在雷子仁的作品中，傳統與現代交融，藝術語言樸實，意境豐富。它用最簡單的傳統水墨語言展現了現代人復雜的精神現實，用恍惚的青春、扭曲的歡樂與愛情、無形的生命、艱難的靈魂等象征性的性別模式描繪了整個現代社會生活。時間和情節的概念在他的畫中似乎不再重要，畫中的男女似乎只是兩性的象征。畫作營造出的孤獨迷茫的意境，其實指向的是現代社會背景下的每壹個男女。
中文名:雷子仁。
出生地:江西省
出生日期:1967
職業:畫家
畢業院校:中央美術學院
代表作品:都市水墨雷子仁、出入境等。
最高學歷:博士學位。
藝術年表
雷子仁，1967，江西人。
1993中央美術學院碩士畢業，曾是中央美術學院博士生。
1993“雷子仁作品展”，北京東便門角樓。
1995“入門”三人作品展，北京國際美術館。
1997“中國藝術展”，上海新圖書館。
1998“中國藝術雙年展”，南京博物館。
2000年“新中國畫展”，劉海粟美術館。
2003年“今日中國藝術展”，北京中華世紀壇。
2003年“無聲的進入——雷子仁作品展”，北京中央美術學院。
2004年“批判的兼容性2004邀請展”，北京國際美術館。
2004年“第十屆全國美展雕塑展”，長春雕塑藝術館。
2004年“首屆美術文獻提名展”，武漢湖北美術學院美術館。
2004年“融合與滲透——2004年年展”，中國美術館。
2005年“中間性”現代藝術邀請展，北京今日美術館。
2005年水性雷子仁作品展，武漢藝術文學藝術中心。
展覽和出版
主個展
1993雷子仁作品展(北京東便門角樓)
2003年，入境無語——雷子仁作品展(中央美院美術館)
2005年的“女人味”——雷子仁原創作品展(中國國際展覽中心8號館)
2005年的“平淡”——雷子仁作品展(武漢藝術文藝中心)
2006年“進與出”——雷子仁作品展(上海朱屺瞻美術館)
2006走進南京——雷子仁作品展(南京美術館)
2007年“品味色彩”——雷子仁作品展(北京798藝術區千年時光畫廊)
2008年“新古意”——雷子仁作品展(上海聖東方美術館)
2008年的“小玩意”——雷子仁作品展(上海春天畫廊)
2008年，“拯救我，雷子仁，壞藝術”——上海春季藝術沙龍(上海世貿中心)主題展
2012“進與出”——雷子人藝術展(濟南)
主展覽
1995“入門”三人作品展(北京國際美術館)
1997中國藝術展(上海新圖書館)
1998中國藝術雙年展(南京博物館)
2000年新中國畫展(劉海粟美術館)
2003年中國美展(北京中華世紀壇)
2004年第十屆全國美展暨雕塑展(長春雕塑美術館、廈門文化中心美術館)
2004年首屆美術文獻提名展(武漢湖北美術館)
2005年“雙性，男左女右”當代藝術展(北京今日美術館)
2006年中國水墨文學展(南京博物館)
2006年“農民農民”中國美術館收藏邀請展(北京中國美術館)
2007年，大型綜合藝術展“語境當代中國版”(北京今日美術館)
2007年中國新藝術的四個方向(香港英皇道633號)
265438+2007年“底層人文”當代藝術案例(北京宋莊原創藝術中心)
2008年“水墨現代主義”上海國際藝術展(北京宋莊上海國際美術館)
出版作品:
2001前後詞條——(1989-1999)雷子仁作品(湖北美術出版社)
2001藝術家檔案雷子仁(湖北美術出版社)
2003年《入鄉隨俗》(合著)(中國時代經濟出版社)
2005《女人味》(合著)(山東人民出版社)
《新古義》(河北教育出版社)2005年
2006年出入境(湖北美術出版社)
2006年，《中國畫的演變——中國畫的文化形態、空間與圖式》(四川美術出版社)
2006年《當代中國畫市場調查報告》雷子仁(人文藝術出版社)。
2007年，_ Pi _ Pi ——壹個藝術家的古村落圖(山東人民出版社)
雷子仁，《中國繪畫藝術年鑒》，2007年(河北教育出版社)
2008都市水墨雷子仁(榮寶齋出版社)
作品主題解讀
現代人生活忙碌，工作匆忙，生活盲目，玩的麻木。太多的觀念被社會灌輸，太多的夢想和現實破滅。我終於麻木了自己；最後，我迷失了自己，忘記了夢想，靈魂開始漸行漸遠，甚至恐懼生活。心與心已經變得冷漠。當沈默的只有自己的時候，人終於不敢認真的看自己了。人害怕孤獨，拼命想融入壹個娛樂圈，以逃離連自己都不敢承認自己的空虛。但是，他們的心是冰冷的，是孤立的，即使擁抱在壹起，也是相隔千裏，沒有溫暖。喜歡雷子仁畫的男女，妳在雷子仁的作品裏見過自己嗎？
雷子仁飽受現代生活之苦，卻站在自己的生活之外去理解和思考現代都市人的生存狀態。他的作品看似隨意寫意，卻像壹把刀，都直擊麻木的現代人心靈。他的藝術貫穿中西，具有中國浪漫主義文學的傳統，重新詮釋當代美學，猶如超現實的夢幻場景，意境深遠。
他的水墨畫藝術以中國傳統審美觀念融入現代生活，用筆墨重新詮釋現代人的心靈。他的創作不是任意的表達，而是感受生命的姿態，是歷史的生存記憶，是生命的痕跡。
學術評論
他早期的作品關註都市青年的生存心態，不乏“文藝精神”和“童心”。在形象中有稚嫩天真的少男少女，在筆墨中看到中國傳統繪畫的結構布局和水墨神韻的文脈傳承。
雷子仁在研究生期間的作品具有多種多樣的審美趣味，這說明他正進入壹個活躍的探索期，有著許多新的想象和熱切的實驗。他沒有簡單地解決中國畫的風格和筆墨問題，而是註重中外藝術的比較研究，在國畫的基礎上加以整合，直面作者與作品之間的關聯性。他的作品以視覺圖式為基礎，著重探討筆墨結構中的文化形態。過去在銀幕上自由徜徉的素描式的生活切片，已經轉變為近距離的人物平面結構與色彩關系的研究，超現實的夢幻場景增強了傳統中國畫中的主觀表現。
在雷子仁的作品中，對生命的敏感與中國畫材料對情緒、感受、反應的敏感有關。他試圖將中國畫的傳統審美觀念融入當代生活領域，以尋求對現代人心境的理解。這種對生存和發展的渴望——對美好事物的向往，常常在我看畫的時候給我壹種瞬間的觸動。我說不清楚這種感動是源於對過去的懷念還是對未來歲月的某種希望。雷子仁不厭其煩地描寫青春的恍惚和愛情的執著。在他的畫中，我感受到了生命的短暫。在山間清澈的陽光下，我想象著城市街道上的人們會以怎樣的心情融入生活。
摘自《雷子仁詞條簡介》
尹雙喜博士(中央美術學院教授、《藝術研究》副主編)
在他獨立創作的初期，記錄夢幻般的童年和青春，傳達壹種隨著城市化環境因素的植入而產生的對時間流逝和幻覺的追憶，以及概括簡潔的景物敘述，是他作品的突出特點。我們不妨說他在畫時間。到他進入三年級攻讀碩士學位時，出現了壹個值得關註的新變化，即他越來越重視具體的景物，但也越來越重視畫中的人物本身，人物在畫中所占的比重越來越大。我們還不如說他在畫空間。
雷子仁並不認同自己是水墨實驗派畫家，但從他對人物空間結構和造型的表現結果來看，他在畫面內容和形式的結合上取得了很好的效果，既有筆墨趣味，又有人物的質感。
從意識到傳統筆墨表達在現實生活面前的荒誕與失落，到有意識地用自己的方式探索中國水墨語言的表現力，越來越多的情節和夢境被褪去，越來越多的關註對象本身。雷子仁看似失去了很多現實的道理，其實卻收獲了更深的道理。壹幅畫本身是否可以在條件允許的情況下，逐漸拓展這種真實的存在空間，使畫本身回歸多彩的生活本身？會是國畫或者水。
從繪畫時間到繪畫空間——關於雷子仁的繪畫
高玲博士(著名藝術評論家、策展人)2004年。
來自雷子仁的作品(如瑤池、折翼、落六塵、夕陽、聖水等。)，我不難看出他對都市人生活狀態的理解和思考。在當代水墨畫中，能像雷子仁這樣讓自己的作品更貼近當代生活的例子真的很少。
當然，我們可以從其他角度來討論雷子仁的作品。他的兼收並蓄使他在藝術上表現出很多天賦，比如油畫、陶藝、人體、景觀等不同領域，從古典到現代，他都可以借鑒。雖然不是很成熟的狀態(也許這並不是壹件壞事)，但卻能讓我處處感受到壹種發自內心的契機。唯壹擔心的是，在走向自由和熟練的過程中，妳能否保持這種生澀的感覺而不油。“畫生而熟”，鄭板橋評價很高，但他自己並沒有完全做到。我希望雷子仁能做得更好。
摘自《藝術與人》——我看雷子仁的畫。
賈(著名藝術評論家、策展人)2004年。
當然，雷子仁已經遠離現代主義，他更接近後現代主義。這並不是說他采用了什麽後現代藝術風格，而是壹種非現代主義或者形式主義的體驗。這看似用了壹個很大的題目，其實很簡單。也就是說，他從自己的經歷出發，壹步步回歸自我。這個自我就是大我，也就是最初的生命。這個過程並不簡單。他沒有像米羅或亨利·摩爾那樣直接照搬原作風格，也沒有用水墨復制古代文化的符號。他在畫中看不到任何符號或做作的痕跡，壹切都很自然。
其實性並不是雷子仁真正的主題。他通過性把人還原到本能的原始生活。當我們感受到它的形式的表現力時，他其實還原了自己的生活。他的形式來自於他的生活體驗，不是對現實生活的直接體驗，而是對生命本能的體驗。所謂原始狀態，就是他的藝術就是在這個還原過程中產生的。他的作品喚起我們的生命沖動，我們會被他的形式所感動。他所擁有的正是我們所缺乏的。
原始狀態的摘錄--論雷子仁的繪畫。
易穎(中央美術學院教授、《藝術研究》雜誌社長、《世界藝術》主編)2004年。
雷子仁的水墨作品題材簡單，意境豐富。水墨語言的運用就像主題本身壹樣，返璞歸真，沒有過多的誇張和炫耀。人物的刻畫簡單而細膩。他雖有浪漫情懷，卻沒有世俗的成熟與甜蜜，與他樸實的筆墨相得益彰。
他的人物畫既有戴進、陳洪綬等中國傳統水墨人物畫家的遺風，又有西方現代主義鼻祖塞尚和馬蒂斯的影子。顯然，雷子仁在插畫、設計、剪紙、制陶等藝術活動中也受到了類比的啟發。現代形式與民間傳統藝術相結合的實驗水墨畫是當代中國畫藝術家在創新水墨畫語言的過程中普遍采用的方式。作為中央美院培養的年輕壹代藝術家，雷子仁的繪畫語言延續並正在發展與他有直接關系的學院水墨人物畫的創新傳統，而雷子仁的獨特之處在於他在結合其他藝術形式時所表現出的超然自然的態度。他那壹代的年輕藝術家，對於中國與西方、傳統與現代、民間與經典的藝術形式的結合與選擇，更為放松。從壹開始，他們對各種視覺體驗的接受就是開放的，他們的實驗性水墨畫不需要強調某個特定的模式，也不能忽視人類視覺文化的任何壹部分。
閱讀雷子仁近期作品節選。
邵逸陽博士(中央美術學院副教授)2001
雷子仁的畫包含了很多東西，各種因素與個性融為壹體，從題材、表現力到畫面的處理，都離不開我們的日常經驗。我們可以很容易地進入他設定的場景，和他壹起觀看和欣賞...這是壹個理想的結果，但也隱藏著危機，說明他在操縱的語言並不“陌生”。換句話說，的確如此。比如我們可以發現，他有壹些“傳統”的功夫，也有壹些“外來”的手段，這和幾百年來“創新”中國畫家的方式差不多。他的榜樣不僅是林風眠，還有他的同時代人和後來者。
雷子仁的畫裏潛伏著某種天賦，隨意、自發、偶然、靈動。利用好了會產生驚人的效果，但是不小心就會變得輕浮單薄。
摘自《想做就要做得更好》
李小山(南京藝術學院教授，著名藝術評論家和藝術史學家)2001年。
對藝術家本人的評論
雷子仁是壹個安詳而夢幻的詩人，室內風景、人體素描、都市風光，其實都統壹在這種發自內心的詩意裏。他總是在轉換話題，從壹個話題轉到另壹個話題。他在生活中遇到了這些題材，而不是刻意去尋找。每壹個主題都轉化成了壹種低語，真實的生活成了記憶的象征和生活的痕跡。他的形式和語言總會隨著題材的變化而變得更加豐富和復雜，但他總能用最簡單的方式表達題材。當他走出夢境，沈入世俗，那種詩意消失的時候，我們會感受到他技術的嫻熟和細膩。其實真的沒什麽意思。
摘自易穎的夢與詩意的意境——讀雷子仁的畫
易穎(中央美術學院教授、《藝術研究》雜誌社長、《世界藝術》主編)
河馬小廚師並不在乎別人說他通常遠離藝術圈。河馬小廚師用心去欣賞俗與雅，這是那些在藝術圈浸淫多年的人根本無法憑想象去深入的。子仁作品的新穎與他隨俗無悔的心態有關。每次看他的新作，眼睛壹亮，就不禁想起兒子那種淡定、坦誠、無憂無慮的心境。唐萌浩然嘗曰:“我詩在雪中驢背。”我覺得子仁對繪畫的大部分感受都是受到了世俗世界中壹些深層元素的啟發。子仁好像很會挖，也很願意挖。
文人亂倒濁酒亂拍琴，然後在樂府寫壹篇駢文，這才是好詩，好散文。今天世俗男女給張三壹個冷眼，明天還會在李四背後笑幾次。他們的文字、眼神、手勢所達到的，就是壹篇好文章，只是微不足道。很高興子仁有這樣的看法。用藝術無憂無慮的心品味世俗，用世俗無憂無慮的眼做藝術。作為朋友，仔細想想。如果妳不開心，妳該怎麽辦？
王九樓(作家兼自由撰稿人)
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