“花中四君子”中，梅花是瓷器最早的裝飾紋樣。可見南宋吉州窯瓷器上有梅花圖案，也有剪紙或鋼筆畫成的梅花圖案。在宋代，簡單而不簡單的圖案非常吸引人。遼代繼承了宋代的傳統，但略有不同，以畫黑點的梅花圖案居多。到了元代，瓷器上的梅花紋更加普遍，基本成型。
總的來說，元代梅花不同於同時代其他紋飾的粗獷寫意，而以寫實風格為主。花瓣用細線畫出，用顏色填充，留有白邊。還有壹種簡單的鋼筆畫，單筆勾勒出梅花的枝幹和五片花瓣，非常富有傳統水墨畫的韻味。這種花前月下的清新之風在元代瓷器中並不多見，可見當時梅脈的不同地位。
明初的梅花紋瓷器也很常見，構圖稀疏，留白大，紋飾簡單明快。畫法是筆畫，隱約有元代遺風，但更灑脫。洪武禦窯以梅花為題材的器物很少，多為松、竹、梅、寒三友。梅花點點繁花，畫法比元代精致多了。洪武民窯的梅花圖案壹般畫在盤、碗的心中，梅枝穿過壹兩條粗線，而枝、花則用壹些細如彈簧的螺旋線來表現，是壹種非常幹凈簡潔的寫意。
《永宣》中的梅花圖案構圖簡單隨意，但與洪武明顯不同的是，枝幹不再與洪武相同，出現了壹些輔助線。梅枝和花更清晰分明，梅子花瓣更逼真，有梅子的芽和叢。
成化時開始見梅五瓣，且正面和側面都有細線，而素描和渲染的畫法也取代了前朝的壹筆，用梅枝和五瓣的雙線，使畫面更加清晰生動。可惜受社會沒落的影響，晚明的梅花紋越來越沒有特色，線條生硬，線條模糊，畫法粗糙，不可取。
在清代，有許多帶有梅花圖案的物品。除了松樹和竹子的結合，單獨的梅花圖案的主題並不少見。除了傳統的素描和渲染，最早出現在康熙的冰梅圖案最具藝術性。尤其是康熙民窯的藍冰梅紋，又稱“滿梅紋”，最具風格，畫風細膩而淡雅，梅枝蒼勁，梅朵飽滿，褶皺生動。歷代名家都知道自己的藝術成就明顯高於官窯。在瓷器史上，官窯和私窯壹樣不多，全梅紋是最著名的壹個。
區別於傳統的交叉影線、點畫的分水畫法，梅花圖案以青花的濃淡來控制，渲染出冰裂的效果。所繪器物色彩飽滿，類似宋代官窯的冰裂紋開口。這種畫法也叫“反青花”，是當時最流行的，也是最受文人推崇的。於是，以後的朝代仿品不斷出現，但受各種因素的影響，不如康熙的全梅紋器物傳神，成就也不高。
雍正乾隆以後，五彩粉彩逐漸興起，畫風過於裝飾和形式化，但繪畫的藝術感越來越弱，青花梅紋器物逐漸可有可無。
所以康熙時期的梅花紋自然成為絕山隱窯青花梅花紋的主要摹本之壹。這種帶有白梅在藍色土地上的花紋，盛開的裂紋，堅韌的枝條，豐滿的梅朵，精致的花蕊和明顯的時代特征，雖然美麗，卻需要畫家的審美和技巧。
從畫家的角度來看，青花映襯的藍地是青花繪畫中最難的裝飾圖案之壹。更難的是，我們對傳統的康熙冰裂紋進行了改進和調整，摒棄了六邊形暗格與短線結合的簡約內斂的做法，以純青花渲染來表現冰裂紋效果，不僅看起來更開闊，整體感和氣勢也更強。
但是這種畫法比傳統的冰裂更費時，而且畫法難度也高很多。這種大規模的分水嶺渲染其實很難控制。畫的時候原料都是墨水，看不到最終的效果。每壹個濃淡和濃淡都要壹樣，因為大藍地的畫有不均勻的瑕疵，成品會放大明顯，看起來不舒服，很優雅。這壹切只能靠藝術家的經驗來掌控。而且這種青花青花在施釉燒制的過程中容易出現缺陷。如果用完美的標準來衡量，良品率並不高，所以做滿梅花圖案的物件，對每個環節都是考驗。
梅花紋作為絕山潛窯的主要裝飾紋樣之壹，繪制的時間較早。清新淡雅的文人風格和代表另壹種裝飾紋樣——獅球紋的大氣磅礴正好相得益彰，不斷有新的款式推出，也深受朋友們的喜愛。滿梅紋後續作品將繼續與大家見面，期待屆時與大家品鑒交流。
順祝邱琦！