關鍵詞:明代景德鎮民窯青花文人畫民間藝術隨著歷史的變遷，景德鎮制瓷史在宋景德年間迎來了輝煌的名聲，但景德鎮制瓷業真正達到歷史巔峰是在明代。明代是景德鎮民窯發展的黃金時代，也是景德鎮作為商品遠銷國外的時期。特別是在資本主義萌芽的明末，明民窯逐漸擺脫了封建柑橘的束縛，使得民間大量燒制瓷器並銷往世界各地成為可能。這壹時期青花瓷成為明代景德鎮民窯陶瓷生產的主流，可以說青花瓷印證了明代景德鎮民窯發展的痕跡。
在中外陶瓷史上，“青花”以其獨特的純凈、質樸、大方、典雅的藝術效果和優美的肌理贏得了世界範圍的贊譽。它是在瓷坯上塗含氧化鈷的純青色料，然後施透明自釉，在1300度下燒制而成。青花具有中國傳統中國畫的魅力。由於它是用毛筆直接在瓷器的坯體上表現形象，燒制後會在幹凈光滑的瓷面上呈現出青色國畫的藝術效果，又美又綠，很有藝術感。青花瓷有官窯和私窯生產，藝術風格也不完全相同，尤其是私窯生產的中低檔青花瓷，裝飾風格更是潑辣豪放。二、歷代青花的演變造就了明代青花的輝煌。
青花瓷最早出現在唐代。但唐代青花瓷並不是唐代陶瓷裝飾的主流。揚州唐城出土的青花瓷片上，青花瓷的主體和紋飾多為植物圖案，如蔓草、名貴花卉、花草交織的團花等。只有少數動物紋和青花瓷鮮艷暈染，但密色中有小黑點、胎釉灰和許多氣孔。此外，唐朝奢華典雅。這就使得唐代的青花曇花壹現，沒有得到普及和發展。同樣，宋代青花顏色為深藍色，不鮮艷，器身琺瑯彩為灰黃色。如浙江龍泉市南金少寺出土的青花瓷殘片，胎質粗糙，腹壁胎體紅色，日部乳白色；內外釉，日腹上部釉層較厚，中間起藍釉色，外壁胎紋繪青花紋飾，形似盛開的菊花，青花色澤暗淡不亮，與鈷礦物不純有關。這些因素使得青花裝飾的魅力無法展現。直到元代，青花才開始大量發展。元初中期的青花雖然顏色深灰，但在裝飾構圖和繪畫技法上頗具匠心，如獅子頭紋、大象頭紋、如意雲紋等，豐富了器皿造型的變化。至元代中後期，景德鎮青花燒制技術完全成熟，胎體潔白厚實，釉色由內而外呈藍色，光滑明亮，青花料色青綠鮮艷，裝飾題材豐富。比如在植物題材上，宋代除了牡丹、荷花、菊花、寶花之外，還增加了松、竹、梅、靈芝、芭蕉葉、棗花等。元青花還以通俗戲曲故事為裝飾畫面，如:蕭何月下追韓信、趙君出寨、元青花裝飾藝術等，既繼承了漢唐寫實的優良傳統，又有自己鮮明的時代特色。可以說，明代景德鎮青花在很大程度上繼承和發展了元代青花藝術。從燒制技術到瓷器原料和青花顏料，都為明代青花窯的發展奠定了基礎。三、明代民窯青花的裝飾與題材
明初以永樂、宣德為代表。此時民窯的制造技術比元代有了進壹步的提高。胎土精煉，胎體潤澤細膩，輕重適中，釉色平整，釉層晶瑩厚實，青花毛深藍綠，明麗深邃，料色滲入釉骨，線條常暈，很像中國寫意在宣紙上作畫形成的墨暈，使畫面顯得深沈沈穩。永樂、宣德窯的壹些青花料采用進口原料，即文獻記載的“蘇馬利”青料，價格昂貴，但成色好。從湖田出土的青花瓷片來看，民窯青花器雖然也作為“進口蘇馬利”青料制作的宗教器皿和民用物品，但明初成化以前的產品多為國產，顏色比無黑點的“蘇馬利”略灰。這樣民窯青花的發色就不壹樣了，沒有官窯的鮮艷。人們總認為民窯的技術和工藝比較差。事實上，民窯的生產在裝飾和器型上已經日益豐富多變，生產技術也越來越成熟。在裝飾方面，明初民窯青花裝飾采用的是壹筆壹畫的手法，連貫連貫，圓潤壹氣呵成，筆法簡潔，風格質樸。比如明代的蝙蝠、魚紋、如意紋這些吉祥的裝飾圖案，幾乎是壹筆就畫出來的，就像書法的草書壹樣，意味著用筆到了點子上。將中國水墨畫的這種寫意手法運用到青花裝飾中，成就了青花裝飾。很符合謝赫畫中的韻腳。這種技法的形成不僅受中國畫的影響，也與明代瓷器的大量生產有關。由於瓷畫工勞動強度大，壹些青花裝飾圖案被程序化，由繁變簡，既降低了繪制難度，又增加了瓷器產量。與元代相比，裝飾圖案有了很大的變化。植物圖案和動物圖案豐富，植物圖案中的牡丹、荷花、玫瑰、茶花比元代的更生動有趣。動物圖案以龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋等為流行。特別是龍紋與元代相比，在裝飾上更趨於正式，整個龍紋比元代更飽滿厚實。到了明代中期，以成化宣德為代表的景德鎮民窯逐漸改變了古樸端莊的風格，胎體較薄，近光透視下呈牙白色或肉紅色，青料采用國產青料“平等青”，也叫“碧唐青”。燒制後呈現柔和、淡雅、透徹的藍色，裝飾技法以素描、渲染為主，適應水墨等青花顏料的特點。用渲染和填充的手法，畫出的裝飾圖案富有層次感，典雅柔和，裝飾輕松愉悅，簡單溫柔。花鳥、嬰戲、梵文、龍、樹石運用廣泛，線條細長，畫工飄逸。可以說民窯和官窯都有這種藝術魅力，比如揚州出土的成化年景德鎮民窯燒制的青花碗。青花裝飾筆法流暢疏密，蓮花紋以雙線填實，樹筋以輕筆雙鉤填實。成化青花瓷富有清麗典雅的藝術特色，裝飾性強，圖案多樣，規整的花卉頗受歡迎。有的器皿內外“飾彩”，“鬥彩”“填彩”大行其道。它確實有壹個獨特的裝飾藝術家。
明代中後期，民窯以嘉靖、萬歷為代表。嘉靖以來，青花顏料向青花的淡雅色轉變，呈現出濃重的藍紫色調，造型也開始多樣化。除了日常用具，還有各種宗教的供養者，尤其是道教的供養者。青花上除了動物、植物、吉祥紋，還有大量道教裝飾，如八仙、八寶、八幡、靈芝持八幡等。青花畫更為精致如畫，人物纖細飄逸。萬歷年間，出現了更多新的裝飾圖案。萬歷青花瓷裝飾風格多樣，包括壓花織錦、古錢織錦、梅花織錦以及圓形、長方形和長方形花瓣圖案。裝飾圖案有簡有繁，用筆精致挺拔，構圖較為嚴謹。特別是嘉靖、隆慶以後，由於資本主義因素的發展和官燒民制的實行，民窯出現了壹些高級的青花瓷器，其胎、釉與官窯相似，紋飾也可能突破官窯的規定。據《江西大支》記載，“青色壹片混亂...是民間，其產不分”。可見民窯和官窯在造型、裝飾、工藝上幾乎沒有大的差距。這壹時期民窯的青花瓷器也有針對中上層地主官僚的極其精細的產品，瓷器上有筆觸。比如:《博物館藏》、《京兆郡守房記》、《東書堂》等。萬歷年間，景德鎮民窯還專門制作了大量青花器皿出口歐洲，圖案和裝飾都是歐式風格。
明末，民窯以天啟、崇禎時期為代表。據《天工開物》記載:“饒鎮誰用，衡新兩縣山中者為料，謂之浙料。上高朱彜者用瓷，鳳城者亦用下。”由此可見，綠色材料的使用分為上、中、下三個等級。當時官窯和民窯燒制的高檔青花瓷，都是用上層料上色，而普通的民用青花瓷用的是中下層青料。由於此時民窯產品已大量供應國內外市場，天啟、崇禎時期民窯青花瓷遍布世界各地。明末民間青花瓷的裝飾題材也是豐富多樣，完全突破了官窯圖案規範化的束縛。寫意山水也很受歡迎，畫面構圖也像中國畫配詩。筆者認為，晚明青花裝飾對清代青花的藝術風格也有積極的影響，這種繼承在清代青花的裝飾技法中尤為突出。四、民窯青花兼容文人畫和民間藝術。
民窯青花的發展很大程度上吸收了文人畫和民間藝術的營養，尤其是同時受到文人畫的影響。明代文人畫繼承了元人的傳統，到明中葉，越來越強大，如、沈周、唐寅、、“吳四家”以及後期的陳淳、徐渭等。也有壹些文人氣質的工匠，比如以制作紫砂壺聞名的史大彬。這些能工巧匠不僅對中國後期的繪畫藝術產生了深遠的影響，而且促進了陶瓷繪畫的成熟，尤其是在青花領域，他們的表現形式吸收了中國畫的表現手法。山川、花鳥、人物等。都是不可或缺的。加了幾幅山水素描，人物，國畫題字。這種利用青花顏料特性的技法，既可以作為工筆，也可以作為寫意。它類似於在宣紙和絲綢上繪畫。同時，民窯工匠也註重從日常生活中汲取營養，如民間剪紙、年畫、木刻版畫、刺繡等。主題裝飾也豐富多彩。除了大量的花果圖案和吉祥圖案外，還有許多戲曲人物、民間傳說、麒麟動物和宗教題材。青花瓷的裝飾中，經常使用許多絲綢裝飾圖案，如花卉、樹枝和幾何形狀。由於民窯青花融合了許多有益的藝術形式，真正做到了雅俗共賞，形成了風格奔放、典雅大方的藝術特色。縱觀景德鎮明代民窯青花特色的形成和發展，以及明代陶瓷生產基本木的出現和發展。可見，明代景德鎮民窯的青花不僅為景德鎮現代陶瓷藝術積累了寶貴的經驗，而且其奔放、典雅、優美的藝術特征也啟發了世界陶瓷藝術愛好者。
“歲月悠悠，瓷路漫漫”。景德鎮民窯的輝煌不僅代表著過去，也激勵著我們這壹代年輕的陶瓷愛好者去探索和追求更高的藝術高峰。