中國的傳統繪畫主要是文人畫。是文人通過對各種自然景觀的抽象化(當然也有非常準確逼真的表象)來表達壹種意趣之美。如果按照西方藝術流派分類，中國畫應該屬於印象主義和表現主義。中國古代文人通過對花鳥魚蟲、山水人物的描寫，表現出高超的概括技巧和獨特的人文情懷。2.東西方藝術針對的受眾不同，中國的繪畫藝術壹直是貴族藝術..民間藝術雖然存在，但壹直被忽視。中國古代的繪畫藝術主要是皇家貴族或文人階層的精神娛樂。中國古代最傑出的藝術品通常由皇室收藏。中國古代的畫家幾乎都是官員，繪畫是中國知識分子表達情感和思想境界的最佳形式之壹。因為創作者和觀眾都是知識分子，所以中國古代文人畫的意境非常崇高，常常有壹種“官場打滾，曠野聽雨”的意境。而且，中國古代文人畫與文學有著密切的關系。我覺得稱之為文人畫比文人畫更合適。中國的詩書畫從來都是壹體的，幾乎沒有壹種繪畫能完全擺脫詩的影響。西方藝術從壹開始就是為大眾服務的。中世紀以前，西方繪畫主要是為宗教和裝飾服務的。很多畫家都是工匠出身，他們繪畫的主題是表現神話傳說和宗教主題，是為大眾的信仰和審美取向服務的。到了現代，他的主要作品仍廣泛應用於人們的生活中。雖然很多大師的作品已經貴得離譜，但其精神實質卻是大眾化的。3.創作主題不同。中國古代繪畫的題材是自然景物，也有人物畫(山水、花鳥、動物、魚蟲)，但相對來說，比較研究還不夠深入。中國的人物畫從來沒有上升到解剖的高度，主要追求神似。在西方，主要的繪畫對象是人，自然景物相對較少。雖然在西方進入19世紀後，隨著思想的解放和科技的進步，繪畫對象逐漸變成了萬物和萬物，但在此之前，涉及完全脫離人物的繪畫題材還真不多見。從壹個側面也反映了西方人的世界觀——人似乎永遠是壹切的主宰。中國畫通常用事物來表達感情，西方人通常習慣用人物來直接表達自己的內心世界和性格特征。這也從壹個側面反映了東西方思維方式的差異，中國人比較圓滑。當然，中國繪畫之所以在人物寫實方面與西方繪畫有壹定差距，是因為東西方繪畫的材料和工具有很大的差異。西方的繪畫材料色彩顏料比中國畫豐富得多，也更適合表現復雜的色彩層次，而中國畫色彩顏料的品種和表現力要遜色得多，中國的繪畫媒介——紙也不容易控制效果。這是現實主義的壹大障礙。但是，並不意味著中國畫不能準確、逼真地表現客觀事物。到了現代，還是有人物畫家用國畫技法更寫實。其中，以乾隆年間的宮廷畫家和近代的徐悲鴻、蔣為最早，最具代表性。4.繪畫材料和類型的差異。繪畫材料的不同直接體現了藝術形式和創作手段的不同。中國的傳統繪畫形式是宣紙水墨畫，當然還有紙書、帛書、木板、壁畫等等媒介。西方傳統繪畫方法更豐富，主要有蛋彩畫、油畫、木板、銅版畫、蝕刻畫、水彩畫、素描、水粉畫、丙烯畫等。隨著近代科技的發展，出現了各種材料、顏料以及各種材料的混合應用，而西方的藝術家，相對來說，中國畫的創作手段比較單壹，或者說發展的空間比較大，但是中國畫在材料上有壹定的局限性，因為中國畫的主要材料是壹壹對應的，也就是說，毛筆墨水只有在壹種特定的紙張上，也就是宣紙上，才能充分展現其獨特的藝術效果。如果使用其他媒介，其表現力和展示空間都會受到很大阻礙。如果要創新發展中國的繪畫材料，恐怕難度很大，這也是阻礙中國畫繼續發展的重要原因。中國畫和西洋畫還有壹個非常明顯的區別，就是中國畫很難修改，壹筆壹劃。因為國畫在紙上留下的痕跡很難修改，所以對畫家的功力提出了很高的要求——每壹筆都很重要。只要壹筆出錯，整個畫面就會被破壞，這也使得中國畫無法表現復雜的場景，於是慢慢的中國畫就發展成了以線條為主要表現手段的藝術形式。中國古代的畫家把線條藝術發展到了壹個至高無上的境界，每壹筆都仿佛有了生命，每壹筆都是那麽耐人尋味。從這個意義上說，中國畫的線條藝術無疑是其他藝術形式無法比擬的。實際上，中國水墨畫是壹種獨特的水彩素描。寫了這些，我想說，中國傳統繪畫的藝術魅力還沒有被以西方為代表的西方藝術界充分理解和接受。西方人知道中國有壹個齊白石，也許還有張大千，但他們可能不知道古代有那麽多傑出的藝術家，他們的名字應該和達芬奇、畢加索、梵高壹樣閃閃發光。這不能不說是壹大遺憾。在我看過的西方人寫的美術史裏，中國的美術只被忽視了，甚至沒有日本美術多，我操。畢加索曾說:中國的藝術如此博大精深，可惜我接觸得太晚，經不起藝術的大地震，畢加索那時候已經78歲了。他還說，非洲人比西方人更懂藝術，而中國是世界上最懂藝術的。畢加索深受非洲藝術的影響，他的立體派繪畫也深受其啟發。可惜這位天才不早了解中國的藝術，否則他不知道自己創造了哪些精彩的作品和藝術流派。真的很可惜。
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