梁蓉蓉
齊之獸感人，故搖其性情而舞。照燭，有三才，有各種光彩。精神只等它，讓妳訴說它，感動世界，感受鬼神，親近詩歌。昨天《南風》的詞和《青雲》的賦都是模棱兩可的。夏格曰:“陶賜心。”俗話說“名為正則。”雖然詩體不全，但卻是五個字的起源。漢朝逮捕李陵，從五個字開始。古體詩難詳於世，其風格是漢朝牢固確立的，而不是周朝衰落的結果。自王、楊、梅、馬諸弟子，辭賦爭奇鬥艷，令人耳目壹新，但又令人生厭。從李到班婕妤，會有壹百年，而女人只會有壹個。詩人的風已經失去了生命。東京200年，只有班固的《詠史》沒有正文。下到建安，曹公父子十分溫和，其平原弟虞為文東，以劉振、王燦為兩翼。第二次，爬龍扶鳳，既然屬於車，就什麽都蓋。當妳有禮貌的時候，妳就為時間做好了準備。後來陵寢衰落較晚，有了金。太康三張，二魯，二潘，壹左，波爾復興，追隨前朝吳王，言情未沫，也是文章的回潮。永嘉，貴黃，老，有點空談。當時寫的，說的，說的都是雞肋。孫綽、、桓、郁的詩都好得像《論德》，建安之風盡。首先，郭靜純用他的天賦改變了他的身體。劉嶽石與清正廉明的精神作鬥爭，贊成絕美。不過對方人少，也沒動過海關。抓到易後，謝壹手大獲全勝。元嘉中，有謝靈運，字斟句酌，豐富多彩，已收錄劉、郭、淩、潘、左。因此可知，陳思是建安的首領，輔之以商鞅和鐘鉉。陸機為太康之英，安仁、涇陽為輔。謝可是元嘉的英雄，嚴延年為輔。四為五字之冠，文字之命也在人間。四個字，含義廣泛，取“風”“騷”之效，可以得到更多。每壹篇苦文都很復雜，意義不大，過去很少借鑒。文學詞中五個字的本質是很多作品都有味道，所以雲才會流行。不是指事寫事最細致的人感情差嗎？所以詩裏有三層意思:壹是興，二是比，三是賦。文已盡而意有余，亦繁華；因為事物是隱喻性的，所以比別人好；直書，寓言寫作，賦也。宏觀哲理的三重含義，用之得宜，風之力之幹，丹之色之潤，使嘗之者無限，聞之者動心，這就是詩的極致。若專於比喻，必患情深，情深則失言。用傅，則患浮；妳飄了，文字就散了，戲就流了，文字就沒停過，就累了。如果是春風，春天的鳥，秋蟬的秋月，夏雲的夏雨，冬天的冷月，所有的詩人都會感受到四季。嘉惠會給親戚送詩，有的會寫詩訴苦。至於陳楚的投奔國家，韓愈辭官入宮；或骨橫，或魂追飛天蓬；或負葛外舒，殺氣雄邊；塞住客衣單，淚盡；或者某秀才出朝，壹去不返；女人有了幼蛾對自己有利，然後期待著甩了自己的國家。各種反響，感受靈魂，陳燦的詩是如何表現意義的；為什麽不是長歌？所以俗話說“詩可以被批評，可以被怨恨。”讓窮人過上安逸的生活，讓隱居變得無趣，無非是詩。所以詩人和作者都不喜歡。當今士風風俗，風起雲湧。只有到了小學，妳才能贏到衣服，妳才會願意往前走。所以有平庸和健全的混合，每個人都不壹樣。做壹個富家子弟，以自己知識的匱乏為恥，晚上總是添油加醋，唉聲嘆氣。單壹的觀點叫做警察策略，大家最終都會直言不諱。二是輕佻之人，譏笑曹、等，稱鮑照為之主，稱謝朓為古之唯壹。但鮑照不如“-中國市場爆滿”，不如謝朓。我自暴自棄耍小聰明，與文流無關。看王公貴族的人，每次論述後都以詩詞為借口。與其好色，商不同，子路相混，朱與子路相競，無以為據。彭城附近的劉，是壹個非常令人欽佩的人。他很迷茫，想成為當代詩人。他覺得尷尬，大驚小怪。以前是以九品判人，七品判士。學校看重的是真實，但真誠不值得。如果詩歌是壹種技能，妳可以知道。以此類推，差不多就算遊戲了。今天的方皇帝，天資聰穎，體現了沈的禪定，雍容華貴，欣賞天人。我曾經是第壹個去妳們國家旅遊的人。情況是選舉風靡壹時，捧玉的比肩，捧珠的比肩。鳥瞰漢魏，吞金宋於胸。敢說非農的歌，敢說再見。中國今天的戰績，世界上普通的世界，都在笑聲的耳邊。
產品中，順序略代，優劣不作解讀。和以前壹樣，也和以前壹樣。今天的寓言沒有記錄。夫-從語多於物，但為泛泛之談。如果是國字報，應該是博古資助的，要用德文反駁。窮則強則宜。就念叨親情而言，為什麽用東西貴？“想妳如流水”既是眼前的目標。“高臺更有亨泰”，這只是妳能看到的。“早上去龍首”，強沒有理由。“明月照雪”，道出了歷史。縱觀古今之言，大多不假，都是直來直去。閆妍、謝莊，尤其密集，在時間上。所以在《大明太史公》中，文章幾乎是同書抄自任芳、王元，文字不貴不奇，只好爭奇鬥艷，來作者處沈浸風俗。所以句子裏沒有空語，語言裏也沒有空詞。然而，大自然的目的並不值得。如果壹個詞失去了它的高度，它應該被加上意義。雖然他是天才，知識淵博，但也講道理！陸機的“文賦”具有普遍性但不貶義；李沖的《翰林》疏而不削；王巍的“紅寶”密不透風；閆妍的論文很好，但很難知道；智羽的《文誌》內容詳實，見識頗廣:看幾個流派，就談風格，不談優劣。至於謝可的詩集，每首詩都需要取；張誌的《儒林外史》是每篇文章都寫的時候的書:朱穎記下來了，義在文中，沒有味道。中國今天記錄的止於五個字。雖然，網文古今，幾乎都有文字和文章的集合。有120人要區分清濁和有病。預測到這種趨勢的人被稱為才子。請告知三款產品是否上下，差價不定制。
以前曹、劉是文章之聖，陸、謝是體才。他們千百年來努力學習，刻苦鉆研，卻沒有聽到宮商與四聲的爭論。還是真的是前達不小心失蹤了？試著用文字來說，在古代，詩詞歌賦都是金竹，不可能五音調和。若“酒放高堂”“月照高樓”，則為首韻。所以，三祖之言，文未必行，而韻成唱，這強調的是韻的意義，與世之言不同。今天，它在氣質上既不神秘，也不邪惡。王元有壹位前輩，曾說余雲:“宮商天生兩器，自古詩人不知。嚴仙子是雲的‘節奏調’，其實是大錯特錯。只有葉凡和謝莊頗有見識。我想進《同伴論》，但是沒有。”王元是第壹個感謝他的人，沈約是第壹個表揚他的人。三賢或孫子，年少時有爭論，故士慕風景，工於精。產品微妙而獨特。所以讓文字更忌諱，傷害了它的美。我說文筆系統要諷刺，不要阻礙，但要說得清楚明白就夠了，要調整基調。上了級別，就不會生病；蜜蜂的腰和鶴的膝已經到位了。陳思送給弟弟的禮物，鐘鉉的《七哀》，因公想起朋友，阮籍的《詠懷》，青子的《雙賦》，叔侄的《雙鸞》，毛先的《寒夜》，的《衣裝》，安仁的《夏倦》，涇陽的《苦雨》，淩雲的《詠中》，石亨的《仿古》，越多越好。因此被稱為章之珠，文學之彩的鄧林。
古詩詞評論作品。南朝梁中容(約468 ~約518)所作。鐘嶸出生於潁川長社(今河南許昌)。齊朝官員到司徒杭參軍。入梁後，先後擔任中國陸軍臨川王興參軍，以及晉西部軍團司令‘王安’季氏。《詩品》是他的詩歌批評專著，以五言詩為主。它把漢至梁有成就的詩人分為上、中、下三類，故稱《詩品》。《隋書經籍誌》以《詩評》為題記錄了這本書。這是因為除了等級之外，還評論了作品的優劣。後來以“詩”命名。
鐘嶸在《序》中對歷代作家的藝術特點和風格進行評論的同時，也對詩歌創作中的壹些理論問題和當時詩壇的普遍流弊提出了自己的看法。他反對當時“隨性而為”、“準而不靠人”的風尚，提出了系統的詩歌評價。它的出現與當時詩歌創作的發展、暢所欲言以及第壹人物的社會風尚密切相關。明代鄭德元年推翁書院手稿《詩》
在《詩序及其評價》中，鐘嶸接觸到了重要的創作問題:首先，他尖銳地批判了當時詩歌發展中的堆砌典故，以及四聲八病說的盛行所帶來的對音律的刻意追求。鐘嶸認為，詩歌本來是作家受外物啟發的真情流露，但“壹個能生育的孩子，恥於自己的文筆不足，最後添油加醋，夜裏呻吟。”無病呻吟的結果，表現之壹就是與經典抗衡。鐘嶸指出，堆砌大量典故的時尚，使“吟詠愛情”的詩歌幾乎等同於書籍和金錢，嚴重阻礙了詩歌創作的健康發展。所謂“趕上了，補上了，丟了好多字”。他的批評比劉勰在《文心雕龍·石磊》中的批評前進了壹步。“妳的孫子孫女們”或者“能生育的孩子”無病呻吟的第二種表現，就是刻意去關註音病。“精，積精微，重於陵，使文多諱，傷其美。”雖然鐘嶸忽略了強調旋律美是詩歌藝術發展到壹定階段的必然要求，他的批評難免有失偏頗，但他提出的詩歌要“音和”、自然和諧的觀點是完全正確的。
其次，從理論上解釋了五言詩的出現。由於《詩經》以四言體為主，《詩經》在過去被視為儒家經典，當魏晉南北朝的五言詩已經普遍發展並取代四言詩成為詩歌的主導形式(七言詩已初具規模)時，由於傳統儒家思想的影響，理論批評對詩歌形式也表現出強烈的正統保守觀點:重四而輕五。如芝罘的《論分篇》(《藝文集》)認為“古詩詞率以四字為準”、“雅音之韻，四字為正；其余雖備有波折，皆非對。”劉勰《文心雕龍·史明》主要論述五言詩，但也說“四言體”、“五言體”，不承認五言詩體在詩壇的應有地位。鐘嶸則提出，四言詩的形式已經過時，“每壹首詩都很復雜，意義不大，過去很難借鑒”，而五言詩則方興未艾，“就詩的根本特征而言，如“指物，窮物而寫”，是最細致的。這個論點是詩歌形式的歷史發展，在理論上開辟了壹條前進的道路。
為了倡導五言詩，鐘嶸還探討了五言詩的起源和歷史發展。雖然有壹些不準確的地方，但討論中有很多真知灼見。
第三，鐘嶸對詩歌創作中的壹些重要問題提出了自己的看法:第壹，繼文賦和《文心雕龍》之後，他更明確地提出了詩歌的“味”。在《詩序》中，他認為只有有味道的詩，才能“使嘗者無限，聞者動心”；《詩品》第壹卷中也提出“令人品味，□□□不知疲倦”。這包含兩層意思。第壹，有味道的詩才稱得上是好詩。二是強調詩歌的“興”，認為壹首好詩應該是“言之有物，意之有余”。詩味論不僅被後世許多人所接受和發展，如司空圖、蘇軾、王石等。，而且“文已盡，意有余”也成為以後詩歌散文創作的同樣要求。第二，“真美”原則。強調詩歌創作要“真美”。“真美”是指詩歌創作要有真摯強烈的感情，而不是虛假的呻吟。他還說:“自然的目的是很難重視人的”，這說明“真正的美”在藝術表現上與自然密切相關。第三，他提出詩歌創作要“指物而造形，窮情而寫物”，要求把“窮情”和“寫物”很好地結合起來。這壹觀點與《文心雕龍》中的觀點是壹致的。此外，他對詩歌主題的觀點也比前人領先了壹步。
第四是關於作家的藝術體裁和評價。鐘嶸著眼於作家和作品的風格特點，十分重視歷代詩人之間的繼承發展關系和不同藝術流派之間的區分，提出了較為系統的觀點。他不僅為文體演變的研究開創了新的途徑，而且對具體的作家和作品提出了壹些簡潔而有見地的評論。比如阮籍詩歌的特點是:“言在耳目，情在八荒之桌”，“自誌甚大，情話多，趣難尋”等等。但由於他並不太重視作家的生活經歷對作家風格的決定性影響，也沒有仔細考慮作家思想藝術方面的多樣性和復雜性，通常只是著眼於某壹方面的某些相似之處來研究不同作家詩歌風格的異同，所以在大多數情況下，對其風格流派的研究不僅顯得混亂，而且還出現了許多牽強附會之處，引起了後世的諸多非議。
《詩集》盡管有其歷史局限性，但在中國文學理論批評史上仍是壹部重要而有影響的作品。