月，江蘇省文化局在南京召開現代戲曲觀摩演出會議。南通音樂劇《誰住在這個房間》參演並獲獎。
在南通市秦竈鄉、泗安鄉、石南鄉，崇川區吳山文化館、城中文化館，如臯市九華鄉等地，老藝人和青年業余愛好者組建了半農半藝的戲劇隊。
很快，藝術家們自由地組成了壹個松散的民間表演團隊。伴奏廢除了民族管弦樂隊，仍以鑼鼓伴奏，所以演出場地主要是村戲臺。現代戲劇的劇目逐漸減少，以傳統戲劇為主，異化了實驗戲劇的探索和實踐，回歸了桐梓戲劇的傳統套路。
童戲的探索與實踐，在曲調、劇目、表演、舞臺藝術等方面註入了新的活力，促使了新的歷史劇的出現，如《魏二郎》、《華子街》等。
此外，鄭三郎的《西遊記》、《珍珠塔》、《王清銘的契約》、《陳英的賣水》等20多盤磁帶都是以銅劇的名義問世的，本質上是壹部帶有鮮明實驗銅劇印記的戲劇。
同聚