這是壹本普及歐洲古典音樂的通俗讀物。它通過對不同歷史時期、不同國家、民族、不同流派的50位著名作曲家的生平、思想和創作進行評述，並介紹他們各自的代表作品，在壹定程度上全面系統地概括了歐洲古典音樂的面貌。
李嵐清本來是中央領導同誌，不是職業音樂家。這本書是？音樂愛好者寫給音樂愛好者的書？(李嵐清)。它最明顯的優點就是不太專業，不太生僻，而是簡潔，易懂，易讀。當然，如果接觸歐洲古典音樂，難免會遇到壹些無法回避的專業術語或概念，為此在書末有專門的附錄？音樂常識和名詞解釋？專欄，供讀者咨詢和解決問題。李嵐清以前是個好領導，見識、閱歷、眼光壹定不壹樣。現在他作為壹個普通人，與人平等交談，讓人感覺更加親切，也因此更有魅力。
作者小學的時候，因為？貝多芬和盲女？愛音樂是個人經歷，尤其在寫作上，註意通過生動的故事引導讀者的興趣。書中對音樂人生平的介紹和經典閱讀壹波三折的美好故事令人耳目壹新；深邃的春雪變得趣味盎然，讓人豁然開朗。就像交響樂《告別》壹樣，海頓靈機壹動，因為音樂家們渴望休假，壹個顯而易見的意思？告別運動誕生時，海頓幽默的個性也躍然紙上。肖邦的《雨滴》在某處等著喬治？桑歸來的夜晚，聽窗外梧桐更是細雨綿綿，思念綿綿，在琴鍵上化作了音樂史的經典，也成為了憂郁肖邦的最好詮釋。面對老友的畫作，穆索爾斯基在鋼琴上傾訴了無盡的思念，於是名曲《畫展》來到了世人面前。對照意境閱讀分析音樂，樂器的變化，連續雨滴的模擬，走廊的主題，都讓人記憶深刻。
加強美育，以美吸引善，以美啟迪真，以美愉悅人。這本書奏響了西方古典音樂的壯麗樂章，引導知識分子和大學生暢遊音樂的海洋，用中國禮儀和音樂文明構建和諧社會。
關於閱讀音樂教育書籍的思考第二部分《音樂教育》是壹份綜合性的音樂刊物，內容涵蓋音樂教育、音樂理論、音樂作品、音樂史料、音樂技術、音樂評論、學術交流、答疑解惑等多個方面。
《音樂教育》上發表的國外音樂教育理論，大多是在原著發表後不久，由中國音樂家翻譯介紹的。這些文章拓寬了我們音樂教育工作者的專業視野，對我的教學工作和教學理念產生了積極的影響。而且發表的學術研究文章和某上的壹樣？主題？討論文章對我的音樂理論和音樂研究起到了積極的推動作用。
通過閱讀《中小學音樂教育》，對新課程背景下音樂教學論的理論觀點有了新的認識，同時結合自己的教學實踐也有了很多了解。我來說說我自己看完之後的想法。
以學生為主體，讓學生生動活潑地發展，是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素？。興趣就是參與？導遊？參與是吹開利益之花的春風。在音樂課堂教學中，抓住興趣和參與這對孿生姐妹的實質就是要確立學生課堂學習的興趣。主題？狀態。
第壹，激發興趣，引導參與。
壹堂課的教學效果與學生的心理狀態密切相關。生動、有趣、引人入勝的教學不僅能激發學生的學習熱情和興趣，還能促進學生的深入思考，使學生始終以積極主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣可以集中學生的註意力，推動他們不知疲倦地學習。在音樂教學中，激發興趣的方法有很多，如故事法、遊戲法、情境法、討論法、投影法等。但從所教的內容來看，新穎、豐富多彩、用得好，會讓學生興奮地獲取知識。語音練習是音樂課堂教學過程中的首要環節。？開業？學生的素質往往會對其後續的學習產生積極和消極的影響。
第二，誘導感情，調動參與。
從音樂教學的現狀來看，大部分教師在課堂上都註重了培養學生的自主能力。但有些仍然存在？滿堂灌？這樣，學生就接受了機械理解的立場，體驗不到參與的快樂，思考的興趣，成功的喜悅。視唱練耳教學壹直是音樂教學中的薄弱環節。在視唱練耳練習中，以前的做法是:教學生識別點名，視唱前做壹些輔助節奏練習。
比如介紹曲譜的旋律特點，要註意壹些樂譜，把歌曲中的重難點拿出來準備視唱練耳，反復練習直到？學習？。這樣做的好處是讓學生從陌生和困難中逐漸學習樂譜和樂理的知識，但壞處是因為學生提前知道了教學的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至提不起興趣。建議教師在教學中盡量引導學生提高發現問題和解決問題的能力。
第三，及時評價，積極參與。
在音樂教學中重視對學生學習的評價，是激發不同層次學生學習的催化劑。對於素質好的學生，由於成功率高，自信心強，我們可以更嚴格地評價他們的學習，有利於促進他們更加勤奮。對於素質差的同學，要捕捉他們的閃光點。比如有的五聲調的同學唱歌不好，吹口琴、單簧管、打擊樂比較好。老師要及時評價？非常好。我以後需要多練習。？激發了後進生的自信心，促進了他們的參與意識。在老師的幫助下，學生可以在不同的起跑線上提升自己。
總之，音樂教育以豐富的課堂教學形式表現出來，有助於我們的音樂教師理清教學思路，提升教育觀念，積極探索與實踐的結合，特別註重將教學理論和研究成果運用到實踐教學中，指導教學工作，同時註重將教學經驗的總結上升到理論層面。
看完這本雜誌，我深受感動，也留給我很多思考。我會壹直學習到老。
關於閱讀音樂教育書籍的思考第三部分今年暑假，我利用假期時間閱讀了秦德祥和杜雷主編的《音樂課堂教學經典方法》。本書主要介紹達爾克羅茲身體節奏教學法、柯達伊教學法、鈴木法、卡拉博？科恩教學法、綜合樂感課程教學法和奧爾夫教學法是音樂課堂教學的六種經典方法。其中我比較感興趣的是綜合樂感課程的教學方法。
在《綜合樂感課程教學法》中提到十大法則，讓我受益匪淺。比如，當壹個學生盲目回答問題時，妳不要馬上接受，而要驚訝地問。真的嗎？妳確定嗎？為什麽要這樣回答？這些問題的背後是啟發學生的思維，引導他們深入探究問題和答案，從而有效地發掘學生的創造力。
在以前的課堂教學中，我們經常陷入壹個怪圈，喜歡站在授課者的角度思考和控制課堂。當學生在課堂上回答不出接近答案的問題時，作為年輕教師，他們總是顯得焦慮，容易打斷學生或者故意引導學生。這樣雖然可以完成壹節課的內容，但往往忽略了學生的學習思維模式。長此以往，對學生的學習積極性和創造性打擊很大。我從這本書裏找到了許多處理這個難題的方法。除了以上方法，妳也可以尊重學生的做法。幻想？培養他們的興趣和好奇心；多給學生壹些鼓勵，壹些信任的耳光，壹些安慰的微笑；永遠不能滿足自己的教學方法和教材，否則就會變得死板等等。
音樂的本質是壹種具有鮮明個性和高度創造性的藝術活動。無論是在音樂創作、音樂表演還是音樂欣賞中，都需要音樂創造力的參與。沒有音樂創造力，就不會有音樂天賦的發展。？授人以魚不如授人以漁？在教學實踐中，每壹位音樂人都要運用創新的教學理念，不斷探索和研究新的教學方法，發展學生的創造性思維，讓學生主動、自主地接觸音樂、參與音樂、創造音樂，培養學生良好的人文素質，為學生壹生熱愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。