我記得哪位大畫家說過:如果沒有漂亮的臉蛋和肉欲享受的天性，人類會很快消失。這句話為眼前的畫家——邢建劍找到了有力的依據。在我的印象中，這位有著古典油畫“情結”的青年畫家，壹直對美的主題情有獨鐘，壹直以詩意朦朧的寫實著稱，堪稱中國“詩意具象油畫”大師之壹。只是近幾年創作上似乎有了壹些新的變化，意象手法也逐漸有了成果，印象頗深。
他的最新作品《追隨邢》更是讓我驚喜。
《隨影隨興》是壹幅以“收藏”為概念完成的大型組畫。說白了就是新出的“百張美圖”。正所謂群美完美，集長鹹，氣勢磅礴！
細讀“百幅美圖”的內容——每壹幅畫像都是相對獨立的，我們會發現:就身份而言，並非只有美女明星(如、阮、、王、朱等。)和大眾記憶中的美女作家(如張愛玲)，也包括現實生活中的超模和普通女性，以及革命文學作品中出現的“典型形象”。從角度來說，有正面人像、側面人像和局部“特寫”，有的除了頭部輪廓什麽都沒有。自然，最豐富的內涵是表情:有憂郁、感傷、迷茫、沈思、陶醉、神秘的表情，更重要的是燦爛的笑容！微笑也因人而異，是真誠的，害羞的，還是害羞的，還是豁達的，還是微微微笑的...微笑成了這些女人最動人、最致命的“溫柔刀”！千姿百態的笑聲成為了世界上最美的音樂，蕩漾在讀者的心中，帶著壹系列被感染的漣漪...而那些憂郁、感傷、迷茫、沈思、陶醉、神秘的表情也觸動甚至刺痛著讀者的神經！
只是壹種凝固的表情，還是在打動讀者？“集合”是什麽意思？
在我看來，凝固的表情或姿勢是動人的，但在這部作品中起著更為關鍵的作用，是壹種“收藏”的力量。壹兩百張同樣大小的美女畫像“組裝”在壹起，幾乎是中國整整壹個世紀女性的縮影！每個人背後都會有壹系列的故事。壹人壹世界，百位美女的“集合”就是世界。這壹刻，他們穿越了時空，“濃縮”成壹幅畫，“定格”在每壹個讀者面前。當讀者瞬間面對它們時，必然會產生眼花繚亂、魚龍混雜的沖擊！所有的感情仿佛瞬間濃縮成歌德在《浮士德》中寫的幾首詩:
消失的壹切都只是壹個符號；那不完美，在這裏完成；
不可言說，在此實現；永恒的女人引領我們向上。(註)
《隨興》絕不是壹部僅靠驚艷或獵奇來打動讀者的作品。相反，它是壹部點亮我們內心世界，連接我們記憶和想象的傑作。是壹首贊美女性的詩！在當今大眾娛樂的時代，美女符號早已充斥大街小巷甚至窮鄉僻壤，而像《追隨邢》這樣以相對嚴肅的態度和相對獨特的角度突出女性問題、展現女性魅力的作品，實在是鳳毛麟角。
在表現手法上，《影隨形》做到了兼收並蓄，古典與現代融於壹爐，可謂異彩紛呈。在邢建劍歷年的創作序列中，這是壹部探索性的優秀作品。《如影隨形》留在銀幕上的，是他壹向擅長的朦朧效果(“詩意的具象”)；還不時融入質感和材質效果，增加畫面上的壹種視覺張力；有的甚至直接采用符號，留有遐想空間。其他地方有很多隨機的偶然效果，增加了畫面的活力和動感；更有甚者，還有壹些不經意間留下的“破壞性”劃痕，似乎有令人心碎的效果...總的來說，這種大型群畫在表現形式上比較活潑、輕松、隨意，能讓人充分享受到視覺藝術語言的魅力，而不僅僅是產生壹種“演戲”的興奮和喜悅。
註意:這只是翻譯。郭沫若在《浮士德》中的翻譯是:“壹切無常的人，都只是壹個虛影/高不可攀的人，在這件事上成就了/無法描述的人，這裏真正的/永恒的女性，領著我們走。”(見人民文學出版社1978版，P380)
2008年9月在南京草履學。南京藝術學院的邢建劍教授以其紮實的表達技巧和與時俱進的審美趣味而聞名。尤其是在很多藝術家都非常註重作品中的關懷的當下，邢建劍保持著自己的決心，在自己多年探索的年輕女性形式中尋求突破，並取得了可喜的成績。電影《百幅美圖》成功後，他又接著創作了壹組“五十六個民族”的畫，每壹幅畫都很有趣，很統壹，既突出了他藝術探索的高度，又有壹定的社會現實意義，賦予了內容和形式。可以算是中國肖像油畫壹道亮麗的風景線。
張祖英(中國油畫學會副理事長、中國國家畫院油畫院副院長兼秘書長)文/沈淑麗(臺灣省)
初夏的午後，陽光流瀉在落地窗前，就像壹個銀河化作千萬片銀光，灑落在大地上。突然，法國作曲家賽迪的《裸男之舞》被輕輕舉到空中，於是壹種幹凈而美麗的美在空中蒸熟了。這個時候，我突然回頭——妳看到了邢建劍裏那個飄渺的女子，依然淡然甜蜜的看著妳，無欲無求。
邢建劍畫中的女子似乎都來自山林仙女。她們的臉美麗而精致，她們的身材修長而苗條，她們的體態輕盈，她們的膚色晶瑩雪白，卻又帶著幾分猶豫，顯得那麽柔弱可憐。
壹個藝術家的氣質和個性往往會在他的作品中顯現出來。幾乎所有的藝術家都不能免除自我主義，自我主義是藝術家展示自己與眾不同的唯壹工具。以邢建劍浪漫、虛無、感傷的心理傾向，在銀幕上呈現的是他對縈繞在自己內心世界的青春的執念與困惑。
畫面中女性不斷被美化的體態，說明她們屬於邢建劍的補償性幻想世界，由成功的夢想和永恒的肯定構成。邢建劍是壹個青春永駐的歌手，也是壹個對觀眾精神性(姑且稱之為意淫)的踐行者。他在繪畫中運用色彩顏料、符號、象征或隱喻，在畫布和影像中表達了他夢幻般的意境和唯美浪漫的氣質。
邢建劍在畫中用自己的切身感受投射出每壹個輝煌的青春，並暗指自己內心的秘密和對即將或已經逝去的歲月的傷感，包括很多個人密碼。它的意義非常沈重，發人深省。人性的虛無和自我放縱是人性中自我中心的壹部分，不涉及藝術價值的評價，而是強調對個體存在意義和存在意識的探討。
20世紀初，有壹派稱之為“消極美”，畫女性的醜陋，表現畫家與女性的愛恨情仇，表現壹些動物的性欲。這種特質與19世紀末的傳統大相徑庭，甚至與印象派繪畫大相徑庭。這對於邢建劍來說是不可思議的。在他的精神世界裏，男人是因為女人的誘導和魅力而成長和覺醒的，女人是天地精華的匯聚，是造物。
去年夏天，邢建劍沈迷於巴塞爾茲GEORG 1938—)的夢幻恍惚中。即使坐在畫布前，他仍然被畫面中Baselitz所做的創新和震撼所困擾。巴特茲作品的特點是，他習慣於顛倒人物形象，反抗傳統的看畫方式和傳統的感覺模式，避免輕率的先入為主。而倒影則大大降低了畫面的具象形式，使畫面趨於抽象，減少了外界事物的介入，增加了畫面的自主性和融合性。保守靦腆的邢建劍，在筆法上沒有巴特利特那樣勇敢豪放，但依然以古典精致的現實主義為精神。
靈魂和美是邢建劍永恒的追求。他要創造的是壹個美好的呈現，壹個會在妳意想不到的時候出現並離開妳身邊的幻影。所以在妳心中留下永恒的壹刻，沒有遺憾，沒有壓力，沒有眼淚，只有壹個柔軟的形象——那茫茫迷霧中的壹個美麗的女人。