很多人的潛意識裏總有壹種陳舊的觀念。學習繪畫，必須從小就在超長班學習。如果有基礎，可以繼續深入學習其他繪畫方向。我們大多數人，雖然喜歡畫畫，但基本都是把時間花在各種小學、初中、高中的考試上。當我們成為大學生，或者步入社會，突然有了自己的時間，想做自己喜歡的事，似乎晚了。
其實這種觀念是非常錯誤的。學習繪畫永遠不會太晚。不是所有的東西都是從小學習的。畫畫和年齡無關，和學不學有關。所以即使妳沒有美術基礎，也可以從現在開始學習板畫插畫。況且基礎不是天生的，是通過自己的學習和實踐壹步步積累起來的。不要總想著壹步登天，腳踏實地才是最珍貴的心態。只有這樣，我們才能走得更遠。不要被電視劇裏不經意的成功所迷惑。每個人的成功都不容易。任鄭飛先生在40多歲時創立了華為。現在華為也很牛逼，更何況妳比任老師年輕多了。做自己想做的事，不要總是限制自己。
另壹方面，基於板繪的插畫其實相對來說比較好學，因為圖形平板和ps軟件的結合讓繪畫變得更快更簡單，可以彌補妳繪畫中的很多不足。如果妳需要學習傳統手繪插畫四年，妳只需要學習板畫插畫壹年，這就是科技的力量。社會的發展，所以要相信自己，不要總是奮鬥，這個時候與其奮鬥，不如好好學習，學習會讓妳精神煥發。
第二，和袁環約個時間做個傻瓜。還可以逆風轉身，畫出漂亮的插畫。
身邊總是聽到各種各樣的童話故事。很多人平時默默無聞，突然逆襲大有作為。這總是在沖擊著我們的內心世界，我們會想，牛逼，為什麽不是我，我可以嗎？我可以嗎？羨慕，我們會有壹點感嘆，只能在等待和徘徊中浪費自己的熱情。同理，我們很多同學喜歡插畫，但是畫不好，因為不知道從何下手。即使在網上看了很多資料，還是處於壹籌莫展的狀態。
我壹直向妳強調壹個觀點。妳可以羨慕反擊，但妳必須知道如何反擊最快最安全。為什麽很多學不會插畫的同學突然進步這麽大？那是因為有專家給妳建議，妳可以自己摸索壹個月。不要總是關起門來工作，走出自己的天地。我認識壹個老師，他很擅長板畫插畫的原畫。每天晚上，他都在網上激情開講公開課。他有各種繪畫技巧，也講解原畫插畫行業的發展。講座通俗易懂，幽默風趣，對我們的繪畫思維會有很大的影響和幫助。想學的同學可以去找玉柔老師的韋信(諧音):上面壹個是:w9。
在金庸的武俠世界裏，有壹種非常牛逼的功夫叫吸星大法，把別人的功夫吸到妳自己的身體裏，為我所用。同理，跟師傅學也是吸收師傅的精華，成為自己的功夫。有高手就吸收。時間久了，妳就能在繪畫的世界裏遊刃有余的玩了。
第三，“去順而廢”
老老實實系統的打好基礎，暫時不要去想畫畫能給妳帶來的價值收入，拿著空杯子再去和畫畫較勁！
妳需要練習透視。
無非就是壹點，亮點和三點透視理解，然後各種看，各種練！
2，妳需要練習的臺詞。
重點了解線條的各種表現手法，以及線條的各種處理手法和造型應用，提高線條的美感，準確繪制線條之間的各種關系，掌握把握造型的基本方法。
3、素描妳需要練習。
妳可以通過幾何、結構素描、靜物素描、光影素描的學習和練習來掌握素描的基礎知識，也可以通過材料的練習來加深。造型和透視壹定要準確，邊界線是對素描最基本的要求，三大方面五大色調壹定要了解和掌握，同時材料的練習要能應付不同材料的表現。
4.妳需要練習人體。
人體是很多人的硬傷，從整體到局部再到整體不斷穿插，重點分析人體。同時利用各種人體素材進行訓練，真正了解人體！最重要的是能夠建立自己的人體框架，還包括頭像——五官的結構和透視等。
5.妳還需要練習色彩。
掌握色彩的基本原理，找出色彩的規律，妳會用常用的工具熟練運用色彩，重疊著色法和直接著色法都可以嘗試。不要有臟、亂、焦、悶、灰(看灰的情況)、飽和度太高、曝光、太暗等等問題！
6.還需要練頭像。
需要頭像、發型、頭部道具的特點嗎？有必要區分男女的頭部基礎結構，五官，面部畫法嗎？兩者都需要！
7.還需要練衣服。
服裝是角色設計中非常重要的壹個環節，服裝的屬性、設計思路、褶皺、文化都需要積累。
8.還需要練習構圖。
構圖對於插畫來說是必不可少的，好的構圖可以更清晰的展現角色的魅力。妳需要了解插畫和練習中常見的構圖規律！
很多初學者在學習繪畫的初期，往往會有不確定感，不知道如何開始學習。所以在開始學畫畫之前，壹定要把學習思路梳理好，找到學習方向。
第四部_ I _ ao於吉傘
(1)學習繪畫基礎理論。
雖然繪畫是感性的存在，但是學習繪畫必須要有基本的理論，比如色彩原理、透視、光影等。可以選擇買壹些相關理論知識的書籍，也可以依托網絡了解壹些資源。官網有大量繪畫學習資源，教程，資料，壹個輕班。感興趣的朋友可以去看看。
(2)不要陷入技術研究。
作為初學者，無論妳喜歡什麽樣的畫，素描、水彩、彩鉛等等都可以。希望大家不要過分學習壹些表現手法而忘記培養自己的繪畫素養，比如觀察能力、造型、色彩等。大家都聽過“學畫畫，從寫生開始”這句話。素描對大多數人來說太無聊了。如果過於執著於素描的某壹方面，可能不進則退。
(3)不要對自己太苛刻。
如果妳是零基礎的小白，請不要對自己太苛刻。只是挑戰壹些高難度的作品，比如畫人像。就算畫完了，也只是表象，沒有收獲。初學者要由淺入深地練習高質量臨摹，勤於思考，多觀察、多比較，多思考作者的“這幅畫為什麽要這樣展示”，做到“知其所以然，知其所以然”。時間長了，妳的繪畫素養就能潛移默化的提高。
(4)學會堅持。
世界上沒有什麽事情是壹蹴而就的。不要幻想畫畫可以很快實現。繪畫有其特殊性。想要學好繪畫，必須經過長期的練習和專業老師的長期輔導，尤其是那些基礎比較薄弱的同學。不要指望壹次就能學會。如果自己不能堅持練習，再好的老師也沒用。
(5)臨摹壹些有趣的畫，練習畫線條和筆畫。
臨摹也是壹些初學者練習繪畫的好方法。新手開始畫的時候可能不知道從哪裏入手，寫錯幾處總覺得哪裏不對，但是又不知道怎麽改。這時候他們可以參考壹些畫得好的畫，邊臨摹邊學。久而久之，他們也能畫得很好。但是壹味的臨摹，不壹定能在繪畫的過程中有更高的突破。這時候妳可能要重新掌握基礎，每壹個繪畫知識點都要涵蓋，比如繪畫創作涉及的各種輪廓知識點:透視-素描-靜物-人體-色彩-設計-構圖-創作，這是壹個全面系統的繪畫學習的過程階段。
(6)和壹些繪畫方面誌同道合的人交流和溝通。
可以加入壹些繪畫圈子，和壹些人討論交流，然後找出自己繪畫中的不足。比如在手機上的聊天應用裏添加壹個繪畫交流群，把自己的畫拍下來給大家看，然後互相發表自己的看法進行交流。我相信會有更多的人願意把自己得意的作品展示給別人看，或者偶爾不知道怎麽繼續寫的時候，會想找人討論交流。學習繪畫沒有捷徑，但是如果有人帶領妳，可以避免學習過程中的很多“坑”，讓妳少走彎路。
第五部_我_巴陸離榮
(1)線條草稿。
線描是壹種比較直觀、快捷的表現繪畫對象的手段。壹幅好的線描，可以完整的表現出形象、氣質、材質、粗細等等。壹幅完美的線條畫，有著深厚的學問，本身就是壹件藝術品。在每壹種畫風中，線稿作為前期素描的構圖起著非常重要的作用，尤其是擅長平面繪畫的日本漫畫插畫。
(2)人體。
人體的核心在於骨骼結構動態和比例的學習，然後是肌肉的穿插。有些繪畫門類不需要像人體解剖學那樣嚴謹。以日韓動畫插畫為例，只要知道基本的比例和結構就可以了，所以很多人類的學習教程都會以“畫豆”或者“簡筆畫”為主。
(3)色彩。
自學最常見的瓶頸就是色彩決定了妳作品的辨識度和豐富度，所以色彩和光線的關系壹定要理解透徹，否則就算是漫畫也只能做低端的線描工作。
說白了，對色彩的掌握需要建立在對之前素描的學習基礎上。光線不僅會隨著光照強度的變化而變化，而且色溫也會隨著光源的距離和強度，以及繪畫對象本身的顏色和反射率的視覺投影等等而發生偏移。網上看壹些基礎教程，多畫多練很重要。
手繪插畫需要什麽工具？手繪需要準備的工具有:
1.手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針筆、簽字筆。這些筆是畫設計初稿時最常用的工具。
2.繪圖儀器:直尺，丁字尺，曲線尺，
卷尺
，放大尺，
線性標尺
、三角形、切割尺、通用繪圖儀、大型
羅盤
等等。畫圖的工具應該是準確、精密、優質的產品，誤差小的才是好的畫圖工具。
3、配色設備:
調色板
、洗碗、洗筆、色標等。
4.手繪工具:切紙刀，各種美術刀，雕刻用的雕刻刀，膠帶。
擴展數據
手繪在學習效果圖的過程中，臨摹是非常重要的內容和環節。是衡量大學生手繪能力的重要指標。同時對大學生的畢業就業也有很大的影響。與之相對應的是電腦效果圖。
手繪與我們的現代生活密不可分。建築、服裝、插畫、動畫中的手繪形式是分類的，各有特長。對於建築師、研究者和設計師來說，手繪設計的學習是壹個完整的過程。
職業
這個過程。
手繪訓練是針對手繪技能需求的教育訓練，對於現代社會設計美學的傳承具有不可替代的現實意義。
手繪是各行業用手工繪制圖案的壹種技術方法。設計手繪主要是前期設計方案的研究手繪和設計成果部分的表現手繪。前期部分叫素描，結果部分叫表演圖或效果圖。手繪內容很寬泛，文字無法完美表達。
圖片是設計師的語言。從家居設計到空間花藝設計，從陳列設計到櫥窗設計，肯定沒有設計師不會畫。
雖然隨著科技的發展，很多平面設計和3D效果圖都是用來體現的。
產品設計
而電腦繪圖所需的時間和硬件都是有限的，所以作為設計師，如何用畫筆記錄和描述自己的創意和靈感，如何與客戶及時溝通，就成為了衡量設計師專業程度的重要標準。
參考來源:
-手繪
手繪插畫怎麽畫？需要哪些材料？壹、怎麽畫
1，幾何素描建模訓練。
要從立方體、圓、組合等幾何入手。只有理解了幾何，才能把壹些復雜的東西簡單化，更容易畫出來。學生在開始階段很難掌握幾何的形狀、比例、透視，容易畫變形，需要大量的練習和學生之間的對比學習修改。
2、簡筆畫的學習。
類似漫畫，相對容易掌握。在教學過程中，首先老師安排學生畫壹個比較簡單的人物插畫，發壹些五官、頭、腳、手的信息給學生參考。其次，在繪畫過程中，學生發現手是壹個很難畫的部位。教師用人體結構的知識進行講解，用圖片欣賞和繪畫演示的方法讓學生了解關節的結構。
3.素描訓練。用簡單的線條對人物場景進行簡單的概括訓練，豐富自己的庫素材。經過這些基礎訓練，人物畫就有難度了，尤其是背景或者內容的表達。老師壹壹演示並點評，讓學生更快的理解接受和解決問題，以後的設計創作也會容易很多，為手繪插畫打下堅實的基礎。
第二，材料
1.手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針筆、簽字筆。這些筆是畫設計初稿時最常用的工具。
2.繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、萬能繪圖儀、圓規等。畫圖的工具應該是準確、精密、優質的產品，誤差小的才是好的畫圖工具。
3、調色設備:調色盤、盤、筆洗、色標等。
4.手繪工具:切紙刀，各種美術刀，雕刻用的雕刻刀，膠帶。
擴展數據:
插圖是壹種藝術形式。作為現代設計重要的視覺傳達形式，它以其直觀的形象、真實的生活感和優美的感染力在現代設計中占據著特定的地位。它被廣泛應用於現代設計的諸多領域，涉及文化活動、社會事業、商業活動、影視文化等。
插圖藝術的發展有著悠久的歷史。從世界上最古老的插畫洞穴壁畫到江戶時代的日本民間版畫浮世繪，無不展示著插畫的發展。插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。
它真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。
參考資料:
-插圖