這套體系大致可以分為五個部分:第壹部分是基礎練習，代表教材是《哈農》的第壹、二部分，訓練手指的力量、獨立性和快速奔跑能力，以及對壹些薄弱手指的專項訓練。這是最低級的基礎訓練項目，就像在體育運動中，無論什麽樣的運動，每天在操場上跑步增強體質，都是最基本的能力訓練。沒有身體素質，心肺功能不夠強，任何運動都缺少最基本的身體素質。《哈農》的這壹部分也是為此而設計的。要讓手指有壹定的靈活性，有壹定的速度，不同手指能力發展相對均衡，有壹定的耐力。玩壹會兒就困了，累了，總是堅持不下來。
第二部分是專項技術訓練，每次練習都是為了解決某個技術問題而專門設計的。代表性教材有《哈農的第三部分》、《車爾尼練習曲》等。《哈農》第三部分涉及了鋼琴演奏所必須的大部分專項技術練習，但這些練習相對枯燥，不夠有趣。而且《車爾尼練習曲》比《哈農》更有趣。在訓練專項技能的時候，也能兼顧壹定的趣味性，作品有壹定的旋律，比《哈農》好多了。在體育項目的訓練中，也必須有大量的專項技術練習來克服不同的技術難點。比如我接受過的乒乓球訓練，每天都要對著墻揮拍，做上千次正反手動作，排除非實戰情況下的各種幹擾因素，集中精力做具體動作，加強正確動作的訓練，直到變成肌肉記憶，牢不可破。在鋼琴上進行這部分專項訓練的目的也是壹樣的，形成壹個特定技術動作的肌肉記憶，在千變萬化的演奏狀態中不受其他因素的幹擾，準確穩定地再現出來。
第三部分是小範圍的音樂訓練，就像英語學習中的泛讀教材，目的是用壹些不太難的作品進行泛讀。壹方面是把具體的技法變成有趣的音樂，讓鋼琴學習變得有趣，不像練習曲那麽枯燥；另壹方面是開闊眼界，增長見識。通過大量各種時代、風格、內容的音樂，學習者可以知道音樂作品有哪些風格，可以表達哪些不同的內容，可以用什麽手段為不同的內容服務。同時也是對所學技術的實際鍛煉，具體技術在音樂中的應用和體會。這類有代表性的教材有很多，《布格繆勒》是其中之壹，還有很多其他以音樂為主的分級教材可以作為泛讀教材。
第四部分是大規模音樂培訓。這個“大規模”是相對於目前的學習者水平而言的。目的是選取壹些優秀的經典作品，精耕細作，達到掌握技術，熟練運用的目的。這部分訓練就像壹本英語精讀教材。要深入細致地解決所有的技術和藝術問題，高標準、嚴要求，在現有的能力範圍內把壹個作品做到最好。同時可以積累預約歌曲。這些精讀作品要熟練背誦。壹方面熟能生巧，另壹方面遇到表演機會可以有現成的作品可用。很多孩子不註重保留曲目的積累，結果當突然的表演機會來臨時，只能退縮，因為舊曲目已經忘了，新曲目還沒練好。多次錯過展示和表演的機會，自信心勢必受到打擊，越來越不敢展示自己的學習成果。這部分可以用所有的曲子，只挑需要精讀的。
第五部分是復調練習。復調，顧名思義，是壹種重復的曲調，需要在壹件樂器上演奏兩個以上的多聲部效果，就像用壹件樂器來表現兩個人的對話壹樣。這兩個人性格不同，語氣語調也不壹樣。玩壹個樂器也要準確的表現出這兩個人的性格特點。當然也有比兩個人更復雜的作品，可以表現三四個聲音。這種多聲部演奏能力需要專門的作品來培養，代表作品就是巴赫的壹些專門教材，比如《初級鋼琴曲集》、《創作音樂集》。
在這五個部分中，有高標準、嚴要求的基本手指素質訓練、專項技術訓練、多聲部能力訓練、泛讀練習和精讀訓練。以運動為比喻，從體能，到技能，到不同特點的對手，到高強度的比賽場景，從各個方面系統地提升壹個學習者的能力。打好基礎，練好每壹種專門技術，多看很多不同的對手，在實戰中融合，這就是鋼琴教學體系的整體設計思路。