他的新綜藝節目《老郭有新番》正在熱播，第壹季將圍繞“三國”展開。雖然是講故事的形式，但郭德綱的單口喜劇式幽默隨處可見。
郭德綱說，講故事是壹個有點新的東西，但它不是壹個職業改變。
郭德綱七歲時跟隨天津評書藝術家高向凱學習評書，後來又學習相聲和唱戲。2006年，他加入於謙和高峰，成為說書人金文聲的弟子。
《老郭有新番》以評書這種藝術形式為基礎，結合郭德綱出色的單口相聲功力，不僅僅是單純的講《三國演義》，更是以現代人的視角重新評價三國人物的心境和選擇。
郭德綱會明確指出《三國演義》和正史的區別，也會重點講解壹些現在年輕人不太懂的詞匯。
例如，在第壹集中，郭德綱指出，正史中實際上有十二個人，而不是十個人。而“常侍”是宦官官職的壹種，全稱是“中常侍”。簡單的介紹之後，觀眾接受起來就沒有什麽難度了，對於不了解歷史的人來說，也收獲不少。
就像趙本山的小品壹樣，郭德綱幾乎成了相聲的代名詞。郭德綱和於謙這壹對黃金搭檔，不僅給觀眾帶來了無數的優秀作品，也為聲音行業留下了壹股不竭的新生力量。
德雲社是由郭德綱創辦的相聲團體，先後培養出嶽雲鵬、孫悅、、、孟等優秀相聲演員。
他從不允許郭麒麟利用他的名字獲得機會，但他也為郭麒麟的成就感到驕傲。例如，當談到講故事時，我也會和妳分享郭麒麟在熱播劇《我的祖父》中的進步。
當郭德綱帶領德雲社高歌猛進的時候，他依然堅持登臺表演，不敢懈怠。在他眼裏，他就是壹個普通的手藝人，給大家帶來快樂，觀眾給的支持足夠他養家糊口。他從來不自稱明星，也從來不習慣美食。與海參和鮑魚相比，郭德綱更喜歡豆腐燉卷心菜。
相比酒桌上的喧囂，他更喜歡在舞臺上展現最好的自己。他甚至直言，“我害怕山珍海味。在酒桌上，對認識和不認識的人說假話是沒有意義的。所以臺下的郭德綱其實挺沒品的，挺無聊的。”
這種生活態度和他對相聲的態度如出壹轍。他寧願在泥淖裏打滾，與觀眾打成壹片，也不願故作高深，坐在廟裏不吃煙火。
相聲從來都是人民的藝術，群眾的藝術。
郭德綱壹直過著腳踏實地的生活，他從不允許他的門徒自視過高。就像他的相聲作品壹樣，字裏行間總有些“粗鄙”。在郭德綱看來，粗俗意味著優雅。
只有作品貼近生活，才能激起觀眾的* * *。正是由於郭德綱的“反精英主義改革”，相聲這壹民間藝術形式被賦予了新的生命力。
郭德綱在《老郭的新粉絲》中談論故事的方式也延續了這條路線:大眾化和反精英主義。
就像他在節目中談到“內外線”時自嘲:醫生有內外線，相聲沒有這種界限。“外行吃人參，內行吃黃芪；外行吃燕窩，內行吃銀耳；外行吃鹿茸，內行吃韭菜；外行聽郭德綱，內行聽...怎麽會有專家呢？”
相聲沒有專家，這是郭德綱對這種藝術形式的評價，相當於打破了相聲和觀眾之間的隔閡。這簡單的壹句話，卻能看出郭德綱的大格局和大智慧。他眼中的得失不是壹個人壹時的成敗，而是相聲能否長久健康發展的大局。
有了觀眾，藝術才會有生命力。相聲如此，評書亦如此。
“老郭有了新粉絲”不是傳統的講故事形式。每集有近三分之壹閑置，有觀眾評價:“照這樣下去，壹部《三國》能講兩三年。”事實上，郭德綱所做的並不是簡單地談論三國，而是為講故事的藝術帶來更多的活力和新鮮感。換句話說，講故事的藝術需要更多的可能性。
郭德綱絕不可能像相聲壹樣復興講故事的藝術。德雲社在郭德綱成立，越來越多的人喜歡聽相聲，並試圖談論它，所以相聲行業今天人才濟濟。
讓更多的人因為郭德綱而喜歡聽評書，讓壹部分人嘗試進入評書行業。這是郭德綱講故事的最終目的。
這也是老郭擁有新番的初衷。